荒井晴彥：生活圓滿的人，就不要做電影
荒井晴彥：生活圓滿的人，就不要做電影
編劇圈
2016-12-07閱讀原文
伴著天津冬日少有的陽光和湛藍的天空，「大師之光」第二期青年編劇高級研習班正在進行中。
日本骨灰級編劇荒井晴彥為期兩天的課程今日告一段落，荒井晴彥的劇本曾獲得多個獎項的肯定，包括四屆日本電影金像獎，六屆電影旬報十佳獎最佳編劇，是日本最著名的編劇之一。
此外我們邀請到了荒井的老朋友日本一橋大學客座教授晏妮與他對談，平時少言的荒井老師在課堂上被晏妮老師的提問激發起了談話的慾望，在為期兩天的課程中，他分享了《W的編劇》《紅髮女郎》《上帝賜給的孩子》和《這個國度的天空》四部電影的創作歷程，其風趣幽默的講課方式獲得了大家的一致好評。
談創作：生活圓滿的人，就不要做電影了
《W的悲劇》改編自日本作家夏樹靜子的同名推理小說，講述了一起密室殺人事件。荒井晴彥在閱讀小說以後，決定大刀闊斧地修改，把它改編成一個青春成長電影。他根據原作的人物關係，加入了一個戲中戲的結構——把這個主人公設定為一個想當演員的年輕女孩，為了登上舞台而不惜為一起命案做替身，現實中的故事與舞台上的情節交織在一起，構成了少女成長的雙重悲劇。
荒井談到，為了寫作這個劇本，他除了參考《日落大道》《彗星美人》等經典好萊塢電影，還去了不同的劇團，觀察那些參加培訓的年輕女孩。用晏妮老師的話來說，他成為了一個「24小時的腳本家」，每時每刻都在用編劇的眼光打量世界。
除了故事結構，荒井也再三叮囑細節的重要。在東京映畫大學的編劇課上，他要求學生，寫吃飯，就要具體到吃的哪些菜，寫情愛場面，也要把從氛圍到動作都寫得一清二楚。即使這些都拍不出來，也要寫出來。在他自編自導的以二戰末期日本為背景的作品《這個國度的天空》中，反覆出現吃飯的場景。有觀眾提出質疑，一部講述戰爭的電影，沒有表現出戰爭的慘烈與殘酷，反而一直在表現柴米油鹽。而這種柴米油鹽，恰恰是荒井對戰爭殘酷性的理解：「這部作品描寫的不是戰爭的前線，而是後方。日本有320萬人死於那場戰爭，但也要注意，有8000多萬人活下來，所以才有今天的日本。今天大家談論戰爭的時候，缺少對那些活下來的人的日常生活的一些想像。這些小地方，沒有遭到轟炸，沒有受到戰火直接的傷害，所以我想描寫的，是戰爭這種非日常性的事件當中的日常性的鏡頭。生活在那一場戰爭當中的人，他們要活下去，那麼活下去就得吃飯。」
對於什麼是好的編劇，荒井有自己的思考。他說：「優秀的編劇，首先要對身邊的人和事感興趣，要始終觀察人們的言行。而最好的編劇，還要有顛覆價值觀的能力。舉一個可能不太恰當的例子，如果大家都認為不能殺人，但如果有一個電影，讓大家看了之後覺得可以去殺人，那就很厲害。」
而全場最熱烈的笑聲與掌聲，則獻給了荒井老師下面這一段話。他用富有韻律和節奏的日語說出的，是電影人「不足為外人道也」的辛酸與快樂：
「我覺得，生活上很順利圓滿的人，沒有必要成為一個電影創作者。因為自己過得幸福，他就沒有對於過得不幸的人一份想像力。正是因為自己過得不幸，所以拚命地思考，我為什麼這麼不幸，因此仔細地觀察身邊的人，觀察這個社會。因此把我的調查、思考、想像寫成一部一部的作品。所以如果你對自己的生活非常滿足，每天沒有什麼煩憂，這樣的人沒有必要出來干這個。」
談到情色電影，荒井導師有著這樣的經典闡述：
「我覺得愛與性是兩個分裂的東西，並不是完全統一的。性，只要舒服就可以了。那愛並不一定是這樣，男人的下半身都說是沒有人格的……」「我在和年輕的女孩子結合的時候，我也總是在觀察著對方。包括年輕的時候，看起來並不是那麼很可愛、很漂亮的女孩子，但是我希望通過和這樣的女孩子交往，哪怕總結到一句可以寫到台詞裡面的一句話就可以了，把這個作為目的。因此來講，我不是一個好的人！」荒井老師坦誠而幽默，直面創作的心境，人戲合一是一種常態。 台下笑聲陣陣……
談電影：我覺得是枝裕和在褻瀆小津
作為縱橫日本影壇數十載的資深影人，論及日本電影的時候，荒井老師火力全開。最近《你的名字。》在中國和日本都引起觀影熱潮，但他卻認為，喜歡這部電影的人「一定沒看過真正的好電影」。
日本導演是枝裕和近年來在在世界範圍內廣受好評，在中國也擁有不少忠實影迷，但荒井老師卻並不買賬，直言「不喜歡」。在他看來，是枝裕和的電影觀念還停留在四五十年代的日本，並不符合當下的現實。在國外，一家人的膚色都可以各不相同了，他的《如父如子》「還在糾結誰是生了我的人，誰是養了我的人」。是枝裕和的電影符合西方對所謂「日本電影」的小津安二郎式的想像，但與其說他在致敬小津，還不如說是對小津的一種褻瀆。
在中國粉絲頗多的另一位導演園子溫，與是枝裕和的風格完全相反，但同樣讓荒井老師不爽。他認為園子溫的影片追求毫無必要的感官刺激，濫用暴力，壞了不少年輕觀眾的口味。
而早在80年代就憑藉《幸福的黃手帕》紅遍中國的山田洋次導演，也並不能讓荒井老師滿意：
「我覺得這個片子好像感覺太情真意切，一根筋了。人其實有很多弱點，沒有那麼一根筋。不能說這個人這麼一直多年等著他回來，看到一個黃色的手帕就行了，就回去了。我覺得，正好掛了別的顏色手帕放在那裡，正好被高倉健看見，然後高倉健就走了，我希望是這樣一個結局。
「我年輕的時候讀過山田洋次寫過的一篇文章，當時我就很不喜歡。他的文章裡面寫到，我們這個世界，放眼一看到處都是骯髒的東西，所以我要在電影當中拍一些美好的人，美好的事。我覺得挺虛偽的。我年輕的時候常去的居酒屋，裡面貼著一個標語，『今天這一杯喝下去，明天你就精神了』。就是來這裡喝酒，今天喝的痛快了，明天就有勁幹了。山田洋次就是把電影貶到了這樣一種程度，我覺得是不對的。既然這個世界上到處都是腐敗，到處都是貧困，那就不要讓大家沉浸在虛假的美好當中。」
山田洋次導演的電影之所以如此受歡迎，晏妮老師從另一個角度作出了解釋：「說到這樣的流派，引起我個人關注的一個現象就是，日本311大地震發生之後，有越來越多的人，好像是朝著他的那種思路在拍片子。越來越多的片子強調的是家庭裡面的感覺，這種溫暖的，好像要給人鼓勵的片子比較多。」
談現實：日本都是宅男，還談什麼日本美學
除了傳授劇作技巧和電影觀念，荒井老師也常常在不經意間流露出知識分子的思考。當學員希望他談一談日本的電影美學，荒井老師笑言：「日本的觀眾三分之二都是宅男，還談什麼電影美學」。
而西方對日本電影的固有觀念，也讓荒井老師一直對是否真的存在「日本式的電影」表示懷疑。在他看來，黑澤明、小津安二郎等公認日本電影大師，都深受好萊塢電影的影響。而日本電影界對西方榮譽的追捧，和西方對日本的刻板印象，都使日本電影人趨向保守，不思改變和突破，而中國也在發生同樣的事情。
荒井批評道，日本、中國乃至世界電影都在趨於保守，固守傳統，缺乏勇氣。所有人都在想著怎麼迎合觀眾，但真正優秀的電影人不應該迎合觀眾，而是引領他們：
「我常對我的學生說，電影誕生至今，已經一百多年了。在這一百多年裡，出現過許多著名的導演。他們很偉大，但他們寫不出今天的日本的現實和中國的現實。因為這些巨匠已經死了，而你們依然還活著，所以你們要珍惜每一天，他們永遠無法戰勝你們。」
「
荒井老師語錄不完全總結
1.生活上很圓滿，沒有必要成為一個電影創作者。因為自己過得幸福，他就沒有對於過得不幸的人一份想像力。正是因為自己過得不幸，所以拚命思考，我為什麼這麼不幸，因此仔細地觀察身邊的人，觀察這個社會。
2.如果一部電影能顛覆既有價值觀的能力，它就很牛。舉個例子，比如人們都知道不能殺人，但是如果有一個電影，讓人們覺得可以去殺人，就是很厲害的。
3.因為你們年輕人活在當代，你們就比死去的巨匠更有優勢，能寫出現實，巨匠永遠戰勝不了你們的。
4.應該通過電影去提高觀眾品味，而不是一味迎合觀眾。
5.拍一個非常像真實的東西的虛構的東西呢，還是拍一個虛構的真實，這總是我在思考的一個命題。
6.不要問我現在日本電影美學，現在最迫切的一個問題，就是有三分之二觀眾是宅男，沒有什麼精力談電影的美學是什麼了。
7.最大的賣點就是你自己！特別是對於沒有什麼才能的人來講，就只有自己是最大的一個賣點了。
8.很簡單的一句台詞，我愛你，這樣一個簡單台詞只要前後場景情形鋪設得好，準備得好，都可以活起來。
9.第二次世界大戰的時候，日本有320萬人死於那場戰爭，也要注意8000多萬人活下來，所以才有今天的日本。
10.世界不能夠因為我的努力而改變，我得活下去，我就只能改變自己，用別的形式在這個世界上繼續地活下去。
荒井晴彥是日本影壇最具代表性的編劇之一。其代表作有：《W的悲劇》（1984）、《左輪手槍》（1988）、《震顫》（2003）、《大鹿村騷動記》（2011）、《自相殘殺》（2013）。荒井晴彥於1977年開始活躍於電影劇本創作。他的劇本曾獲得多個獎項的肯定，包括四屆日本電影金像獎，六屆日本電影旬報十佳獎最佳編劇，這些都是日本最高榮譽的獎項。2015年，荒井晴彥在第67屆讀賣文學獎以《此國之空》（2015）榮獲編劇獎。除此之外，在中國受到許多關注的日本電影《W的悲劇》（1984）是由荒井晴彥負責編劇。在2011年所編寫的電影劇本《大鹿村騷動記》在日本電影金像獎入圍多個獎項，也是2012年第四屆關渡電影節的閉幕片。荒井晴彥除了擔任電影編劇之外，曾親自指導兩本電影作品，分別是《身心》（1997）與《這個國度的天空》（2015）。同時《這個國度的天空》榮獲讀賣文學獎最佳編劇獎。荒井先生現任日本東京映畫大學專任教授，劇本系主任，同時擔任《映畫藝術》雜誌總編。主要著作有：《昭和之劇 電影劇作家笠原和夫》（2002）、《電影劇作聖神喜劇》（2004）、《存在爭議！劇作家荒井晴彥電影論全集》（2005）等。
荒井老師接受拍電影網的專訪
「大師之光」拍電影網獨家專訪將於近期奉上，各位敬請關注！
由中國電影基金會發起的吳天明青年電影專項基金創於2014年，是中國電影基金會下設的唯一一個支持青年電影事業的公益基金。基金將繼承吳天明畢生為中國電影拼搏與奉獻的執著精神，搭設公益服務平台和青年電影人才培育平台，開展電影專項評選和獎勵活動，扶持和推介具有較發展潛力的青年電影項目，將聯合國內外各大電影節、影視公司及專業影視院校在電影項目的各個環節給予支持，切實的幫助一批能夠把中國電影推向更高度的新銳青年電影人，逐步發展成為中國青年電影人才的孵化器，重點培養三大塊人才——青年導演、編劇、製片人，提升中國電影新生力量的影響力。