這導演拍片真丑，深深引起了我的尊敬
Sir今天要說的這個牛人，大家這幾天都在聊。
但之前聽過他的，肯定不多。
提起好萊塢，通常會加上兩個字，大片。
而他稱王的領域，是B級片，也就是「小片」。
羅傑·科曼，好萊塢的半壁江山。
而這麼牛的人，最近跑來北京混了……
他導演過50多部B級片，參與創作和發行的電影超過400部。
2009年獲得奧斯卡終身成就獎。
昆丁為羅傑·科曼頒獎
他的自傳是獨立電影人的聖經：
在好萊塢拍了一百部電影，勞資一個子也沒虧過。
平均每部電影利潤在300%以上。
他是斯坦福大學的工科畢業生，畢業後在一家發動機公司上班。
只上了4天班，就不幹了。
因為他決定去20世紀福克斯公司的收發室打雜。
然後跟公司說周末可不可以讓我去片場幹活，不要錢。
……就這樣進入電影圈。
羅傑·科曼沒在任何電影學院讀過書，居然提攜了一票電影學院高材生。
紐約大學畢業的馬丁·斯科塞斯（《雨果》導演），加利福尼亞大學洛杉磯分校（UCLA）的科波拉（《教父》導演），加州大學沒畢業的朗·霍華德（《美麗心靈》導演）……
是吧，都是如雷貫耳的名字。
所以，這個老爺子，雖然你沒聽說過他，但江湖上都是他的傳說。
這個90歲的「傳說」，上周到了北京，為華語網路大電影《生死鬼蜮》做監製。
他參與的是愛奇藝的「大師監製」計劃
據他身邊的中方工作人員透露，他來中國做監製不是露臉圈錢，而是真的有在看劇本。
他還在知乎LIVE回答網友提問，去北京電影學院和學生們互動。
精神狀態很好，雖然拿著手杖，但健步如飛。
這麼一位老爺子，有個怎樣的人生？
Sir這次特地請來好友影評人小A，一起給你爆一些又猛又好玩的料，看完絕壁會樂死，還能學到一些相當有用的發財絕活。
不信？我們馬上開始。
先從他的發家路，B級片說起。
B級片跟美國電影審查的分級G、PG、R的沒啥關係，它指的是電影的製作成本。
有錢的叫A級，沒錢的叫B級。
上世紀30年代，美國大蕭條，觀影人數大幅下跌。
院線為了吸引觀眾，推出雙片放映模式，買一送一。
一部A級片附帶一部B級片，A級片是大製作、明星班底，B級片分量就輕得多。
羅傑·科曼正式進入電影業是在50年代，雙片放映的制度已經結束。
B級片的風格和製作模式卻保留了下來。
沒有明星、大場面，B級片的生存之道，就是迎合觀眾。
摸准觀眾的消費心理，這是羅傑·科曼成為B級片之王的第一法寶。
那時正值原子彈爆炸、人造衛星上天、人類登上月球等歷史性時刻，民眾對未來充滿幻想或者恐懼，怪獸科幻片正好可以滿足人們的想像——這就是生意經。
民眾恐慌核武器，那好，就拍一個《螃蟹怪的襲擊》。
講螃蟹受到核實驗的污染，變異成怪物，不僅吃人，還會吸取人類的智慧不斷升級。
這個怪物簡陋得可笑。
但B級片不在於製作精良，而是貴在創意。
這個螃蟹怪的設定，影響了後來的許多電影。
哥斯拉就是受到核輻射的產物。
而《星河戰隊》的大蟲子也會吸食腦髓，讀取思維。
甚至，開創了一個新的電影題材——水底生物恐怖片。
《紐約時報》曾經這麼說：
《大白鯊》不就是一部高成本的羅傑·科曼電影嗎？
1957年蘇聯成功發射人造衛星，新聞傳出十天後，羅傑·科曼就開始拍攝《衛星大戰》。
所以，他的電影腦洞，你覺得怎麼來的？
打死你也猜不到……基本就是在報紙頭條上找來的。
某期《生活》雜誌，封面是一個摩托車阿飛的葬禮，羅傑·科曼和編劇把這一幕直接用到了電影《野幫伙》的結尾。
這部1966年的電影是公路片的鼻祖，3年後的《逍遙騎士》名氣大得多，但幾乎是完全複製《野幫伙》。
兩部片的主演也是同一個人，羅傑·科曼一手培養的彼得·方達。
作為B級片之王，羅傑·科曼另一個法寶是——
摳。
拍《風馳電掣》的賽車和跑道都是用現成的，因為正好趕上美洲豹杯公開賽。
而且你肯定猜不到……
這部電影翻拍後，就是我們後來看到的《速度與激情》。
有一次好萊塢後山失火，他的第一反應是——
好消息啊！
火速帶人跑到火災現場，拍了很多畫面，然後在自己的好幾部電影里，把這些素材……
反覆使用！反覆使用！反覆使用！
實在是太會省錢了……
根本不會有人注意到，這部影片的大火和那部影片的大火一個樣。
說得好有道理。
他經常把其他電影的爆炸畫面，剪進自己的電影。
只要付一點錢就可以了，為什麼要浪費錢再拍一遍呢？
對演員也是反覆利用。
一個演員有時要分飾多角，角色之間還會有對手戲：一個自己要追殺另一個自己，自己還會參加自己的葬禮。
穿幫？
反正沒人會注意到你。
演這麼多戲要加錢吧？
呵呵。
邁克·康納斯跟他說要漲薪，結果就發生了以下對話。
邁克：「拍一個半星期，才掙400美元，太少了。」
羅傑：「我是這麼想的，我準備給你1200美元，拍三部片子。」
邁克：」那不還是400塊一部片子嗎？」
羅傑：「是，但你至少可以確定，手裡一下子有了三部電影的片約。」
羅傑·科曼1994年就製作過《神奇四俠》。
當時電影的預算需要3000萬美元，而製片人手上只有100萬。
於是製片人找來羅傑·科曼，因為100萬，對這位精打細算的老爺子來說，簡直特么太多了！
（這後來成了他參與過最有錢的項目之一。）
對拍電影來說，要摳到極致，還有一點很重要——
快。
羅傑·科曼有句名言：
電影只有一種拍法：飛快地拍。
兩天一夜拍完《恐怖小店》，只花了3.5萬美元，結果票房大賺。
第一卷膠片要拍好，最後一卷要拍好，其他的……差不多就行了。
拍完《烏鴉》，覺得這個片子的哥特式場景不錯。
於是在原背景里，又拍了《恐怖古堡》。
劇本么，還是臨時寫的。
對一個每天拍50個景的導演來說，羅傑·科曼的字典里沒有NG——
所有演員，最好給老子一遍就過。
完全不能理解庫布里克這種一個鏡頭拍上百次的導演……你家膠捲不花錢嗎？
《發條橙》
可能因為特省力……所以有大把人為他工作。
並且，人才輩出。
從斯科塞斯到德尼羅，羅傑·科曼的公司走出的10位好萊塢大腕
科波拉在羅傑·科曼那兒拍了第一部電影《痴呆症》，B級片版的《精神病患者》。
這海報上的13像不像一個大寫的B——明告訴你是B級片
按照規定的時間，9天拍完。
詹姆斯·卡梅隆的起步，是從給羅傑·科曼做模型開始的。
比如這部《世紀爭霸戰》。
太空飛船別具B級片風味。
仔細看，這是Sir見過最性感的飛船……
憑藉獨特的做模型技巧，卡梅隆被提拔成副導演。
他在《終結者》DVD的評論音軌里說：我是「羅傑·科曼電影學校」教出來的（學生）。
傑克·尼克爾森，一向以反派角色深入人心。
《閃靈》
採訪中談到羅傑·科曼，就這樣，哭了。
因為感激羅傑·科曼給了他第一次主演電影的機會。
上周在愛奇藝參加活動的羅傑·科曼，談起自己60年代成立公司，是為了「對自己導演的片子完全掌控」。
但他從70年代開始，就基本不當導演了。
一直在給年輕人當製片，時間都用來「剝削」年輕導演了。
但科波拉依然感謝他：
羅傑·科曼雖然剝削所有為他工作的年輕人，但肯於放手讓他們去干，這是場公平的交易。
用羅傑·科曼自己的話來說：
讓他們去嘗試，學習的時候，我們都會犯不少錯誤，但能學到一名電影科班生畢業時所能擁有的全部專業知識。
學生們回報師父的方式之一，是請他在自己的電影里出鏡。
《教父II》里羅傑·科曼演了個參議員。
喬納森·戴米是他的愛徒，他在戴米的電影里出鏡了3次，分別是《沉默的羔羊》《費城故事》和《蕾切爾的婚禮》。
而且，羅傑·科曼雖然摳，雖然快，但是——
並不爛。
剛入行的時候，他是福克斯的劇本醫生。
所以他的電影在故事層面，都不難看。
60年代他改編了愛倫·坡的一系列小說，拍成8部電影，叫好又叫座。
70年代他開始做發行，一口氣把伯格曼、特呂弗、費里尼、黑澤明等國際大師的電影帶到美國院線，拿了不少奧斯卡最佳外語片獎。
是的，這個90歲的老頭是個吝嗇鬼，又摳門又貪財還「剝削員工」……
但是他會講故事、還很有品位，真正做到了雅俗共賞。
那些只會花大錢、做特效、請明星拉流量的大老闆們，拜託你們睜大眼睛，好好學學。
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編輯助理：怕墨的索里尼
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