《百鳥朝鳳》：一嗩吶，一個人，一曲經典

(木柒夏投稿）

有句老話叫：一生最多真傳兩人。說的武術界，為了本門派的名譽、地位，將真本事教給最親信的徒弟以保門派發揚。而這句話在文化圈同樣受用，將看家本領傳給最有才能的徒弟以保這門手藝不失傳。文化得以傳承，除了傳承者對文化真心的熱愛，更需要持之以恆的定力。 嗩吶離口不離手，這又是一句老話，說的是民間一門傳統文化——嗩吶， 一嗩吶，一個人，一曲經典。

吳天明遺作《百鳥朝鳳》在第四代導演追求淳樸自然的風格，開放的結構，從小事引申出哲理的基礎上更深層次的探索民間文化在當代社會所面臨的困難。從當初的禮節周全到不行師禮，從艱苦拜師到轉職換業，從「桃李滿天下」到「鮮人問津」。春去東來，四季變化嗩吶聲越來越弱，這一更替不僅是歲月更是文化，人都經不起時間的考驗更何況被淘汰的文化呢？

整部影片鏡頭的平緩如同一則故事，同樣的鏡頭手法在《夜鶯》中出現。老家一山一水，如同世外桃源，爺孫兩人的經歷曲折又頗戲劇性，最後導演將結局轉換到親情、落葉歸根的層面上。相比於《百鳥朝鳳》就顯得有些膚淺了，一個故事的影片除了故事本身之外，更要引申出更深一層的思考。文化、人性都是思考的著手點，《百鳥朝鳳》從兩個方面思考，但文化遠遠高於人性，這也恰恰是吳天明所擅長的。

導演往往喜歡把想要表達的用暗喻體現，天鳴用蘆葦吸池塘水，畫面的疊，師傅在池塘旁教天鳴、藍玉吹嗩吶畫面疊化，日復一日，持之以恆，所表達的是學嗩吶的艱辛。焦師傅最後一次吹百鳥朝鳳望了天鳴一眼緊接著畫面淡出，淡入落日的畫面。晚陽待落，歲月將近，逝者安息，生者求佑。

自古以來就有「一日為師終身為父」的說法，師徒如父子，拿京劇來說、拿嗩吶來說、拿各種民間文化皆是如此。師徒成長，表明傳承觀念。說到傳承民間文化沒有一個比京劇做的更好的了，在紀錄片《京劇·傳承》中，看到了京劇近百年來的發展傳承史，以及京劇的打戲由興盛到衰亡。這是個大的文化發展史，《百鳥朝鳳》抓住小的點以小見大，以小服眾，從而看到嗩吶的「變遷」。

就影片創作而言，想要表達的是文化的興衰，舊套路的結尾刻意的煽情，導演想要更多人關注民間文化。跟隨著導演的思路，去思考，去探討，但如今背景（韓國搶中國各種節日文化）下，國民怎能對非物質文化遺產不重視。所以在宣傳民間文化同時應在影片中「留白」引發觀眾思考，這不僅是對於影片本身的思考更是文化層次的思考。百鳥朝鳳，敬送之人；民間文化，心口相傳。