以線為主的中國筆墨觀

任何種類的繪畫，都有它自己特定的表現方法和特殊的物質材料。中國畫的表現手法是以線為主的筆墨，它的物質材料則是毛筆、水墨和宣紙。這種特殊的工具和材料，與特定的表現手段有著必然的內在聯繫。如果說西畫是體面和色彩的交響，那麼中國畫就是點線和水墨的協奏，以至「筆墨」成為中國畫的一個重要特點。清代畫家惲南田說：「有筆有墨謂之畫。」有無筆墨，成為人們評價中國畫優劣的一個重要標誌。 中國人精巧地製造了各種不同的毛筆，畫家們利用毛筆的靈活變化的筆法，或抑揚頓挫，或輕重緩急，或乾濕濃淡地在宣紙上創造出富有魅力的千變萬化的點和線，表現各種不同的對象，抒發各自不同的思想感情。

在中國畫中，線條比在西方繪畫中發展得更加淋漓盡致。雖然西方有些畫家，也利用線條塑造形象，傳達感情，但他們更側重於表現形象的質感、量感、空間感。傳統畫西的線條，從屬於表現的對象，離開了所要表現的形體、結構、明暗等具體內容，線條自身沒有獨立存在的價值。在中國畫中，線條的作用遠遠超出了塑造形體的要求，成為表達作者的意念、思想、感情的手段，這同中國畫以表意為特質是分不開的。中國寫意畫的出現，則把筆墨提到更高層次，即表現人的品格，以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。唐代張彥遠說：「夫象物必在於形似，形似必全其骨氣，骨氣形似皆本於意，而歸乎用筆。」這句話完整地闡明了中國畫的創作特點，形似與骨氣相連，形質同一，也就是以形寫神之意。兩者本於立意。即「外師造化、中得心源」，以此創造藝術意象。最後「歸乎用筆」，通過筆墨技巧，表現藝術形象，意趣之美。

由於中國畫的寫意觀，中國畫的線條與它所描繪的形體之間，並不存在必然的依附關係，因而獲得了極大的自由，使畫家可以單獨地去追求線的品格問題。可以通過運筆的輕重緩急、抑揚頓挫、方圓粗細、乾濕濃淡等不同處理，去追求筆墨的節奏、韻律、動態、氣勢、性格、意趣之美。

中國書畫的用筆，都講一個「力」字，諸如力透紙背、力能扛鼎、高山墜石、棉里包針、金鐵煙雲、平如錐畫沙、圓如折釵骨、留如屋漏痕等等，都是要求用筆有力，首先肯定的是生命力的存在和發展，同時還是一種人格的、道德的、精神力量的表現。古人倡導的所謂「風骨」，就包含著這兩方面的含意。另外，有些看起來纖弱的東西，其中仍然有一種內在的力，仍然有一種柔和的、輕盈的、吸引人的美，這是一種克剛之柔。

中國畫用比的節奏美和韻律美，包括兩個方面：一是每根線條的節奏和韻律；二是每幅畫整體的節奏和韻律。節奏是強弱有規律的重現，韻律是感情方面起伏運動的軌跡。線條在平勻有力的基礎上，有控制有規律地提按、行頓、轉折、輕重、疾徐等所產生的變化，形成了線條的節奏美和韻律美。各種線條的長短、粗細、繁簡、疏密、濃淡、虛實、組合、交錯、顧盼、呼應等，形成了整幅畫的節奏美和韻律美。

基於力度、節奏、韻律，中國畫還可以產生一種動態和氣勢之美。「虎蹲鳳閣，龍躍天門」「行筆放縱，如風雨驟至，雷電交作」「逆來順往，旁見側出，橫斜平直，各相乘除，得自然之勢」「當其下手風雨快，筆所未到氣已吞」，這些名言都是蘇東坡等前人形容用筆的動態和氣勢之美的。

總之，線條是通過力度、節奏、韻律、動態、氣勢等等美感來表現感情的。只要細心地觀察和體會，就會有逐步深入和廣泛地找出他們的內在的和外部的聯繫。古人創造了18描，其實每人每時的思想感情不同，在線的運用上，就會不同的韻味，又何止18描。從用筆的韻味上來劃分，這類線條給人以活潑、輕鬆的情趣：有的剛健、挺拔、充分體現豪放、雄渾、陽剛之美；有的渾厚蒼勁，要求線條沉著穩重，有豐富的內含；有的質樸天真，指無人工雕琢的痕迹，不做修飾的自然流露；有的古拙，指蘊含樸厚，有斑斕金石之美；有的遒勁流暢，線條隨力的走勢，自由流動，如煙雲舒捲，龍蛇出沒。隨著時代的發展，審美觀念的豐富變化，中國畫的線條的品格和表現力，也會越來越豐富。

（內容整理自網路；插圖：趙春秋國畫小品）