范偉代表作品之一《求求你，表揚我》撼動人心

（本文由Dreamers電影評論張自炯原創）

天空明凈湛藍，故事糾纏而曲折複雜。演員全身心的情感投入，對人物形象惟妙惟肖的刻畫，及新寫實主義手法創造性的運用——無論從背景設置，情節主線，還是主要演員，表現手法上，都給人一種追求返璞歸真的感受，這就是影片《求求你，表揚我》之所以撼動人心的最大魅力所在。

馮小剛負責監製，該片延續了導演黃建新一貫的影視風格，取材於當代都市生活，演員陣容搭配以笑星為男主角，負責冷峻的幽默。在平淡無奇的生活中揭示出其中的詭秘神奇和荒誕不經，黑色幽默與嚴峻現實較為恰當地結合在日常生活柴米油鹽的諧奏之中。可正是如此真刻細膩的刻化，才使主題更加的凸顯，才故事產生一種深入人心的撼動，使每位看過該片的人銘記：有一種執著叫傷害。

楊紅旗一個執著，倔強而近乎執拗的平凡小人物，是一個城市建築工人。來自農村的他，家徒四壁，一得了癌症的父親整天躺在病床上，寧願把補助全捐了也不住院的老式英雄，屋內貼滿了他一生得到的各種獎狀。時日不長的他，唯一的希望便是能看到兒子也得到一張獎狀。這也是楊紅旗後來執著的唯一精神支柱，尤其是在笑星范偉的演繹下，楊紅旗執著的人物形象被刻畫的淋漓盡致。可好事多磨，當楊紅旗深夜救下一欲遭強姦的女大學生歐陽花，要求古國歌所在的報社表揚他時，受害人卻失口否認了事實。然而，楊紅旗還是騎著他那輛破舊的自行車到報社，再三要求受到表揚，風雨無阻。影片對其騎車趕路的匆忙身影，運用疊化鏡頭，這無論在景別上還是在敘事結構上都很容易讓人聯想到經典之作《駱駝祥子》中祥子大汗淋漓地拉著包車在街上奔跑，《十七歲的單車》中貴為能得到快遞公司借給他的那輛漂亮的自行車，辛苦奔波的情景，這似乎有意無意地加入「後現代」藝術在形式上的代表性手法：戲防和拼貼。然而正是這種摒棄以往影片中那種經過高度提純和簡化處理的平面生活，展示包容著豐富性和複雜性的本色生活，才使這種表面上瑣碎，粗糙，蕪雜的原色生活，愈顯得自然，生動，富有生活氣息。

終於，楊紅旗的一如既往打動了古國歌——事實上，楊的執著只不過為了成全一種親情，了卻一份心愿。古國歌到校多次走訪歐陽花，這使她在同學面前很過意不去，她堅決否認自己曾見過楊紅旗。種種衝突里給人一種略帶沉重的思考。

不久，楊紅旗病夕奄奄的父親還是提前走了，帶著一份無以傾訴的遺憾默默地走了，值得楊紅旗如此執著的唯一精神支柱也瞬間倒塌了。故事的衝突也似乎就此擱淺，楊不在再三翻五次地往報社跑了，不再要求受到表揚了，這一切，之於他都已不再有任何意義了。精神上巨大的毫無防備的落差，使他的生活走了樣，他不明白：「為啥自己親手救的姑娘卻說自己為滿足虛榮，去坑害她！」

而歐陽花也不止一次地斥責古國歌「為什麼抓住此事不放，在自己的名義上糾纏不清。」這使古國歌很為難，兩種衝突的縫隙里已沒有他的立足之地。

影片到此，不動聲色地對人物情感無微不至的挖掘，不禁使人反思，令人動容。

所幸的是，古國歌所在報社的主編竟和楊紅旗的父親有一段交情。後來，經過古國歌和主編的努力，楊紅旗的光榮事迹終於得以在報紙上發表，可這個消息太遲了，當古國歌拿著報紙 親自到工地上找到楊紅旗時，楊表現出極度的冷靜，不，應該是冷淡！他若無其事地說：「歐陽花來找過我，要我原諒她，可我不能原諒她... ...我把她幹掉了！」此時，古國歌不平靜了，他瞪大了眼睛獃獃地望著面前這個老實而似乎有些傻呆的人，他不敢相信這是真的，不相信這就是由他參與下所調製出的結局，尤其是這話從一個極平凡的人用一種極平淡的語調說出來時。

儘管他內心會掀起一陣驚滔駭浪，可是，此時此刻，他又能說些什麼呢？當悲劇已經完成，再極力去挽救，又何嘗不是一種對悲劇的深化？

他開始懷疑起自己多年來執著的工作精神是對工作原則一如既往的執著，是對還是錯，記者是要忠於職守的，要客觀報道，可這一切的目的又是什麼？難道只為報道而報道嗎？記者也是人，對同類的終極關懷有要置於何處呢？他迷失了自己，徹底的迷失了。三天後，他要求辭職了，沒有人理解他為什麼要這樣做，包括他的妻子和朋友，最終他的妻子和他離婚了，朋友也不在理他。但他還是沒再回去，他離開了那個生活了幾十年的地方，那裡安放了太真實的東西，令他難以忍受。他一個人遠走他鄉了，或許只有這樣才可算作一種解脫吧！

一樣的質樸，一樣的執著，甚至於執拗；同樣的願望，同樣的性格，同樣的願望不得實現的結局中，《求求你，表揚我》較《駱駝祥子》，《十七歲的單車》有著更深一層的灰色和沉重——只因人性中那份對人情，對人格，對忠誠的執著。

在無所顧及的執著中，使人警記：有一種執著叫傷害。與此同時，人類是否也需反思，我們為什麼又要那麼吝嗇表揚

（完）