先驅與他的追隨者們：「超越卡拉瓦喬」亮相英國國家美術館

米開朗琪羅?梅里奇?達?卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi da Caravaggio) (1571–1610)被認為是藝術史上最具革命性的人物之一。他的作品表現出激烈的感情，具有濃厚的自然主義色彩、戲劇性的光影和強大的敘事能力，對歐洲藝術形成了深遠的影響。他激起的波瀾一直綿延到今天，現今仍然回聲不斷。

「超越卡拉瓦喬」(Beyond Caravaggio)於2016年10月在倫敦的英國國家美術館(The National Gallery)拉開帷幕。該展覽是在英國舉辦的首個卡拉瓦喬作品大展，旨在探索他對時人和後輩的影響。此次展出的49件作品多數來自英國和愛爾蘭各地的博物館、古宅、城堡、教堂和私人收藏。「超越卡拉瓦喬」策展人萊蒂西亞?特雷維斯(Letizia Treves)表示：「國家美術館很幸運能夠擁有卡拉瓦喬不同時期創作的三幅作品，然而我們少有機會系統地展示它們。之所以策劃這場展覽，是想要將卡拉瓦喬追隨者的作品與他本人的作品同台展出，以證明他對一代畫家的影響在深度上、廣度上都是非同尋常的。」

「四個世紀以來，卡拉瓦喬的藝術始終具有使人敬畏的力量，令人驚嘆，予人啟發。他革命性的繪畫當時受到過的批評與獲得的讚揚同樣多，它們對歐洲各地數十位藝術家產生了深遠的影響，本次展覽對此有所表現。」英國國家美術館館長加布里埃爾?菲納爾迪(Gabriele Finaldi)這樣說道。

卡拉瓦喬沒有學徒，也並未四處遊歷，去世時年僅39歲，然而他的聲名遠播，影響廣泛。自1600年來，前往羅馬以一睹卡拉瓦喬作品真容的歐洲藝術家絡繹不絕。焦萬?彼得羅?貝洛里(Giovan Pietro Bellori)寫道：「羅馬的畫家們當時被這新奇深深吸引，其中年輕的那些尤其擁戴他，稱讚他是唯一的真正模仿自然的人，崇拜奇蹟般地仰望他的作品，競相追隨他。」卡拉瓦喬將觀察自然置於非常重要的位置，從他作品中細膩刻畫的靜物就可見一斑。他認為描繪靜物與描繪人物對技藝的要求同樣高，「dal naturale」(從自然出發)是他的藝術主張中最為新穎的方面之一。

人們對他的自然主義風格和對比強烈的明暗加以模仿，其中不乏極有天賦的藝術家——奧拉齊奧?真蒂萊斯基(Orazio Gentileschi)，瓦朗坦?德?布洛涅(Valentin de Boulogne)，胡塞佩?德?里貝拉(Jusepe de Ribera)，赫里特?凡?洪特霍斯特(Gerrit van Honthorst)等。藝術家們並不是簡單地複製卡拉瓦喬的風格，而是將他的藝術作為起始點，從各個方面觀照他的作品以發展自己獨立的路線。喬瓦尼?巴廖內(Giovanni Baglione)創作的《狂喜的聖方濟各》(Ecstasy of Saint Francis)被認為是第一件由其他藝術家完成的卡拉瓦喬式(Caravaggesque)作品。這些作品都卓越非凡，以至於在卡拉瓦喬逝世後二十餘年間藝術家們仍以此為基調進行各種創作。

卡拉瓦喬生於義大利北部的倫巴第並在這裡接受訓練，二十歲左右前往羅馬。他在羅馬的日子一開始乏善可陳，工作僅僅是繪製宗教畫複製品。之後他加入了安蒂韋杜托?格拉瑪蒂卡(Antiveduto Gramatica)和朱塞佩?切薩里(Giuseppe Cesari)的工作坊，專精於繪畫鮮花水果。此次展覽以卡拉瓦喬在羅馬的經歷開頭：藝術家在這座城市捕捉年輕人、音樂家、老千和算命人的形象，用極新穎的手法表現這些日常生活中的對象。觀眾將首先見到卡拉瓦喬的名作《被蜥蜴咬傷的男孩》(Boy bitten by a Lizard)，緊接著是他的模仿者和朋友們的畫作，包括法國畫家喬治?德?拉?圖爾(Georges de la Tour)的《出梅花A的老千》(The Cheat with the Ace of Clubs)以及切科?德爾?卡拉瓦喬(Cecco del Caravaggio)的《一位樂師》(A Musician)。對於後者，喬納森?瓊斯(Jonathan Jones)在評論中寫道：「它捕捉了年輕男子奏樂的畫面，他的面前堆放著樂器、瓶罐、水果、食物，這些生活雜物彷彿觸手可及。傳言切科曾是卡拉瓦喬的學徒，也是他最喜愛的模特。卡拉瓦喬一生的短暫和狂暴人盡皆知，但他一定還有另外一面——寬容、仁愛、耐心，樂於與人分享他的天賦。」

奧拉齊奧?真蒂萊斯基與卡拉瓦喬關係較緊密。真蒂萊斯基畫中的大衛高舉長鐮刀，將要砍下仰面倒地的歌利亞的頭顱，從中可以見得卡拉瓦喬的現實主義精神對藝術的解放。卡拉瓦喬的現實主義既不合邏輯也不講科學，它是一種對於生活的慾望。畫面中的什物和軀體都被清晰細緻地描繪，然而它們所處的空間卻像夢境一樣不真實，這種粗放地將現實和想像結合的手法具有直擊人心的力量。真蒂萊斯基天賦過人的女兒阿爾泰米夏(Artemisia)的作品《蘇珊娜與長老》(Susannah and the Elders)便是極好的例證：兩位長者悄悄靠近年輕女子以觀看她沐浴，他們甚至沒有費心掩蓋自己偷窺的行為。觀眾也牽涉進場景中：我們同樣可以靠近打量蘇珊娜的身體，而她眼中飽含淚水，流露出痛苦的神色。

卡拉瓦喬最傳奇之處在於他講故事的本領。正如《聖施洗約翰在荒野中》(Saint John the Baptist in the Wilderness)呈現的那樣，他為聖經故事注入新生，常常模糊世俗對象與宗教人物的邊界。「聖施洗約翰陰影中的雙眼在我腦中久久徘徊。它們在夜晚注視著我。自從我見過這幅真人大小、幾近全裸的沉思的年輕男子肖像之後，它就滲進了我的潛意識中，從這件令人難以忘懷的傑作中不難看出為什麼卡拉瓦喬有如此多的追隨者。這位獨特的藝術家在文藝復興末期如同閃電一樣擊中羅馬，強硬地用直白、骯髒的畫面將他多愁善感又靦腆溫和的同輩人和他們描繪的聖潔場面都比下去了。」瓊斯如此評論道。赫里特?凡?洪特霍斯特(Gerrit van Honthorst)的《基督在大祭司面前》(Christ before the High Priest)將與它並肩展出。

卡拉瓦喬曾兩次前往那不勒斯，均為出逃。那不勒斯王國當時受西班牙帝國統治，許多西班牙藝術家都來自這裡，例如胡塞佩?德?里貝拉，他於1634年創作的《聖巴塞洛繆殉難》(The Martyrdom of Saint Bartholomew)等三幅作品也在此展出。那不勒斯藝術家們曾頻繁地前往羅馬，例如馬蒂亞?普雷蒂(Mattia Preti)，他的畫作《玩跳棋的人》(Draughts Players)同樣在展出之列。

卡拉瓦喬的畫作深深地吸引著藝術家們，它們在卡拉瓦喬去世後數十年間始終被人們看重。但在17世紀中葉卡拉瓦喬自然主義的路線受到冷落，經過近三個世紀他的聲譽才得以恢復，藝術成就再次得到完全的認可。時至今日，卡拉瓦喬再一次因為他那讓人難以忘懷的畫面、創造力和驚人的現代性受到人們的欽佩。

據悉，展覽將持續到2017年1月15日。該展覽還將在都柏林的愛爾蘭國家美術館(National Gallery of Ireland)以及愛丁堡的蘇格蘭國家畫廊(Scottish National Gallery)展出，時間分別為2017年2月11日至5月14日，2017年6月17日至9月24日。

圖文整合自英國國家美術館官網及衛報相關報道。