伍德：探索設計的未知世界

伍德：探索設計的未知世界

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2016-12-08閱讀原文

對一個靈感的關鍵詞是水果、花朵、彩虹和糖果的設計師來說，貝唐·勞拉·伍德在創造的過程中進行了充分的研究、以一種傳統的方式審視和觀察，用速寫本畫滿一絲不苟的草圖。她的創新採取廣泛的合作，把藝術和手工藝帶回到設計師的主流工作中。她知道在設計產業中什麼可以讓設計師保持長勝。在伍德的世界裡，人們能很快了解到不是所有的都如看起來那樣。

> 「工黨的果實」中，伍德選擇了做巨型的水果和蔬菜

貝唐·勞拉·伍德（Bethan Laura Wood）的工作室裝著厚重的百葉窗，看起來有種神秘屋的味道。打開百葉窗，人們便有了一種從外而內，探索未知世界的感覺。在位於倫敦Hackney Marshes北部的這個年輕設計師的造物基地里，有些東西看起來別無二樣，很正常；而另外一些，在比例或者顏色上看起來就顯得比較怪誕了。比如，書本擠壓在巨大的手繪橘子瓣和像手包一樣大小的藍色的帶有圖案的豆子之間。

當然，不得不說，看起來怪誕的還有伍德本人。當她和到訪者打招呼的時候，這位年輕女設計師的外表絕不會讓任何人搞錯：像洋娃娃一樣的面頰和粉紅色的臉蛋，彩虹色的眉毛，描繪奇特的眼線，以及從頭到腳一身圖案和層次豐富的服飾。所有這些都讓伍德格外引人耳目，顯然，她屬於獨有族群里的一員。

說到著裝，伍德說她的這種實驗性裝束，從早在皇家藝術學院上學的時候就已經開始穿在身上了，直到2009年她從那所學校畢業至今，一直保持著。顯而易見，設計師貝唐·勞拉·伍德的時尚和設計之路是交織在一起、分不開的，這就猶如藝術屆的大腕人物草間彌生與她的波爾卡圓點一樣，是身份的一種象徵。伍德筆下斑駁的圖案設計和色彩魅力，用她自己的說法便是「固定模式」。這一點成了她橫跨織物設計、珠寶設計、傢具設計、燈具設計、裝置設計，以及她所愛好並從事的其他所有設計的獨特的美學驅動力。伍德希望通過自己招搖的外表去吸引公眾的眼球，這似乎並沒有發揮太大的作用，反倒是她對工作的執著和結果成了吸引人們注意力的重要原因。

> 為軟裝品牌Kvadrat』s Divina在米蘭的展覽專門設計的瓜達盧佩坐卧兩用沙發椅

在她的工作室里，人們看到的比實物大得多的豆子和橘子，伍德說那是「工黨的果實（Fruit of Labour）」的邊角料。工黨的果實是伍德為法國奢侈品牌愛馬仕做的櫥窗設計項目。為了展現包括印花絲巾在內的、受後印象派藝術家亨利·盧梭（Henri Rousseau）的作品啟發而推出的系列產品，伍德為愛馬仕設計的櫥窗把手工繪製的平面背景和做了相同處理的前景小道具融合在了一起，創造出一種二維與三維並存的視覺效果。

伍德說：「一提起熱帶，我對它通常的想法就是各種鸚鵡和明亮的顏色，只不過盧梭的繪畫是看起來很暗的暖調的熱帶。我想創造並實現那種有深度的感覺，並且契合品牌的精神；當然，在某種程度上，我還要表達一點自我的東西和英倫氣。所以，最終我選擇了做巨型的水果和蔬菜。」水果的繪畫作品和源於水果表皮的斑點與質感圖案，成了伍德櫥窗處理中豐富的素材來源。「工作中的繪畫方式給了我喜歡的細節和喧鬧，但又不在櫥窗的布置中與產品發生視覺衝撞。」伍德說。

「喧鬧（Noise）」是反覆出現在這個年輕設計師口中的辭彙。她的很多項目顯示了通過非凡的努力，來達到其要求的細節水準，並且通常採用現有的手工技術，去實現和詮釋某種新的創意。同樣以愛馬仕的櫥窗項目為例，櫥窗是手工繪製的，然後進行組裝；而為聖誕節主題所設計的櫥窗概念中則包含了數以千記的珠子。

圖左> 為Nilufar畫廊專門設計的Totem燈具

圖右> Criss Cross系列中的吊燈

此外，很能說明具有伍德特色的「熱鬧」以及「手工」的設計還包括了粒子傢具系列（Particle furniture）。2013年，伍德與Nilufar畫廊合作，用一種現代的鑲嵌工藝，把不同表面肌理的木片聚集在了櫃櫥的表面。這甚至可以被視為一幅拼圖，用到了數以千記的拼圖塊。最後的手工組裝給人帶去了一種附著迷彩裝的印象，抑或是為歐松板打了獨特的補丁。

此前，伍德為軟裝品牌Kvadrat』s Divina在米蘭的展覽而專門設計了瓜達盧佩（Guadalupe）——一張令人眼前一亮的坐卧兩用沙發椅。這把沙發椅是伍德和綉工勞拉·麗思（Laura Lees）共同製作完成的。沙發椅用到了貼布秀工藝並且運用了不同顏色，從而形成鮮艷生動的效果。當然，追求如此複雜性，很容易讓人將伍德歸類到定製設計師的行列中。但其實，她一直致力於自己的第一件批量化家居產品——彩虹。令人驚奇的是，彩虹並非通過顏色來達到名副其實的效果，而是借用了彩虹彎曲的造型。這件陶瓷花瓶兼燭台曾在倫敦設計節期間擺放在了Ace酒店裡。

伍德承認自己的一些手工設計尤其適合一次性的項目，但馬上她又指出工業設計本身其實並不比限量版設計要來的簡單。「一些非常基本的產品包含了複雜的精確性，比如一把牙刷，一般由兩到三種硬度不同的塑料製成，這中間還用到了大量的加工工具和工藝。」伍德說，「只是我們沒有看見罷了，它的生產是大批量的，我們不過是接受而已。」

> 為愛馬仕2014年聖誕節做的櫥窗設計

一方面控制作品小的地方，另一方面，伍德專註於為整個造型賦予一層抽象的意義或者難以名狀的意義。「我試圖不讓我的傢具在被人解讀時太過直白。」伍德說，「通過之前設計的一套派熱克斯玻璃燈Totem，我喜歡不同的人能看到不同的東西，比如一個機器人、一隻水母，或者是一個小丑。我喜歡保持難以名狀，因為這能讓買了這件產品的人有更多與之發生關聯的空間或者機會。」

2013年，伍德被W酒店選為當年的年度設計師，並住在了墨西哥城。這個南美國家充滿生氣的色彩和文化，十分明顯地影響了伍德的設計和時尚觀念。對這個國家的體驗和感受，伍德以一名當地居民的身份來切身體悟，而不是通過谷歌去搜索和了解墨西哥。

她提出了這樣一個問題：當全球化變得本地化，而本地化變得全球化，這時將會發生什麼？為此，她尋找出一些東西，而不僅僅是通常意義上對墨西哥文化的理解。伍德專門設計了Criss Cross，一套包括吊燈、燭台和燈具在內的家居產品。這些產品的設計，伍德參考了在城市街道中售賣的墨西哥花環。這些產品在設計上有可以相互交換的元素，這讓人們想到了插花。這套物品中的花瓣是和墨西哥的彩色玻璃專家Nouvel工作室共同設計開發的，而派熱克斯玻璃連接管則出自義大利玻璃藝術家皮埃特羅·維埃洛（Pietro Viero）之手。不僅如此，與維埃洛一起，伍德還設計了Totem。Criss Cross詮釋了墨西哥文化獨到的地方，而不是誤入到陳詞濫調的歧途上。像糖果一樣的系列色彩，受到了墨西哥市場中紅辣椒棒棒糖的啟發，這些色彩在2013年設計邁阿密和巴塞爾上令人眼前一亮。

> 彩虹系列花瓶和燭台

還記得瓜達盧佩坐卧兩用沙發椅嗎？這是伍德參觀完1976年經過現代設計而建造的瓜達盧佩聖母新教堂之後，深受教堂窗戶上的彩色玻璃啟發而設計出來的。「我沒想到我發現了這個新野獸派的瘋狂教堂，簡直令人驚艷，我佩服得五體投地。」伍德說。

教堂的窗戶由鑲嵌的彩色玻璃製成，角度不同，根據視角呈現出了不同的樣子。而坐卧兩用沙發椅的設計，試圖通過圖案的設置和安排，重新創造一種深度和三圍尺度上類似的感覺。與此同時，這個設計還融入了彩虹刺繡，這種墨西哥手工藝自打伍德第一次見到後便喜愛上了。彩虹刺繡技術是在大面積的布料上，用明亮的綵線來描繪民間圖景。「你可能認為它看起來比較幼稚，但對我來說很漂亮。」伍德說，「這些鮮艷的顏色混合在一起，深粉色和酸綠色，然後碰撞出像卡其色一樣的色彩。」

> 為Nilufar畫廊專門設計的產品（集合）

伍德對時尚和趨勢的興趣表現在，她熱衷觀察某一建築或者裝飾風格在歷史上是如何興盛或是如何被冷落下來的，包括文化和商業的主題都是如此。現在，她把對於中性傢具的愛好延展到了轉變觀念上——家不再是個人表達自我的一種物品，而是稍後可以變賣的經濟財產。

另外，通過教學，她注意到技術對於設計類學生鑽研專業的影響，尤其是看到了通過搜索引擎很容易獲取圖片帶來的危險。伍德指出：「你不能如此依賴谷歌給你的東西，而不去再研究、不去更加深入地調查。我們探索得越久，越多的東西才會從中獲得。這種探索不是一次兩次，而是數以百次，當然這是很難的。總之，危險在於能夠看得太多，但不能為此而深入地探究。」

> 設計師貝唐·勞拉·伍德

對一個靈感的關鍵詞是水果、花朵、彩虹和糖果的設計師來說，貝唐·勞拉·伍德在創造的過程中進行了充分的研究、以一種傳統的方式審視和觀察，用速寫本畫滿一絲不苟的草圖。她的創新採取廣泛的合作，把藝術和手工藝帶回到設計師的主流工作中。她知道在設計產業中什麼可以讓設計師保持長勝。在伍德的世界裡，人們能很快了解到不是所有的都如看起來那樣。