中國畫，一定要講畫理、畫情、畫趣！

情和趣是畫家自身的感情。「中國繪畫傳統是注重寫意的，如同京劇藝術一樣，不拘於機械地再現對象，更要把握對象的精神氣質，著意於創造意境以感染觀者」。「一幅畫的內容是好的，但總要有情趣才能打動人心。要畫得引人生情，畫家要先自動情。」

王雪濤很重視筆墨技巧，對徐青藤、陳白陽、王夢白以及石濤、八大有著認真、精細的研究。從他大量墨筆冊頁以致大幅創作中均可見其精研之道。但他認為筆墨技巧應隨學識和畫藝的增長積年而成、自然生髮，不主張單純為求筆墨而習練，更不主張賣弄筆墨。故此，他雖曾追摹師長師曾、夢白、白石、半丁諸家技藝，也曾在數十年中不斷臨寫前人墨跡，但並不囿於成法。他主張「師造化、師古人、師師長」，意在融會貫通而能得其心源。

王雪濤認為：一草一木、花、鳥、魚、蟲都是有「靈性」的，「非人獨有也」。這一信念在其數十年的創作生涯中未曾稍減，甚至達到愛戀痴迷的地步。

基本功的鍛煉要紮實，花鳥畫是以描繪花卉、禽鳥來表現自然界的生命力，體現欣欣向榮的生氣，從而給人以健康的藝術感染。

不注意對物寫生，把握不住對象形體的特徵，就失去了藝術再現的能力。寫生不是畫蟲鳥標本，不但要能準確刻劃形象，而且特別要強調概括能力和捕捉對象瞬間的動態，我對自己的速寫總是以這樣來要求。手眼的敏捷是速寫要解決的問題，畫面的生動，離不開速寫的鍛煉。

默寫比速寫更重要，我講的默寫，實際是默記。憑眼睛看，用腦子記。速寫再快，也常局限於一時一物，而認真觀察後印在腦子裡的形象，則更為完整、生動，待到運用時自然發於筆端。我的老師王夢白是近代畫家中十分注意寫生的，其主要方法是默寫。

臨摹是重要的，早在六朝的謝赫就列為「六法」之一而得到重視。但寫意畫的臨摹卻為不少青年朋友所忽視。他們學畫，也並非全然不臨，但重視的多為畫法問題，卻未認真研究作品的精神氣質。臨摹主要是要理解畫理，既可忠實於原作，也可改動它的缺點。

筆墨技巧要因其自然，筆墨是為表現對象服務的，要自然形成。明朝人講筆墨，講用中鋒的多，但其效果，正如黃賓虹所說，比較孤禿，行筆短促，顯得太乾澀。畫畫時，什麼筆鋒都可通用，只要較好的表現對象即可，日久天長，自己的筆墨風格也就會自然形成；切忌在畫畫的初始階段就一味追求筆墨。而放鬆對自然對象的生動表現。筆墨掌握的難易順序是筆、墨、水。其實，水分淋漓的畫法是較易表現的，而乾枯見筆處才真正需要功力。

探究中國畫色彩運用的特點 ，不大了解的人常以為中國畫筆墨可取，而色彩則不講究，其實不盡然。中國畫的色彩是有傳統、有特點的。

不強調特定時間和環境下的視覺感受，採用高度概括的藝術加工方法來表現，是中國繪畫色彩運用的特點。表現的方法，一是墨與色相結合，或以墨代色；一是表現對象固有色為主。墨畫是色彩表現上的精練概括，所謂墨分五色，運用得好，很多時候可以起到使用色彩也達不到的藝術效果。

從總的方面講，中國繪畫傳統是注重寫意的，如同京劇藝術一樣。不拘於機械的再現對象，更要把握對象的精神氣質，著意於創造意境以感染觀者。

中國畫講畫理、畫情、畫趣。一幅畫的內容是好的，但總要有情趣才能打動人心。要畫得引人生情，善於體現自然界中不大為人注意，或者是可能會發生的一種機趣，從而給人一種意想不到的感受和回味想像的餘地。

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