內蒙古民族藝術劇院京劇團——草原上的京劇夢

作者：梨花聽暖

一隻財經大學裡喜歡京劇的文學汪，一枚身在內蒙的沒事就zuo的東北妞。願以真心聆聽，用真情訴說，感恩戲曲世界的夢與美。

說到內蒙古，你最先想到的是什麼？

是內蒙人家以歌奉酒的豪情萬丈，

還是雄風烈馬的草原風光？

那麼你又是否知曉，

這片草原上，

孕育著京劇的夢想。

接下來，請各位跟隨我們一起，

走近內蒙古民族藝術劇院京劇團。

12月2日是內蒙古民族藝術劇院「走進高雅藝術」演出季京劇團專場《紅燈記》的最後一場。演出前的劇院門口比平日里更多了一群年輕面孔，他們是自發組織前來觀演的青年大學生，他們之中既有聽戲多年的「老戲迷」，也有剛剛對京劇感興趣的「劇小白」。《紅燈記》是50、60後難忘的記憶，對於這群90後青年大學生來說，或許也將變得不那麼陌生了……

為紀念反法西斯戰爭勝利70周年，內蒙古京劇團克服了諸多困難排演了此劇，並受到了廣大觀眾的一致好評，一年多的時間裡內蒙古京劇團在自治區內上演了30餘場。在首府呼和浩特，一場「京劇熱」正在悄然掀起……

晚上七點鐘，距開演還有一個小時的時間，後台的演職人員們正在忙碌而有序地進行著準備工作。京劇後台向來有許多「規矩」，與過去不同，現代社會所謂「規矩」其實更多的是「各司其職」。此時多數演員 ，已經化妝完畢。服裝老師在給演員整理衣服、化妝老師在給演員整理假髮、甚至連鞋子都有專人負責管理分發。京劇後台管負責水衣（演出服裡面的貼身衣物）、護頸和鞋子的老師叫「三衣箱師傅」，這位三衣箱師傅叫何金艷，她從事這項工作也已經有幾十年了。舞台隊的工作人員更是要早早的進行準備，提前幾天就要進行裝台，每一場演出都要時刻保持投入，保證每一幕之間的順利換景。

而舞台另一端，確切的說是舞台下面的樂池裡，樂隊老師們也早已準備就緒了。京劇演出的樂隊通常都在舞台的側幕，便於和演員配合。而本次《紅燈記》的演出為了使演出效果更加完美，將樂隊設置在了樂池裡。只有指揮、鼓師和琴師能看到舞台，無形當中提高了演出難度，也更加考驗樂隊之間、樂隊和演員之間配合的默契程度。鼓師黃敬老師告訴我：因為其他樂師看不到演員，所以指揮和鼓師就非常重要，必須要看好演員，這樣演員才能舒服，演出效果才能更好。

孟祥洪、常素英和孫秀芝分別飾演李玉和、李鐵梅和李奶奶。這「三代人」的實際年齡其實都是58歲，孟老師還擔任著京劇團的團長，繁忙的工作中堅持練功；常老師要演好十幾歲的小少女，難度也可想而知；孫老師聲情並茂的表演總是能帶動觀眾為她鼓掌……

從當年內蒙古京劇團學員班的學習到今天成熟的演繹，舞台的磨礪讓一招一式早已經深深的鐫刻在了心上。難忘當年恩師的教誨，更難忘與內蒙古京劇同仁的同甘共苦，「四十餘載草原夢，一生不變京劇情」，成了他們生命真實的寫照。

京劇團排演《紅燈記》克服了諸多困難，最大的困難還是演員缺少。舉一個例子：武劍老師前後分飾喝粥人、候憲補、開打的游擊隊員及游擊隊長四個角色， 聽說日常排練中還擔任導演。其他幾名演員也是分別飾演了兩個角色。最後一場勝利前進的小龍套們都是武利平二人台明星班的小演員。

缺少演員、沒有新人加入，這是內蒙古京劇團面臨的最迫切問題，只有不斷注入新鮮血液，劇團才能更具演出活力，內蒙古的京劇事業才能夠不斷發揚。

看著觀眾一天一天多起來的劇場，我們必須有理由相信，即使在邊疆，在內蒙古，我們的京劇依然能夠得到發揚。微而不衰、弦歌未絕，所有戲曲的明天都會更加美好……

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