時光大賞：這些電影讓我們對2016難以忘懷

2016第九屆時光大賞新鮮出爐！

今日，時光君先為大家奉上時光網評選的十大影響力華語片及十大海外佳片，請你檢閱。

十大影響力華語片

《長城》

導演：張藝謀 主演：馬特·達蒙/景甜

不論是星光熠熠的中外群星，還是中美合拍的超級大作，亦或是長城打怪獸的電影題材，都是《長城》自籌備起就引人矚目的原因。影片公映後，圍繞這部電影所引發的風波與爭議，自然而然地掀起了一場觀眾、媒體、影評人、片方等多方共襄盛舉的輿論狂歡。

《長城》無疑是中國電影人聯手好萊塢頂尖生產力的里程碑式作品，它用全球化商業類型片的模式，包裹著中國文化輸出到全球市場。張藝謀引導的這次革命，也讓評論界沸騰起來，小到自媒體公眾號，大到《人民日報》、新華社等官方媒體，無一例外地先後發聲，堪稱2016年華語電影圈的百家爭鳴。的確，正如張藝謀所說，《長城》所承載的意義已經遠遠超越一部電影了，甚至引發出一場泛文化範圍內的站隊遊戲。

《美人魚》

導演：周星馳 主演：鄧超/羅志祥

周星馳，這個名字本身就是華語影壇的勁爆點。《美人魚》雖然依舊沒有星爺出演，但「周星馳作品」已經足以讓廣大中國觀眾趨之若鶩地湧進影院。33億8977萬，令人生畏的票房數字背後，不僅是周星馳的影響力，更是一部優質電影的感染力與生命力。

儘管影片中依然不乏無厘頭式的喜劇橋段，但更可貴的是《美人魚》把環保的理念融入其中，讓娛樂與搞笑都不是膚淺，讓大眾在快樂中有所感悟，可謂真正意義上的雅俗共賞。這樣一部笑中帶淚、鬧中有思的電影，大抵也是目前華語商業電影的高峰，叫好叫座，頗為難得。

當我們一再質疑周星馳江郎才盡時，他卻只是笑笑，轉過身默默地創作，拿出一部又一部讓我們歡笑、讓我們懷念、讓我們感動的佳作。

《湄公河行動》

導演：林超賢 主演：張涵予/彭于晏/陳寶國

《湄公河行動》是在主旋律的核心基調下，創作出的優質商業類型片。它沒有刻板的說教，沒有僵硬的歌功頌德，更沒有喊口號式的違和對白。它根植於真實事件，用紮實的敘事，流暢緊湊的節奏，具備視覺衝擊力的畫面語言，塑造了讓人信服的英雄形象。作為觀眾，我們能夠在這樣的電影中自然而然地感受到國威國榮，毫不突兀。

就像《戰狼》的熱血激情一樣，《湄公河行動》全片都煥發著澎湃的質感，很容易就讓觀眾沉浸在戰士們的浴血奮戰與兄弟情深之中。每個人都有民族認同的強烈需求，這部電影之所以在堅挺的口碑中不斷前行，正是因為它契合了觀眾的心理訴求，讓我們感同身受，讓我們為之動情。

《我不是潘金蓮》

導演：馮小剛 主演：范冰冰/郭濤

馮小剛又任性了一把。他的任性不僅體現在影片的圓形畫幅，也體現在敘事的波瀾不驚。《我不是潘金蓮》在觀眾群體里並沒有得到一面倒的掌聲，甚至讓不少人覺得晦澀無聊，因為它的前衛、先鋒、實驗，無一不是在挑戰普通觀眾的觀影習慣。然而，恰恰也正是這些大膽甚至孤絕的藝術追求，再加上尖銳又直接的題材，以及一眾演技派們精湛的表演，才得以讓這部電影成為了馮小剛從影以來的最好作品。

準確而言，《我不是潘金蓮》是一部徹頭徹尾的文藝片，它並不像以往的馮氏喜劇一樣承擔著逗人樂的功能，也不像明星堆砌的商業大片一般提供單純的感官娛樂。它帶著濃郁的電影精英主義情結，努力在電影藝術的道路上推陳出新，並取得了成功。

《路邊野餐》

導演：畢贛 主演：陳永忠/謝理循

因為《路邊野餐》，世界知道了畢贛這個名字。也因為這部電影，畢贛一下子成為了電影天才的代言人。這部電影不僅僅在國內評論界引發了交口稱讚，同時也征服了一向苛刻的法國及美國的媒體與影評界。

42分鐘的長鏡頭，驚世駭俗，緊隨其後的鋪天蓋地的媒體報道，甚至讓「長鏡頭」這個電影藝術內的學術名詞，變成了人人熱議的口頭說辭。作為一部小眾的藝術電影，《路邊野餐》自帶較高的觀影門檻，也必然不是大眾喜聞樂見的電影商品。但這都不妨礙這位1989年出生的小個子導演，成為媒體和大眾熱議與追逐的寵兒。中國電影已經很久沒有出現新的招牌了，而畢贛與《路邊野餐》的出現，帶來的是一股新氣象，也是新力量。

《驢得水》

導演：周申/劉露 主演：任素汐/大力

自《夏洛特煩惱》在去年意外成為票房黑馬之後，開心麻花團隊的第二部作品《驢得水》再度成為華語話題之作。這部改編自同名話劇的電影，沒有大明星、沒有大場面，卻憑藉著多年千錘百鍊的故事，引發出極大的討論熱潮。

《驢得水》作為一部諷刺喜劇，場景集中、人物有限，台詞卻鏗鏘有力，字字珠璣，搞笑的片段讓你忍俊不禁，而在搞笑的背後，卻帶有尖銳又深刻的荒誕性與諷刺性。它更像是一則寓言，把道理隱藏在看似格局很小的故事中。外行看熱鬧，內行看門道。同時，影片本身自帶的舞台劇基因，甚至一度引發了「電影是什麼」的大討論，也成為2016年華語影壇熱議的話題之一。

《大魚海棠》

導演：梁旋/張春 主演：季冠霖/蘇尚卿

2016年國產動畫電影的票房冠軍，項目從籌備到上映前後經歷十二年，《大魚海棠》歷經一路的坎坷波折，終於在今年暑期檔與觀眾見面。影片上映之後自然引發了極高的關注度，也難免會拿來和日漫、美漫相比較。擁有高昂的投資，自然保證了影片在畫面上的精益求精，不過觀眾對故事也有頗多質疑。作為新人導演的作品，不成熟和漏洞在所難免，關注度越高，爭議之聲也就越大。不可否認，《大魚海棠》讓國漫擺脫了低幼的年齡階層，不過這部作品本身還有很大的提升空間。

《七月與安生》

導演：曾國祥 主演：周冬雨/馬思純

泛濫的國產青春片正在成為人們爭相吐槽的對象，而《七月與安生》卻像一股清流，在青春片的框架內，講述了兩個女孩之間綿延多年的情感糾葛。很多時候，我們在電影中獲取感動，更多的是看到了我們自己內心在大銀幕上的投射，七月與安生這兩個性格各異的女孩，其實就是一個人的兩種面向，也是一個人在青春期的左右博弈，這種博弈不分男女，不分文化，帶有普遍的情感穿透力，這也正是《七月與安生》真正的魅力，也是這部電影的成功基石。

周冬雨與馬思純都奉獻出了精湛的表演，因為有她們，七月與安生才不是符號，而是有血有肉的人。金馬獎破天荒地為兩人開出了影后雙黃蛋，是對她們的褒獎，更是對《七月與安生》的最大肯定。

《我們誕生在中國》

導演：陸川 主演：周迅

紀錄片一樣可以很好看。《我們誕生在中國》讓我們看到了不曾看到的世界，大熊貓、雪豹、金絲猴這三個中國珍稀物種的家庭，在鏡頭下完成了一次生命的成長與輪迴。這部電影就是一首生命與自然的讚歌，它因為真實而美麗，也因為真實而讓我們心生敬畏。

《我們誕生在中國》作為紀錄片，除了呈現出珍貴的影像素材之外，也帶有工整的敘事性。它不是單純地記錄與捕捉動物的日常畫面，而是用一個故事串聯起來，每隻動物也都有自己的名字、性格，讓我們覺得它們是那樣鮮活生動，也讓我們為他們的生老病死而牽腸掛肚。中國觀眾在經過十多年的院線片觀影培養之後，已經越來越包容各種類型的電影，也為《我們誕生在中國》這樣的作品提供了廣闊的生存空間。

《盜墓筆記》

導演：李仁港 主演：井柏然/鹿晗

強大的IP，強大的話題效應，讓《盜墓筆記》從始至終都是被熱議的焦點。更何況，這部電影的兩位主演是當下紅得發紫的小鮮肉鹿晗與井柏然。可以說，《盜墓筆記》不僅是小說迷們的一場狂歡，也是兩位主演粉絲群體的「正面交鋒」。

自《鬼吹燈》大獲成功之後，同類型的《盜墓筆記》自然也被寄予厚望。雖然影片質量褒貶不一，但還是順利成為2016年暑期檔國產片票房冠軍，單片10億元也印證了原著IP的強大號召力。不管是影片本身質量，還是戲外兩位主角的番位之爭，都成為了電影圈內外廣泛討論的熱點話題。

十大海外佳片

《愛樂之城》

導演：達米安·沙澤勒 主演：艾瑪·斯通/瑞恩·高斯林

有一種電影看完之後會讓你拍手叫好，有一種會讓你久久回味，《愛樂之城》則兼而有之。達米恩·沙澤勒用《爆裂鼓手》驚艷影壇之後，今年又用這樣一部歌舞愛情片展現了大師般的手筆。

影片的敘事方式讓人想起《瑟堡的雨傘》和《雨中曲》，又融合進了更加貼近生活的表達，像是把經典黑白歌舞片進行了一次全新的絢麗漂染，幾十載歲月沉澱也不會褪色。艾瑪·斯通與瑞恩·高斯林再次聯袂，讓人看到了他們職業生涯的全新可能。男女主角一個深愛爵士樂，一個嚮往大片場，追尋「美國夢」的過程也伴隨了他們愛情的四季。從形式到內在，《愛樂之城》都是導演對加州黃金時代的一次完美致敬，也是他用音樂與色彩寫就的一封情書。

《托尼·厄德曼》

導演：瑪倫·阿德 主演：彼得·西蒙尼舍克/桑德拉·惠勒

一部席捲歐洲電影獎項的生活喜劇，居然出自嚴謹刻板的德國人之手。《托尼·厄德曼》表面上講的是父女關係，深層次上卻是在消解德國作為「歐盟發動機」的壓力，用幽默來緩解兩代人間的隔閡，用善意來掩蓋真正的階層鴻溝。

身為職場精英的女兒，生活乏味、目標功利，需要老頑童一般的父親來喚醒初心。女導演用紀錄式的鏡頭平視這份日常，用滑稽的裝扮和舉動來拷問三觀。如影隨形的「小丑」假扮陌生人介入，荒誕反而比重口味更真實更貼近內心。當片尾驚世駭俗的裸體派對舉行時，女兒終於釋放出孩子才有的真誠。這並不能解決問題，卻能撫慰父親孤獨的心，試圖用不合時宜的溫情拯救這個冷漠的大陸。

《月光男孩》

導演：巴里·傑金斯 主演：安德烈·霍蘭德/特拉文特·羅茲

《月光男孩》表現的是2016年最具力量，也最出類拔萃的自我尋找之旅。這部巴里·傑金斯的改編之作，憑藉無可挑剔的電影製作技巧與飽受稱讚的表演風格，成為了這個頒獎季的領頭羊。本片由一個年輕的同性戀黑人生活中的三個時刻組成，從內向外滲透著特殊性與真實性，將主角凄慘的日常生活毫無保留地展示出來。傑金斯的電影與低調的人性產生了共鳴，用非比尋常的畫面詮釋了當代非裔美國人的複雜性。它會深深地嵌進你的記憶力，因為打動觀眾的不僅僅是出色的鏡頭語言，還有我們心底共通的願望：渴求被愛與被肯定。

《將來的事》

導演：米婭·漢森-洛夫 主演：伊莎貝爾·於佩爾/愛迪絲·斯考博

如果說《她》是女性在男權社會裡不甘屈服的「戰歌」的話，《將來的事》就是女性自我救贖的精神港灣，更真實也更無奈。伊莎貝爾·於佩爾一年裡演了兩個「獨立」的女人，當她在巴黎街頭小步快跑時，我們看到了一個回歸生活的脆弱形象。

身為哲學教師的娜塔莉，原本享有安穩和富足的生活，突然失去了丈夫和母親，就連事業和地位都落入了時代夾縫中，支撐她走下去的僅有那「豐富的精神世界」，這就是法國中產階級和知識分子的現狀。女導演米婭·漢森-洛夫如此細膩，把那些哲學思想悄然融化到瑣碎的日常之中，生老病死，聚散離合，不再是拗口的概念，而是抱著一隻老貓哭泣，迎接一個嬰兒的新生。

《海邊的曼徹斯特》

導演：肯尼斯·羅納根 主演：米歇爾·威廉姆斯/卡西·阿弗萊克

集編劇與導演於一身的肯尼斯·羅納根，最擅長的就是記載人性的混亂與複雜，讓世人看到憂傷和自私如何與愛和責任相融合。《海邊的曼徹斯特》就是他交出的一份迄今為止最令人滿意的答卷。

羅納根擁有著劇作家天生的敏感度與對語言的掌控力，在《海邊的曼徹斯特》中，幽默與憂鬱齊飛，導演從哲學詩人般的視角去展開故事，卡西·阿弗萊克與新人盧卡斯·赫奇斯的表現精彩絕倫。電影試圖面對過去的傷疤，不讓舊日疼痛摧毀一個人。他在片中將真愛與衝突展現得淋漓盡致，從「問題家庭」出發去觀察和解讀人生動蕩，寫下了一部感人的人間悲喜劇。

《小姐》

導演：朴贊郁 主演：金敏喜/金泰璃

與其說《小姐》是女權主義，毋寧說它以獵奇的視角「窺視」女女歡愛，滿足了男性對慾望的病態式想像。這不是一次朴贊郁的劍走偏鋒，也不是他的男權「偏見」，而是他一以貫之的對情慾暴力的著迷。

在「計中計」陰謀的探索中，朴贊郁「重蹈」他酣暢淋漓的復仇宣洩，用奇技淫巧等極具東方情色符號的香艷包裝，呈現了小姐與女僕為自己的慾望而與男權智斗的「強勢女性故事」，女性身體的美感和細膩也令《小姐》展現出別樣的聲色魅力。

整部電影就像古典油畫，構圖嚴謹，攝影考究，完美還原了上世紀三十年代的風物景緻。再加上朴贊郁種種惡趣味和自我致敬，可以說，這是一次「愈墮落愈快樂」的感官盛宴。

《瘋狂動物城》

導演：拜恩·霍華德/傑拉德·布希/里奇·摩爾 主演：金妮弗·古德溫/傑森·貝特曼

正如片名詞根來源，種族和睦相處只存在於「烏托邦」的想像之中，上半年的美好歌頌，下半年就被美國總統大選打臉。《瘋狂動物城》里食草動物和食肉動物的對峙，是現實世界的童話投影，迪士尼用動畫的魔鏡，給世人描繪值得挽救的等級社會，兒童找到「壞人被抓」的趣味，成人也受感染暫時忘卻現實的複雜。

影片藉助嫻熟的類型片套路，生動的角色塑造以及精彩的CG技術，組成了一個政治正確的美國夢。比起似是而非的異國情調主題，美國人對自己的剖析和調侃更加鋒利，狐狸兔子可以攜手，綿羊獅子卻暗箭難防，權力的誘惑赤裸裸，人的獸性簡化成了獸的人性，劇情上的反轉看似虛構，卻不幸在半年後成為了政治寓言。

《血戰鋼鋸嶺》

導演：梅爾·吉布森 主演：安德魯·加菲爾德/文斯·沃恩

闊別導筒多年的梅爾·吉布森帶著「真實戰爭、真實電影」的《血戰鋼鋸嶺》重返江湖，這依然是一部充滿「梅式」雄性與血腥的作品，在極低的成本限制下做到了舉重若輕。全片絕少人山人海的場面，卻充分刻畫了二戰沖繩戰役「肉搏戰」的慘烈。一方面，血肉橫飛的戰爭場面逼真到令觀眾產生不適，另一方面，堅定的信仰帶來的人性奇蹟卻又感人至深。

如同片中描述年代的久遠，影片的導演手法也相對質樸，但主要角色的塑造則令人信服，尤其是安德魯·加菲爾德扮演的美軍醫務兵戴斯蒙德·多斯，他的精彩表演，讓觀眾相信這位赤手空拳投身炮火的非典型英雄完成了難以置信的拯救。多斯的虔誠、隱忍、堅持和勇敢似乎在告訴世人：通過電影反戰不難，難的是如何讓人相信槍林彈雨中人性的可貴。

《O.J.：美國製造》

導演：伊斯拉·埃德爾曼 主演：O·J·辛普森

和同題材美劇還原審判不同，這部紀錄片聚焦「世紀審判」背後的社會背景。多達72個採訪對象，堆積如山的影像素材、法庭證言，導演團隊用節奏凌厲的剪輯和精彩的配樂，讓長達8小時原本只在電視上播出的紀錄片，兼具新聞調查的嚴謹和獨屬於紀錄電影的魅力。

「一切歷史都是當代史」，辛普森案22年後再被熱議，還是因為種族矛盾——這把高懸在美國社會上的利劍。影片事無巨細地還原了1970到1990年代以洛杉磯為代表的美國社會，觀眾窺探辛普森的人生軌跡時，警察濫用職權、家庭暴力、媒體吸血、拜金主義等社會瘤疾，也被抽絲剝繭地展現出來。辛普森如何被製造，除了性格決定命運，更重要的是命運無法掙脫時代洪流。

《怒》

導演：李相日 主演：渡邊謙/宮崎葵

因「怒」而起的兇殺案引出三段平行的懸疑故事，看似尋找真相，實際在拷問人與人之間的信任。三個疑似兇手的男子在三座不同的城市與他人發生著情感糾葛，而猜疑、試探和背叛讓人性的卑怯和軟弱無所遁形，並為之付出虐心的代價。

電影中，惡的無端與無窮，對照著信任的謹慎與匱乏，這是成年人的世界；而少年人的世界裡，因單純和本真而付出的信任，也因為攪入成人世界而遭遇重創，由怒而起由怒而終。導演李相日與原作者吉田修一繼《惡人》之後二度攜手，再現人生孤獨的殘酷，與期許信任的溫暖。優秀的演員讓這出平行群戲呈現出極具張力的邊緣群像，坂本龍一的音樂助推情感爆發，是影片的魂。

時光網出品