一彈流水一彈月-古詩詞中的琴聲

琴文化在我國可謂源遠流長。關於古琴的傳說，流傳最廣的有相如彈琴鳳求凰，伯牙摔琴謝知音，美好的情誼造就美麗的傳說，也給古琴平添幾分光彩。古人云：「君子之近琴瑟,以儀節也。」琴具有「平和雅正、至純至清」的特點，因而成為文人們鍾情的對象，不論「琴棋書劍」或是「琴棋書畫」之說，「琴」始終被列為首位。琴知雅意，翻閱卷帙浩繁的古詩詞典籍，我們常能見到琴的蹤影，雖時空阻隔，那美妙蒼涼的琴音卻依然從發黃的書冊中泠泠傳出。

雜詠八首上禮部李侍郎-幽琴

唐-劉長卿

月色滿軒白，琴聲宜夜闌。

飀飀青絲上，靜聽松風寒。

古調雖自愛，今人多不彈。

向君投此曲，所貴知音難。

琴是中國古代傳統民族樂器，由七條弦組成，所以首句以「七弦」作琴的代稱，意象也更具體。「泠泠」形容琴聲的清越，逗起「松風寒」三字。「松風寒」以風入松林暗示琴聲的凄清，極為形象，引導讀者進入音樂的境界。「靜聽」二字描摹出聽琴者入神的情態，可見琴聲的超妙。高雅平和的琴聲，常能喚起聽者水流石上、風來松下的幽清肅穆之感。而琴曲中又有《風入松》的調名，一語雙關，用意甚妙。

聽蜀僧濬彈琴

唐-李白

蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。

為我一揮手，如聽萬壑松。

客心洗流水，餘響入霜鍾。

不覺碧山暮，秋雲暗幾重。

此詩寫聽蜀地一位和尚彈琴技藝之高妙，極寫琴聲之入神。首聯寫和尚來自故鄉四川，表達對他的傾慕；頷聯寫彈琴，以大自然的萬壑松濤聲作比，令人感到琴聲之不凡；頸聯寫琴聲蕩滌胸懷，使人心曠神怡，回味無窮；尾聯寫聚精會神聽琴，而不知時日將盡，反襯琴聲之高妙誘人。全詩一氣呵成，勢如行雲流水，明快暢達，風韻健爽，在讚美琴聲美妙的同時，也寓有知音的感慨和對故鄉的眷戀。

月夜聽盧子順彈琴

唐-李白

閑坐夜明月，幽人彈素琴。

忽聞悲風調，宛若寒松吟。

白雪亂縴手，綠水清虛心。

鍾期久已沒，世上無知音。

此詩寫李白聽幽人彈琴，運用鋪敘、比喻、擬人等修辭手法來慨嘆知音難覓的憂傷之情，字裡間處處充溢著詩人一生坎坷、歷盡艱難的辛酸痛苦。詩中《悲風》、《寒松》、《白雪》、《綠水》都是古曲名，意在描寫隱士盧子順彈琴的高超的藝術水平，進而發出「鍾期久已沒，世上無知音」的感嘆。

船夜援琴

唐-白居易

鳥棲魚不動，月照夜江深。

身外都無事，舟中只有琴。

七弦為益友，兩耳是知音。

心靜即聲淡，其間無古今。

晴朗之夜，鳥與魚都不動了，那輪皓月浸在幽深的江水裡，入了它們的夢吧？

此刻身心澄凈，除了舟中的琴，沒有任何事情的騷擾，且獨坐，淡然一曲吧！

琴上的七根銀弦就是最知心的朋友，雙耳就是他的知音。

當那恬淡自然的聲音溶入心海，整個世界永恆而美麗，誰知，哪裡是古，哪裡是今？

聽鄭五愔彈琴

唐-孟浩然

阮籍推名飲，清風坐竹林。

半酣下衫袖，拂拭龍唇琴。

一杯彈一曲，不覺夕陽沉。

余意在山水，聞之諧夙心。

鄭愔的琴藝得到孟浩然的欣賞，他的琴音引起孟浩然的共鳴。浩然志在山水，鄭愔的琴音也志在山水，二人志趣相投。春秋時，伯牙鼓琴，志在高山，鍾子期說：「妙呵，聽你的琴，眼前就出現巍巍的泰山。」伯牙志在流水，鍾子期說：「妙呵，聽你的琴，就好象滔滔的江河！」詩人表示自己喜歡山水，不願仕進。借用伯牙鍾子期的故事，說鄭愔與自己思想志趣相投。一般寫彈琴的詩，或渲染琴聲的美妙，或感嘆琴師的身世，而孟浩然通過對聽琴的描寫，勾划出一位善琴好飲，放浪瀟洒，飄然出塵的高士形象。詩用「半酣下衫袖，拂拭龍唇琴」的細節表現鄭愔的豪放曠達，用酒、清風、竹林、琴、夕陽烘托其高潔；結尾以自己的高蹈，來表現鄭愔的高蹈，展示人物的內心境界。寫完彈琴，詩中的人物也就呼之欲出了。

聽穎師彈琴

唐-韓愈

昵昵兒女語，恩怨相爾汝。

劃然變軒昂，勇士赴敵場。

浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。

喧啾百鳥群，忽見孤鳳皇。

躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。

嗟余有兩耳，未省聽絲篁。

自聞穎師彈，起坐在一旁。

推手遽止之，濕衣淚滂滂。

穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！

此篇作於元和十一年（816年）。相傳唐朝有一個名叫穎的和尚，從印度來到中國，人們尊稱他為穎師。穎師演奏古琴十分出名，他的古琴長八尺一寸，用質地優良的古桐木製成，音色非常優美。穎師彈琴的技藝精湛，演奏時有特別的韻味，而且曲目很豐富，遠近知名。據說有一個生病的人，躲在床上，聽到穎師彈琴的聲音，頓然覺得已經病好了，坐了起來，不用再服藥了。唐代著名文學家韓愈也慕名前來欣賞穎師彈琴，並把他聽穎師彈琴的感受寫成了一首，即這首《聽穎師彈琴》。

山夜調琴

唐-王績

促軫乘明月，抽弦對白雲。

從來山水韻，不使俗人聞。

風中琴

唐-盧仝

五音六律十三徽，龍吟鶴響思庖羲。

一彈流水一彈月，水月風生松樹枝。

彈琴

唐-司馬扎

涼室無外響，空桑七弦分。

所彈非新聲，俗耳安肯聞。

月落未終曲，暗中泣湘君。

如傳我心苦，千里蒼梧雲。

聽趙秀才彈琴

唐-韋莊

滿匣冰泉咽又鳴，玉音閑澹入神清。

巫山夜雨弦中起，湘水清波指下生。

蜂簇野花吟細韻，蟬移高柳迸殘聲。

不須更奏幽蘭曲，卓氏門前月正明。

這首寫的是一個尚未取得功名，也未得琴家之名的文人所彈的具有藝術性的琴曲，詩人也從趙秀才的演奏中，欣賞了多彩多姿的音樂形象。

詩中所寫的古琴音樂時而清雅，時而艷美。或如蜂吟，或如蟬鳴。起伏顯著，對比鮮明，野花高柳，欣然愉悅。詩人又引巫山雨、湘江水，既寫琴之音樂，又寫神女湘妃之情。因之詩末更風趣的寫出不必彈「幽蘭」也會引動卓文君之琴心而來奔。對趙秀才之琴的感人之藝術魅力，有著充份的欣賞和稱道。他未對所奏之曲為何曲加諸筆墨，也正是文人琴中藝術類的常規，而自別於藝術琴之音樂思想。

匣中琴

唐-於武陵

世人無正心，蟲網匣中琴。

何以經時廢，非為娛耳音。

獨令高韻在，誰感隙塵深。

應是南風曲，聲聲不合今。

減字木蘭花（琴）

宋-蘇軾

神閑意定。萬籟收聲天地靜。

玉指冰弦。未動宮商意已傳。

悲風流水。寫出寥寥千古意。

歸去無眠。一夜餘音在耳邊。

蘇軾的《減字木蘭花·琴》：神閑意定。萬籟收聲天地靜。玉指冰弦。未動宮商意已傳。悲風流水。寫出寥寥千古意。歸去無眠。一夜餘音在耳邊。

這首寫琴詞並沒有直接寫琴的形狀，而是通過描寫一位彈琴人的神態，動作和其演奏的樂曲的韻味來反映出琴高雅的意趣。彈琴之人雍容平淡，寂靜之中，還未下指就已是氣韻流淌，此番架勢就已震懾聽琴之人。聽琴之蘇子凝神靜慮，傾耳以分恬淡之古意，繞樑餘音久久不能忘懷。整首詞皆可收入畫中，令人慾仙。寥寥數語，簡潔明快，而無華飾，琴詞一體，非東坡不能為之。

滿江紅（聽琴）

宋-王質

紙帳梅花，有叢桂、又有修竹。

是何聲、雪飄遠渚，泉鳴幽谷。

紅蓼白蘋須拂袖，餘音尚帶清香馥。

挽素娥青女、問飛瓊，誰家曲。

韓退之，歐永叔。惚兮恍，恍兮惚。

試側耳，山常似黛，水常如玉。

顏子操中何足怨，醉翁徽外無人續。

正青天、明月上東南，芳時足。