迪士尼公主電影80年：從「完美小姐」到獨立女性

兩年前，一部《冰雪奇緣》在全球狂攬60億票房，成為了電影史上最賣座的動畫電影。最近，同樣有一部動畫電影引發了觀影狂潮，那就是《海洋奇緣》。這部電影在北美首映5天，即斬獲8110萬美元票房。目前，影片的爛番茄新鮮度高達97%，堪稱口碑炸裂。

這兩部電影有一個共同點，都是迪士尼公主系列的動畫電影。從1937年上映的《白雪公主》，到今年上映的《海洋奇緣》，迪士尼已經拍攝了13部公主系列的動畫電影。這些電影不僅是「票房收割機」，從中誕生的白雪公主、睡美人、貝爾、艾莎等14位公主也都深受觀眾青睞。

從貌美善良、擅長家務的白雪公主，到飽覽群書、熱愛冒險的貝爾，再到獨立勇敢、拯救族人的莫阿娜……隨著時代的變遷，女性意識的崛起，迪士尼動畫電影中公主形象也在不斷地發生著變化。或許我們可以從這13部電影中一窺端倪——

一、縱覽迪士尼電影中的公主群像

自1937年《白雪公主與七個小矮人》上映以來，迪士尼已經創造了14位公主的形象。在這些公主中，有的是國王的女兒，如白雪公主、愛羅拉、艾莎，有的因為嫁給王子而成為公主，如灰姑娘、貝爾等，有的是拯救了國家受到冊封而成為「公主」，如花木蘭。這些公主形象大致可以劃分為三類——

被動等待型公主（1960年之前）

1937年，迪士尼推出了世界上第一部公主電影《白雪公主與七個小矮人》，這同樣也是全球第一部長篇動畫電影。影片上映後，取得了空前的成功，同樣也開啟了迪士尼公主系列的大門。

迪士尼的首位公主白雪公主，是歐洲廣泛流傳的一個童話故事中的人物。在迪士尼的電影中，白雪公主是一個完美的女性形象。她美麗善良，擅長做家務，熱愛小動物，並充滿了對愛情的嚮往。1950年上映的《仙履奇緣》中，同樣出現了這樣一位「完美女性」——灰姑娘。灰姑娘的形象與白雪公主相似，勤勞善良、擅長家務、喜歡小動物，也同樣有著好運氣。

《睡美人》（1959）中的愛羅拉延續了前兩位公主的「套路」。她同樣貌美善良，擅長家務，還因仙女祝福而擁有了財富與美貌。然而，愛羅拉同樣無法掌握自己的命運，黑女巫的詛咒見效後，她只有等待王子拯救自己。

這三部影片中的公主形象十分相似，她們貌美善良，但無力掌握命運。她們往往沒有反抗精神，或者反抗精神薄弱。即使能夠偷偷參加舞會的灰姑娘，在受到後媽的欺負時也只能偷偷哭泣，只能等待王子來拯救自己。

究其原因，在當時的美國社會，性別角色有著嚴格的分工。女性承擔的主要社會功能是做家務以及照顧孩子，因而勤勞善良的女性容易受到青睞。迪士尼動畫電影中早期的公主形象正是按照這一審美觀進行塑造的。

積極進取型公主（1989-2000）

進入上世紀80年代，受到女權主義運動的影響，女性在職業、教育、婚姻選擇等方面，逐步與男性平起平坐。迪士尼動畫電影中的女性意識也逐漸凸顯，公主們開始擺脫「賢良淑德」的傳統女性形象，擁有了獨立的人格。

由於《睡美人》票房的敗北，迪士尼長達40年都將公主題材束之高閣。直到1989年，《小美人魚》才橫空出世，並引領了迪士尼的復興。這部影片根據安徒生《海的女兒》改編，片中的小美人魚愛麗兒不再被動等待愛情降臨，而是一位勇敢追求愛情和夢想生活的公主。

《美女與野獸》（1991）中的貝兒同樣美貌善良，但卻不再是一個「花瓶型」的公主。她熱愛讀書，敢於冒險，也不是「外貌協會」——與面目猙獰的野獸日久生情。不過，這個故事的結局最終還是落入俗套，野獸因貝兒的一個吻變成了王子，和貝兒從此過上了幸福的生活。

《阿拉丁》（1992）中茉莉是迪士尼動畫中的第一個非白人公主。由於這部電影的中心人物是阿拉丁，茉莉的戲份並不多，但這位公主的形象依然十分出彩。茉莉嚮往自由，敢於追尋自我、追求愛情，敢於反抗國王的「指婚」，與早期的公主形象迥然相異。

1995年上映的《風中奇緣》中，同樣出現了一位非白人公主——寶嘉康蒂。這位公主是一位印第安公主，善良勇敢而富有智慧。她拒絕了被安排的婚姻，與白人探險家相愛，並化解了白人和當地人之間的種族戰爭，最終選擇留在家鄉帶領族人。從這部電影開始，迪士尼的公主不但在能力上更加出色，愛情也不再是她們的唯一歸宿。

1998年上映的《花木蘭》中，女權主義色彩達到了巔峰。花木蘭更具有反叛精神，她不再需要依附男人，而是女扮男裝上戰場殺敵，為家族爭取榮譽。最終，木蘭不但拯救了皇帝和將軍，還得到了皇帝的感謝和嘉獎。

這一時期的迪士尼公主，不再甘於成為男人的附庸，也不再盲目等待男性的拯救。她們擁有獨立的人格，嚮往自由，敢於追求愛情和夢想中的生活，也試圖反抗男權社會的束縛。這些公主最大的願望是能夠像男人一樣做事，不受女性身份的限制。不過，她們雖然有反叛意識，反叛仍然不夠徹底。除了《風中奇緣》外，其他影片仍將婚姻作為公主們最好的歸宿。

掌控命運的公主（2009年至今）

步入新世紀之後，女性早已擁有和男性同等的權利和機遇，迪士尼公主電影中的女性意識也進一步覺醒。她們早已不再是男性的附屬品，也不再渴望取悅男權社會。她們儘力擺脫男權社會的束縛，勇於表達自我，追尋自己想要的生活。

2009年上映的《公主與青蛙》中的蒂亞娜，是迪士尼的第一位黑人公主。蒂亞娜擁有烹飪天賦，希望通過自己的努力開一家餐廳。她不相信童話，也並沒有期待王子的幫助，而是通過自己努力攢錢，來實現自己的夢想。而當她遇到青蛙王子後，逐漸意識到真摯的愛情與事業的成功同樣重要，最終收穫了自己的幸福。

《魔發奇緣》（2010）是迪士尼工作室首部3D動畫電影，改編自格林童話《長發公主》。這部電影中的公主樂佩不再是一個手無縛雞之力的嬌小姐，面對陌生人的闖入，她用一個平底鍋就將其打暈，還會用長長的頭髮捆住他。她性格活潑，渴望自由，富有冒險精神，最終在弗林的協助上走出高塔，獲得了自我的成長，也收穫了親情與愛情。

到了皮克斯出品《勇敢傳說》（2012）中，女主角梅莉達更是完全顛覆了傳統的公主形象。梅莉達勇敢獨立，不喜歡做家務而喜歡射箭，充滿了野性的氣質，不願接受男權社會的安排。影片的主線也不再是愛情故事，而是母親與女兒觀念的差異。最終，梅莉達通過自己努力，爭取到自主選擇婚姻的權利。

2013年上映的《冰雪奇緣》，將女性主義推向了高潮。這部電影中破天荒地有了兩位公主，王子變成了「壞人」，而最後拯救艾莎公主的不再是王子，而是另一位公主——她的妹妹安娜。影片中的艾莎擁有比男性更強大的能力，曾為此感到懼怕。在妹妹的幫助之下，她終於坦然地接受自己的與眾不同，並唱出金曲《Let it go》（《隨它吧》），意味著女性意識的覺醒。

安娜與姐姐艾莎迥然不同，她從未失去勇氣和信心，毅然將尋找姐姐的重任扛在自己肩上。在發現漢斯要傷害艾莎的時候，立刻擋在了艾莎的前面。這同樣是此前公主電影中少見的女性形象。這部電影與《勇敢傳說》相似，愛情不再是公主們的唯一歸宿，女性也不再懼怕釋放自己的能力。沒有王子的庇護，公主也可以擁有自己的精彩。

剛剛上映的《海洋奇緣》中的女主角莫阿娜，是第一位波里尼西亞公主。莫阿娜是酋長的女兒，她獨立勇敢，樂觀堅強，為了拯救族人踏上了海上探險之路。莫阿娜不像以往的公主那樣美麗優雅，她不需要王子，也不需要愛情——電影中她只有一個「合作夥伴」毛伊，還是一個畫風「粗糙」的彪形大漢。

這一時期的迪士尼公主電影中，女權色彩愈發濃郁。迪士尼公主徹底完成了從依賴王子，與王子互助合作到不需要王子的轉變，展現了現代女性的獨立意識和自由精神，也反映了時代的變遷。

二、迪士尼公主形象之變：完美小姐到獨立女性

縱觀將近80年來迪士尼的13部動畫電影，可以發現迪士尼的公主形象已幾經嬗變。隨著時代的變遷和女性意識的覺醒，迪士尼的公主早已擺脫了早期「傻白甜」的形象，越來越向獨立勇敢的新女性形象轉變。在此期間，迪士尼公主的外貌、性格、種族和愛情模式都發生了變化——

外貌之變：從標準美女到接地氣

早期的迪士尼公主，如白雪公主、灰姑娘和睡美人，都屬於「標準美女」。她們皮膚白皙，五官標緻，身材完美，衣著得體，還有著一副好歌喉。無論做多少家務，遭受著怎樣的虐待，都不會損傷她們的美貌。

自《阿拉丁》後，迪士尼公主電影中出現了一系列了少數族裔公主。她們的外貌更加具有當地人的特徵（或西方人眼中的當地人特徵）。如《風中奇緣》中的印第安公主寶嘉康蒂，是一位眼睛細長，高顴骨，面部線條硬朗的公主。而《花木蘭》中的木蘭，則有著丹鳳眼、厚唇、身材單薄等中國女性的特質。

到了《勇敢傳說》，女主角梅莉達的外形完全不再是一個傳統美女。她有著一頭火紅的亂髮，相貌平平，很難被稱之為美女。而在《海洋奇緣》中，女主角莫阿娜從外形來看完全是一個小孩子，塌鼻樑，皮膚黝黑，眉毛粗黑，更像是一個普通人。從白雪公主到莫阿娜，迪士尼公主的外形越來越接地氣，個性則越來越突出。

性格之變：從「賢妻良母」到「女漢子」

隨著時代的變遷，女性意識的覺醒，迪士尼公主的性格也完成了從依附男人到獨立勇敢的轉變。早期的迪士尼公主，具有典型的「賢妻良母」型性格。她們勤勞能幹，擅長家務，個個都是理家能手。即使是養尊處優的白雪公主，出皇宮後不需要學習，就會做各種家務。面對危難，她們束手無策，只能等待王子的搭救。

從《美女與野獸》中的貝爾開始，公主的性格終於發生了變化。貝爾熱愛讀書，敢於冒險，對怪獸並不畏懼。茉莉、寶嘉康蒂、花木蘭等公主，也都是兼具智慧和勇敢的女性，她們開始嘗試反抗男權社會的壓制。到了樂佩、梅莉達、安娜等第三階段的公主，她們的性格越來越活潑，自身能力也越來越強，從被動等待的嬌小姐變成了能掌握自己命運的「女漢子」。

愛情模式之變：從一見鍾情到日久生情

看過童話故事的人，一般會對一句話印象深刻——王子和公主從此過上了幸福的生活。在迪士尼動畫電影中，王子與公主的愛情故事一般是電影的主線。不過，歷經時代變遷之後，公主的愛情模式也在悄然發生著變化。

早期的迪士尼動畫電影中，公主與王子往往是一見鍾情。在《白雪公主》中，王子與公主說了幾句話，唱了一首歌，兩個人就相愛了。《仙履奇緣》中，王子僅僅與灰姑娘共舞，就認定她是自己一生的伴侶。這些電影中，公主對於王子的性格、家庭，甚至名字一概不知，就對其一見鍾情，「從此過上了幸福的生活」。

相對於早期公主們的草率，第二代公主們往往是對王子日久生情。尤其是《美女與野獸》中的貝兒與野獸，他們最初並不相互喜歡，經過長時間的相處和了解，才慢慢愛上了彼此。《阿拉丁》中的阿拉丁，《風中奇緣》中感到約翰，《花木蘭》中的李翔，都與公主們有著較多的交流，也有著長時間的相處，產生感情並不讓人意外。

到了第三代的公主，已不再看臉識人，也不再因為合適而結婚，她們更追求心靈的契合和相互的陪伴。她們的另一半也不再是英俊多金又優雅的王子，蒂亞娜的「青蛙王子」溫納原本是一個花花公子，長發公主的愛人尤金原本是個慣犯，安娜的愛人克里斯托原本是一個冰販子，他們卻都憑藉一顆真心獲得了公主的愛。

另一方面，愛情不再是第三代公主唯一的歸宿。《勇敢傳說》中的梅莉達，《冰雪奇緣》中的艾莎，《海洋奇緣》中的莫阿娜都沒有以嫁給王子為結局。她們憑藉自己的努力，過上了自己想要的生活，即使沒有遇見愛情，也生活得同樣十分精彩。

歷經將近80年的變遷，迪士尼動畫電影中的公主早已不是當年的那個看似完美，實則沒有思想和靈魂的「完美小姐」，日益變成了有個性的獨立女性。公主形象的變化，與社會思潮的變化以及人們審美傾向的變化密不可分。以《冰雪奇緣》、《海洋奇緣》中女主角為代表的「獨立女性」，在當下更容易引起女性的共鳴，因而獲得了全球觀眾的青睞。

三、迪士尼公主形象對國產動畫的啟示

儘管迪士尼在近些年已不復往年輝煌，迪士尼公主仍然具有超高的知名度和巨大的影響力，被稱為「世界上最具影響力的女子偶像團體」。如《冰雪奇緣》這部影片，不僅在全球斬獲了超過60億元的票房，還包攬了2013年金球獎、安妮獎、奧斯卡的最佳動畫長片獎，主題曲《Let it go》更是在世界範圍內廣為流傳。

反觀國產動畫電影，往往缺乏對女性形象的刻畫，甚至沒有一個令人印象深刻的女性形象。在國產動畫電影中，一般以男性為主角，而女性的身份往往只有三種——「母親」、「妻子」和「女兒」。比如《寶蓮燈》中的三聖母（母親），《大頭兒子小頭爸爸》中的媽媽（母親和妻子）。這些女性角色，往往是依附於電影中的男性而存在的，她們沒有突出的個性，只是作為影片的配角而存在。

今年暑期檔上映的《大魚海棠》，是一部以女性成長為主線的動畫電影。然而，《大魚海棠》的女主角椿為了救她的「王子」，不惜讓整個村子陷入危難，這樣的價值觀遭到了觀眾的吐槽。從影片中，只看到了椿對於「知恩圖報」的執念，並沒有看到她的成長，很難將其劃分為講述女性成長的電影。

其實，在國產動畫電影中，以人類為主角的原本就不多，以女性為主角的更是幾近於無。《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》等大量以動物為主角的動畫卻大行其道。歸根結底，國產動畫目前仍然難以擺脫低幼傾向，被認為是「孩子的專屬」，自然會缺乏對女性的關注。而迪士尼則把動畫看作是藝術形式的一種，往往會通過動畫討論一些嚴肅的主題，女性的成長正是其中的一類。

實際上，在中國的文學作品和影視作品中，都出現了很多令人印象深刻的女性形象。她們也經歷了從男人的附庸，到獨立自主的新女性的轉變。然而，這種轉變並沒有在國產動畫電影中被記錄下來，也並沒有促使中國的「貝兒」、「艾莎」、「莫阿娜」的誕生，著實讓人唏噓。在欣喜地看到迪士尼公主完成蛻變的同時，我們也希望看到國產動畫同樣能展現我國女性的別樣風采。