范曾PK齊白石

范曾認為畫家分六品，由低到高依次為畫家、名家、大家、大師、巨匠、魔鬼，自況正邁向五品之境界，所謂「坐四望五，以待來日」。也就是說范曾已穩坐大師之位，正邁向巨匠行列。范曾是大師，齊白石也是大師，故有好事者將二人置於同一擂台進行PK，如歐陽鋒大戰黃藥師，想必會精彩、慘烈、刺激，粉絲爆棚。

第一局

力度

范曾

上圖中，范曾用線很飄很緊很脆，他畫樹和衣服褶皺用一個畫法，繁瑣、乏味、俗氣，顯得的蒼白、無力和膚淺。

范曾連環畫專業出身，重在寫形。若在十六開、八開大小複印紙或宣紙上創作，玩慣了小毛筆會更得心應手、會掩蓋很多不足。可惜他偏偏放大了創作，兌水兌水再兌水，外加胸襟和氣度嚴重缺失，導致缺陷無限放大。

齊白石

齊白石的線條則很厚重、很老辣、很雄強，力道很足，無論粗壯的樹榦還是纖細的松針，均能做到力能扛鼎、收放有度，深而不僵、淺而不浮、厚而不滯、細而不飄。

從整體畫面看，范曾顯得很萎靡、很綿軟，一隻瘌蛤蟆趴在內部填充了爛棉絮的石頭上，一身贅肉、面孔像極了范曾的老者，吃了一肚子青草，半躺在石頭上反芻；白石脫胎於八大的雄鷹則器宇軒昂、精神抖擻地挺立枝頭，配以勢大力沉、清新挺拔的篆書對聯，相得益彰。

第二局

造型

范曾

范曾的造型能力是很好的。他1962年創作的《文姬歸漢》，場面宏大，人物神態各異、自然合理，駱駝、馬匹姿態準確，色彩運用得當，作為一名當時24歲的年輕人來講，是很高明的。

這幅畫也成了范曾一生的高峰。他此後的作品植入了更多的雜碎、垃圾、污穢和市儈，一發不可收拾了。老范有才氣，可惜不深、不正、不厚、不古，歪風邪氣一吹，全散了。范曾上圖中，「鍾馗」看步履有如癲癇、看脖子嚴重缺碘、看衣著褪色化纖、看身板已然浮腫、看肌肉漸凍人症、看神態酷似范曾……卻名為《鍾馗神威圖》，老范，我相信，閻王殿前你必遭鍾馗一頓胖揍；

齊白石

白石筆下的老者，用線簡潔明快、沉著古厚，造型和意態自然鬆弛、拿捏準確，大美之處已超然物外。

第三局

書法

范曾

老范在書法上下過很大的功夫，字也很有特點。但有特點和優秀是兩碼事。他的書法中宮很緊，束縛和做作得厲害，不能自由生髮和變化。用筆很輕佻，線條輕浮、僵化、麻木，處處露鋒、處處爭奪、處處顯擺，人的尖刻、浮淺、油滑、世故一覽無餘。范曾尚處在追求外形漂亮的淺層次階段，遠不足以論道。

范曾這種書法移植於國畫是畫不出好畫的，可他偏偏在用，一直在用。他一味地鼓搗雜糅行書、楷書和行楷，就是偶爾書寫的篆隸也帶有濃郁的楷書味，已然病入膏肓。

齊白石

白石書法四體皆古厚、質樸、雄強、醇正，既有個性又富於變化，無論何種款式都能稚拙生辣、氣勢豪邁。白石書法與詩詞互生、與篆刻互養、與國畫互補，相得益彰。

第四局

用筆

范曾

范曾這幅仙鶴，寫遠多於意、形遠大於質、巧遠勝於拙。他習慣的用筆，繼續呈現出軟塌塌、輕飄飄、緊巴巴的狀態，整體幾無重量感可言，浮淺、小氣、纖秀、油滑，胸次高低不言而喻。不僅如此，在他很自負的人物畫上，范曾早已技窮，可塑性、變化性和創造性乾涸已久，除了自以為是、洋洋得意、千篇一律的重複外，他亦無路可走、無水可汲

齊白石

白石的用筆厚實、沉穩，卻又不滯、不僵、不死，畫面味道很足，像一壇老酒。形式完善又意味綿長，他賦予了竹的生命、山的靈性、人的神韻、屋的古樸……讓人過目不忘、百看不厭。

第五局

氣息

范曾

范曾此類人物畫有個特點，「主人公」面部特徵都極其相似，那麼問題就來了，這人是誰？！不是別人，就是他筆下的唯一「特型演員」——范曾自己。范曾此宣傳技巧很高明的——你想到畫會想到他、看到畫面會想到他、讀到落款會想到他、閱讀印章會想到他……反正他會充斥你生活的任何角落，你不愛上老范天理都不容。

《紅衣老僧圖》中的松石用筆沓冗繁複，小動作甚多。畫面整體氣息有些浮躁，松石粉飾嚴重，喧賓奪主。老僧毫無清癯、高逸、脫俗之態，顯得萎靡不振。

齊白石

白石《蓮蓬翠鳥圖》，畫面氣息醇正，清新、清涼、耐看、耐品，蓮蓬意態形象，翠鳥誇張得體，整體造型簡而不陋、少而不孤。畫面只寥寥幾筆，卻勝過范曾千言萬語。