「蘋果」的另一種吃法：葉雙貴當代藝術教育之路展上海舉辦

2016年12月7日下午四點半，「葉雙貴當代藝術教育之路展——『蘋果』的另一種吃法」在上海虹橋世貿商城開幕。展覽由四川美術學院教授王林策展，DETT蒲公英教育智庫主辦。來自藝術界、文化界的眾多嘉賓學者出席了當天的開幕式。

「果實大餐」系列展品

「果實大餐」系列展品（局部）

藝術家葉雙貴1985年考取景德鎮陶瓷學院(現為景德鎮陶瓷大學)，學習美術與設計，期間受八五思潮與現代藝術影響，開始學習、創作、探索、實驗現當代藝術。正值改革開放之際，全球跨國資本湧入，以消費為主要形式的力量改變了中國傳統文化面貌及社會結構。在此時代背景下，葉雙貴創作了以國際品牌符號為載體，人的局部形態為象徵符號的「蘋果」、「耐克」等「品牌」大餐系列作品，反思人類文化（亞當夏娃偷吃禁果）、科技（牛頓與喬布斯）、國際化對我們本土文化及生活的改變。

「國際大餐」系列作品

「國際大餐」系列作品（局部）

「後陶藝」的概念

在多年的藝術創作和教學探索中，葉雙貴涉足了現代繪畫、現代陶藝、觀念藝術及行為藝術等領域，其中，在創作觀念藝術中，葉雙貴對陶瓷藝術是否可以改變以往創作的嚴謹性、精妙性，改變傳統的審美心態與趣味，從而在觀念上和形式上有所突破和拓展的問題進行了深刻地探索，從而在1993年提出了「後陶藝」的概念。

藝術家葉雙貴與策展人王林及學生合影

嘉賓合影

「果實大餐」系列作品

曾經參加過第55屆威尼斯雙年展平行展的「果實大餐」系列展品，也在本次展覽中亮相。而這組作品就是對後陶藝的一系列探索與實驗的作品之一。「果實大餐」是由一定的距離布置懸掛於4.5米高、10-20米長的兩面牆體上的「小蘋果」和由一個班38位同學以環保為主題做好的有不同內容的作品再組合而成大蘋果構成的完整作品。

「果實大餐」系列展品一

「果實大餐」系列展品二

每個「小蘋果」以蘋果公司的標誌形態為基本單元，結合不同形態手的造型構成，不同學生作品組合而成的「大蘋果」也以蘋果公司標誌呈現。作品選用蘋果公司的標誌和手等其他形態的組合并非隨意，蘋果公司是美國以電子科技產品為核心業務的一家高科技公司，如今，在不同膚色的人手中，在不同文化的地域，在不同風情的國家，我們都可以感受到出自蘋果公司的iPhone手機將彼此相連，看到macbook筆記本電腦的快速運轉，聽到iPod音樂播放器的繽紛旋律，蘋果公司的標誌已成為高科技的標誌、美國文化蔓延和滲透的標誌。「小蘋果」中不同顏色不同形態的手正是不同膚色的人種，不同地域文化的體現，也是人類的代表。「大蘋果」中魚、樹、石、木等形態也正是自然和原始的象徵。「果實大餐」所要傳達的正是以蘋果公司為代表的地方文化與其他當地地域文化的衝突，快速發展的科技時代與處於這個時代下的人本身的衝突以及科技大生產、工業化與自然的衝突。

藝術與設計

上海美術家協會副主席、原華東師大藝術學院院長周長江接受採訪

觀眾與作品進行互動

上海美術家協會副主席、原華東師大藝術學院院長周長江在現場接受採訪時表示，從傳統教育轉向現代藝術教育，特別是其中的設計教育。一直以來都是中國教育教學過程當中相對缺乏的環節，特別需要藝術家在其中貢獻他們自己的智慧和力量。藝術和設計兩者之間的規律就像科學裡面的基礎科學和應用科學，藝術只負責創造，它創造了語言，開拓了視覺邊界，向社會提供了一種新的欣賞可能，新的語彙，新的創造理念，新的呈現方式等等。但這些新奇的創造要進入到生活當中，需要經過一個環節，那就是應用，這個應用環節實際上就是設計。所以藝術和設計之間的關係，是相互作用的。對於學習藝術的人來說，如果再接觸一點設計知識的話，對於其藝術創作的整體把握，設計能力等等方面，會有很大的幫助。而葉雙貴就是這樣的人，他把當代藝術和設計學科結合在一起，在作品當中既有傳統的材質與工藝，同時又具有當代的理念，傳遞出現代人和當今社會的價值觀與審美觀。這對於設計行業具有很大的推動和貢獻。

一百種蘋果有一百種解讀

四川美術學院教授、本次展覽策展人王林接受採訪

「耐克」品牌作品

四川美術學院教授、本次展覽策展人王林在現場接受採訪時表示，作品所呈現的並非是單純的陶藝製作的行為，同時也是一種教學的創作，功能和思想的表達。他認為，葉雙貴將藝術創作與教學相結合，利用現有的蘋果符號元素加入人手形態表達本土傳統文化接受這種改變與衝擊的包容性及新的文化生態，並將其用於教學中，從交流、探討、互動中生髮更多的當代形式及思想。對單一的符號進行多元的創作，變有限為無限，激發學生的藝術潛能，開發學生的設計創造力。此外，葉雙貴將蘋果符號按照班級同學人數進行切分，同學以抽籤的形式獲得任意局部，進而再創作，創作的觀念來源於對當下實時問題的反思與思考。在此創意內容的基礎上，運用素描、油畫、陶瓷等不同材料進行教學的再創作與再設計實驗。與「蘋果」類似，「耐克」、「麥當勞」等國際品牌作品運用相似的教學模式，對學生創造性潛能進行挖掘與拓展。建立人與人之間的互動交流，進而推進藝術新的可能性發展。

因勢利導，順勢作為

藝術家葉雙貴接受採訪

葉雙貴的開放課堂

葉雙貴將藝術創作與教學相結合，帶領學生共同創作的「大蘋果」作品

作為本次展覽的主角，藝術家葉雙貴在現場接受採訪時向我們介紹了由他提出的「大貫通」設計教學方法。這種教學模式具有貫通性、陌生感、遊戲性、人性化的特徵，使得學生在協商、互動的基礎上達成一種統一認識，因此它從本質上講就是一種平等交流、相互協商的過程，這一過程看似簡單，但所衍生的價值、意義則是多元、複雜的，且這些價值、意義並不是讓學生被動接受的，而是在師生互動的過程中生成的。在「大貫通」教學課堂上，師生關係互相交流，互相激勵，互助提高，教學相長，具有特殊的學習效果。甚至可以說，這是「人性化」在教育工作中的具體表現，體現了一種相互學習、相互尊重的傳統美德，是一種教育責任、社會責任的隱性呈現。

展覽現場

從觀念啟發到作品構思、從個體表達到集體組合、從圖形規定到內容演繹、從局部放大到整體拼合，學生真正體會到師生平等，創作自由的好處。在葉雙貴看來，藝術人才的育成並不等於就是個性自發與天然生長。作為專業藝術教育，還應有相應的知識、修養、技術、感覺感受的綜合訓練與通融培育，方能對思維智慧、感悟能力、完成水平等等方面實有提升，其重中之重乃是在因材施教中因勢利導，順勢作為，讓那些真正有創造力的獨立個性得以充分發揮，自由生長。

據悉，本次展覽將持續至12月9日。

「

藝術，一切皆有可能

Art,everything is possible

」

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