他因在空房間里開關燈，獲西方世界爭議最大的當代藝術獎項——特納獎

特納獎是什麼獎？

到底什麼樣的藝術家才會獲得特納獎呢？

這個獎到底有多給力？

2016年11月9日至2017年2月28日，特納獎得主馬丁·克里德（Martin Creed）個展將在上海喬空間舉辦。面對這個大多數中國觀眾還略有些陌生感的名字，或許你有很多問題要問~

YT雲圖特別總結了下面的「觀展錦囊」，讓你能在看展前更好的了解這位來自英國的大藝術家~

馬丁·克里德 Martin Creed（Photograph Sam Frost for the Guardian）

在觀看馬丁·克里德個展前，或許你想要知道一下幾點：

1. 特納獎是什麼獎？

有關克里德的介紹通常都會提到他曾獲得特納獎。那麼問題來了，到底什麼樣的藝術家才會獲得特納獎呢？這個獎到底有多給力？

「特納獎」成立於1984年，以英國著名畫家約瑟夫·馬洛德·威廉·特納（J.M.W. Turner）的名字命名。只不過，它所推崇的風格可和這位生活在18世紀、以風景畫見長的老前輩透納完全不同。

透納 J.M.W.Turner - Self-portrait

透納 J.M.W.Turner - Keelmen Heaving in Coals by Moonlight

該獎項由英國泰特美術館創立，是頒發給50歲以下英國視覺藝術家的年度獎項。它是西方世界爭議最大的當代藝術獎項之一。多年來，特納獎及其得主在罵聲和噓聲中成就了大名。

其實，光是曾被提名但沒有成功獲獎的藝術家裡，就有我們熟悉的名字~比如92年因「大鯊魚」被提名的達明恩·赫斯特（Damien Hirst），和99年展示了自己床鋪的翠西·艾敏（Tracey Emin）。

翠西·艾敏 Tracey Emin - My Bed

達明安·赫斯特 Damien Hirst - 生者對死者無動於衷（The Physical Impossibility of Death in the Mind of SomeoneLiving)

看看獲獎名單，你就更能明白它的風格了~~

2003年，易裝癖者格雷森·佩里（Grayson Perry）展出了以性圖片裝飾的陶罐，獲得大獎。領獎時，他還特地穿了一件有荷葉邊的裙子。

Grayson Perry和他的陶罐

2005年獲獎的西蒙·斯塔林（Simon Starling）走得則是「硬漢」路線：他把一座棚屋轉變成立一條船，沿萊茵河漂流，然後又還原為一座棚屋。

Simon Starling與棚屋船

2007年，馬克·沃林格（Mark Wallinger）以一部名為《睡夢者》（Sleeper）的影片奪魁，在片中他裝扮成棕熊在空曠的博物館內漫步......

Mark Wallinger變身小棕熊

由此可見，曾在2001年獲得特納獎的馬丁·克里德一定也不是什麼「平凡的」藝術家。那麼緊接著，你的第二個問題或許就來了......

2. 克里德憑藉怎樣的作品獲得了特納獎？

這件獲獎的作品名為：《作品第227號，這些燈會忽明忽滅》

... ...

Martin Creed, Work No. 227 The lights going on and off. Image The Tardis Project

沒錯，這些燈會忽明忽滅，就是如此直白...不管是名字還是作品，你都不會找到比這幾個字更多的元素了= =！在一個又大又空的房間，唯一有動靜的是霓虹燈在那個房間里的忽明忽滅——和標題描述的一模一樣。

Martin Creed, Work No. 227，The Lights Going On and Off, 2000 The artist

在特納獎揭曉那天，媒體以大標題報告了這起事件，頒獎還被不少人認為是最荒謬的一次。大家集中討論的是：藝術簡單到這個程度還能不能被稱為藝術？藝術的最低限度在哪裡？

其中反應最強烈的是藝術家Jacqueline Crofton，他朝那個霓虹燈屋子的牆上扔了一個雞蛋以示抗議。但克里德本人十分淡定，畢竟他所做的，就是讓極少藝術變得更少。至於爭議，這也不是他第一次遇到了！

3. 克里德帶著編號的奇妙作品，還有那些呢？

從1987年開始，克里德決定將自己的創作帶上編號。為什麼要這樣做？藝術家本人任性的表示...不為什麼，就是想！= =

在編號後面，往往還跟著對作品詳細的描述，比如：

作品第 79 號，揉進了一些藍丁膠，雜糅進一個球，押在牆上

作品第 88號，一張A4紙揉皺成一個球

作品第132號，一扇時開時關的門和一盞忽明忽滅的燈

作品第263號，牆上的一個凸起 ~

作品第264號， 牆上的兩個突起 ！！

作品第384號，一張紙折了又打開~

作品第628號，藍黑色氣球~

作品第925號，椅子們...

馬丁·克里德的很多作品都走得是這種極少的分割，甚至可以說是「比極少還少」。

這樣的做法可以被視為是一種解構，是「對賦予過多圖像，信息，與意義」在作品裡的一種調侃和對抗。在文化和視覺大爆炸的今天，克里德的作品讓我們眼前一亮。作為觀眾，或許你喜歡它們，或許你覺得它們不是藝術。但有一點可以肯定，克里德的創作絕對不乏味。

4. 但克里德的作品都只是靜靜地存在於那裡嗎？NO!NO!NO!

看了上面的例子，你可能會覺得「安靜的」、「神秘的」就可以概括克里德的創作。但是事實並非如此！創造力豐富的他還是一位音樂人~ 組樂隊，寫歌曲，還親自設計、出演MV~

下面讓我們欣賞一下完成於今年的，第2656號作品， Understanding 吧！

馬丁·克里德- Understanding

為什麼要進行音樂創作呢？馬丁·克里德曾在Nowness的採訪中這樣回答：「我開始投身於音樂，是因為我覺得無法滿足於其他事情。我覺得自己就像一首歌——是文字和聲音的結合體——是生命更好的呈現。」

馬丁·克里德 Pricess taxi girl 1

克里德的新歌《計程車公主》（Princess Taxi Girl）也十分有趣。「這首歌關於我的好友Keiko,她也是我樂隊里的貝斯手。她問我是否願意為她的婚禮寫首歌。當我坐下開始思考，最先跳到我腦海里的，是Keiko不喜歡走路去其他地方的事實，所以就有了『計程車公主』的構想。"

馬丁·克里德 Pricess taxi girl 2

"除了Keiko，我還邀請了自己生命中其他重要的女性來拍攝這部視頻，包括我的母親，我的伴侶Anouchka, 我的繼女。接著我想再邀請一位著名的女士，於是你就在視頻里看到了Lily Cole.」

看了那麼多馬丁·克里德的作品，或許現在你已經有了個基本概念。回答下面這個問題也就不那麼空泛了~

5. 馬丁·克里德到底是誰？

馬丁·克里德（Martin Creed）1968年出生在英國北部的韋克菲爾德，父母均為貴格會教徒。3歲時因父親工作變動舉家遷至蘇格蘭的格拉斯哥，並在那裡長大。在身為銀匠的父親和鋼琴師的祖母的薰陶下，克里德的童年不見電視機，而是大量的音樂課，還有四處參觀美術館。

馬丁·克里德, 2016

Courtesy the artist and Hauser & Wirth, Photography by Hugo Glendinning

1986年至1990年，馬丁·克里德就讀於斯萊德美術學校學習藝術，入學不久他便發現自己的興趣不在課堂上，而是在英國抽象畫家Tess Jaray的畫室里自己著手創作。後來一步步走上藝術之路，創造了我們之前看到的作品。

馬丁·克里德（Photography by Hugo Glendinning）

馬丁·克里德的創作方取材於司空見慣的物品和日常生活用品，他的作品簡單而又別具一格，融合了極簡主義的剋制和幽默的觀念表達。馬丁·克里德包羅萬象的創作實踐模糊了生活與藝術之間、反省與外向之間的差別。他認為「藝術」並不是一個定義的概念，而是某種直接的、創造性的鮮活事物。

馬丁·克里德的音樂及作曲家的身份與其視覺藝術家的身份是密不可分的。他往往有意地同時進行音樂和藝術創作，利用他從音樂中汲取的自由來表達他在裝置和繪畫創作中產生及延伸想法的過程。

Work No. 2665 by Martin Creed, 20162016 Martin Creed, Courtesy the artist and Hauser & Wirth, Photography by Jamie Woodley

6. 那麼，克里德將哪些作品帶到了中國？

不多解釋，看看就知道啦~

Work No. 376 PEOPLE，2004

Work No. 2274，2015

Work No. 2278，2015

Work No. 2491，2015

Work No. 2450 2015

Work No. 2460，2015

Work No. 2461，2015

Work No. 2602，2015

還沒看夠？更多內容就在：

「馬丁·克里德個展」

喬空間

2016年11月19日 - 2017年2月28日

YT原創未經允許不得轉載

資料整理吳小霜、圖片源於喬空間

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