宮崎駿和新海誠之間到底差了多少個《你的名字》

（鍾白庸投稿）

話說實話我這兩天憋著了，朋友圈、各種電影群以及聊天群對《我的名字》是一片吹噓，你吹我捧比誰說的話好聽，我要突然冒出一句「不好看」總覺著會大煞氣氛，要是和誰撕起來那更得不償失，所以我還是乖乖閉嘴比較理智。

可是我昨晚失眠了，不能愧對良夜，得找點事情做。

宮崎駿老頭子一直是我喜歡的一個動漫人，從《風之谷》到《起風了》他的電影總是那麼的清新、浪漫、愜意、柔軟，每次都折服於他天馬行空的故事、自然樸實的畫面和人物以及故事深刻的寓意。每一幀畫面下都是一顆匠心的精雕細琢，在他的筆下每一根草都有了細節、有了靈魂、得到了尊重，讓無數個混泥土森林裡的靈魂，在他的電影里返璞歸真，敬畏自然、熱愛生活。

我沒覺得《你的名字》有多爛，劇情多多少少有點俗套，不過畫面確實美，認真講了一個巧妙的故事，絕對是用了心做出來的電影。不過總因為這部電影就說新海誠是宮崎駿的接班人就有點過分了，《天空之城》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》都接成這樣了，到底接了啥？難怪老頭子又「打臉」的回來了，心想「我才休息了幾天，你們就開始搞事情」。

新海誠和宮崎駿就像是湖泊和大海。

宮崎駿的電影主題大多複雜而宏大，反戰、自然、女權、夢想、生存和成長是他的電影的主旋律。思考人和自然矛盾以及共存、探尋人性「善」與「惡」的根源、探究科技的利、弊之處等、這些深刻而嚴肅的東西，被宮崎駿一一鑲嵌入奇妙、美好童話，讓孩子看到孩子的童話、讓大人看到大人的世界，並又同樣驚嘆於動漫的精緻。宮崎駿每一個童話的背後都是現實沉甸甸的枷鎖，他電影來源於他對現實不斷的反思和展現。例如《千與千尋》在精妙絕倫的故事之下，是對現實深刻的反思和隱喻。父母吃了食物變成了豬、無臉男吃得越多就越邪惡，「吃」寓意著貪婪和慾望。湯婆婆的兒子，被嬌縱成了一個巨大的嬰兒，沒有磨練和成長的孩子，變大的只是體積等等。

新海誠的電影大多主題簡單，拿《你的名字》來說。《你的名字》主題好像沒啥好說的…（嚴肅臉）

故事上，宮崎駿的故事新奇、豐滿、簡單，不管是自己畫的故事，還是改編的故事都不止停留在故事本身的構建上，而是塑造著現實針對性意義的動畫與生活相結合的形象,意境深遠、引人深思。將真實和奇幻結合，絕不讓自己的作品成為架空的童話，而是建立在現實本身有根有據的東西上。例如《幽靈公主》文明和破壞同時前進，自然和人類都有一部分變成惡魔，但最後在自然的惡消失於人性的勇敢與悲憫，而人類的惡魔只是悻悻然的離開。

《你的名字》故事揉雜了穿越、神話、校園等元素，時間線交錯糾纏、平行而又交叉，複雜而精巧，（邏輯黨可忽略），對比新海誠前面矯揉造作、蒼白無力的故事來看，這次在故事上是一大突破。但要比較起來還是不夠宏大，在精巧上費了功夫，小家碧綠型的電影。

人物上，宮崎駿人物性格鮮明、飽滿、打破傳統，並且創意十足，大多又樸素，沒有美若天仙，資質不凡。主角都是女性，並能在結尾、突破自我，通過幫助他人來得到成長和自我救贖。例如《哈爾的移動城堡》帽子店裡的普通女孩，長相、天賦都一般，經過一系列的磨練變得勇敢果斷但依舊平凡、樸實。

《你的名字》人物傳統、普通、單純而且執著，很符合高中生的懵懂和青澀，但人設本身只是在為故事服務，就人物本身而言沒有特別能讓人折服的人格魅力、或者說沒有什麼張力和文學性、以及現實意義，也無法深入人心、經久不忘。

兩者的畫面都非常的美，宮崎駿電影更注重對自然的刻畫和表達，細膩、柔軟，畫面里有一種自然的親和力，風吹過沁人心脾讓，觀影者會發自內心沉浸並折服於自然的魅力。他描繪的是自然和人以及動物本身，而非憑空捏造出來的東西，並通過對人和自然、動物的反思呈現出某種矛盾與和諧。

《你的名字》畫面其實更多的是一種日式小清新的美，神社、小鎮、城市、學校、少年就像是裕枝和的電影一樣，鏡頭下是日本特有的格調，簡單、清爽、平靜、舒服而且做得精緻加上劇情上小小的煽情，然後配樂一來，自然達到治癒的效果。雖然我還是沒理解隔壁那個哭成狗的姑娘。

配樂方面，個人覺得《你的名字》做得非常不錯，確實好聽。不過要是誰說宮崎駿電影配樂不行，久石讓大叔第一個站起來不服。但配樂能展現的只是一個導演的品味，畢竟東西是別人做出來的。

宮崎駿電影讓人讚不絕口的驚喜里，絕對少不了「無臉人」「海軌列車」「移動的城堡」「龍貓」「煤蟲精靈」「木靈」等等，這些都是宮崎駿電影所特有而且無法複製的東西，宮崎駿電影里可圈可點的東西太多，放過筆拙的小編吧，我就不一一比較了。

說新海誠是宮崎駿接班人或者拿去比較的人，都是沒有看懂宮崎駿電影的人。

看宮崎駿電影長大的你，或許，是時候重溫一下這個老頭的動漫世界了。