英倫第一男神，一點也沒精英范兒

新聞 04-25

你心目中的英倫第一男神是誰？是卷福，抖森還是小雀斑？不過當我們提名莎士比亞之後，相信這一競爭就徹底結束了。而當你還想為自己偶像打抱不平，說莎士比亞老爺爺太曲高和寡不接地氣的時候，我們卻想告訴你錯了，因為他才是不折不扣的「大眾情人」。

英倫第一男神，一點也沒精英范兒

16世紀英國著名作家本 · 瓊森（Ben Jonson）曾經這樣評價莎士比亞：他不屬於某一個時代，而是屬於任何一個時代。400年後，這位被人們譽為「埃文河畔巴德」（巴德此處意為詩人）的文學巨匠，仍然是英國最炙手可熱的一個品牌。

英國文化教育協會（British Council）提供的數據顯示，自1960年以來，莎士比亞的文字作品已被譯為75種語言在世界各地出版，久負盛名的劇作《羅密歐與朱麗葉》更是以舞台劇的形式，在過去10年被翻譯成16種語言，傳播至24個國家。影視劇、舞蹈、出版物、主題商品……莎士比亞的身影遍布英國甚至全球的各個角落，生命力長盛不衰。網路世界中，莎士比亞的經典名句「生或死，這是一個問題」（To be or not to be, that is a question）是谷歌平台搜索頻率最高的名人名言。古往今來，莎士比亞的追隨者，著實難以計數。

英倫第一男神，一點也沒精英范兒

矗立於倫敦泰晤士河南岸的莎士比亞環球劇院（Shakespeare"s Globe Theatre）內，慕名而來的全球觀眾在表演進入高潮時表現得興奮不已。

英國文化教育協會中國區藝術總監馬昌（Nick Marchand）被很多同事譽為「莎士比亞通」。在接受《周末畫報》的採訪時，他多次提到莎士比亞對於英國人以及英國的重要意義。有別於中國從中學時期才開始全面向學生們教授莎翁戲劇的做法，英國的相關教育往往從娃娃抓起。2014 年9月，英國正式將莎士比亞劇作列為國家級課程（National Curriculum），此舉意味著11至14歲的英國學生在畢業前至少要完成 2 部莎士比亞劇作的學習。同時，小學生還要熟練掌握其部分詩文，並在11歲前背誦 200個以上拼寫較為複雜的英語單詞。

這一制度的改革在英國飽受爭議，也將莎士比亞再度推向了風口浪尖。一方面，人們擔心「莎士比亞轟炸」會令學生們產生厭倦、抵觸的情緒，另一方面，這種學習又反映了英國在全球迅速崛起的英語教育下保持優勢的某種必然。馬昌告訴記者，作為全球使用最為廣泛的語言及工作、外交用語，英語在當今社會的重要性不言而喻。預計2020年，學習英語的人數將會達到2000萬。目前英國每年都要接納將近 60 萬海外留學生。有調查顯示，除精進語言學習之外，莎士比亞和他筆下所描繪的英倫之美也是吸引他們前往的重要原因之一。

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點擊上圖收聽iRadio周末音樂會——莎士比亞之歌

本周的iRadio周末音樂會主題就是紀念莎士比亞逝世400年，今天的第一首歌曲來自Radiohead在專輯《OK Computer》中的歌曲《Exit Music》。樂隊主唱Thom Yorke說這是一首寫給羅密歐與朱麗葉的歌曲，歌曲講述的是二人共度春宵之後的清晨，如果可以私奔逃跑的假想。

「莎士比亞是大眾文化代言人」

Q= 《周末畫報》

A=Nick Marchand

英國文化教育協會中國區藝術總監。身兼作家、導演、藝術指導和製作人，在澳大利亞和英國從事藝術工作已有25年。在英國，他曾為皇家宮廷劇院和艾爾美達劇院工作；在澳大利亞，他曾擔任格里芬劇團藝術總監和悉尼戲劇團2號碼頭劇院製作人。他始終致力於推出包括莎翁在內的全新舞台及銀幕作品。

Q ：莎士比亞的作品，對英語這一門語言有著怎樣的影響？

A ：在以英語為母語的人眼中，莎士比亞的影響是潛移默化並且超乎想像的。縱觀歷史，「巴德」（莎士比亞的別稱）對於英語語言發展的貢獻是其他人無法比擬的。莎士比亞的作品為英語語言創造了3000個新單詞和短語。這些單詞包括我們所熟知的「時髦的」（fashionable）、「經理」（manager），以及「慷慨的」（generous) 。除此之外，很多膾炙人口的短語，包括「悲慘的光景」（a sorry sight）、「公平競爭」（fair play）、「必然結果」（a forgone conclusion）等均出自莎士比亞的作品。

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弗蘭克·蘭傑拉 (Frank Langella )，扮演李爾王 (King Lear)，和哈里 · 梅林（Harry Melling）扮演弄臣 (Fool)，在 2014年1月7日於布魯克林音樂學院哈維劇院演出莎翁名劇《李爾王》。

Q ：莎士比亞究竟是一種「精英文化」還是「大眾文化」？為什麼？

A ：莎士比亞是一個真正「大眾化」的劇作家，他的作品是為所有人而寫的。自伊麗莎白和詹姆斯一世時期，來劇場觀看莎士比亞戲劇作品的人就絡繹不絕。4個多世紀過後，莎士比亞的觀眾仍來自於社會各個領域，有著不同的背景。在英國文化教育協會「永恆的莎士比亞」項目中，我們推出了一系列劇作表演及互動性活動，而相關參與者並不需要對莎士比亞的作品了如指掌。無論如何，人們都可以從那些引起全人類共鳴的主題中找到樂趣。這種特質，讓莎士比亞成為了一個不折不扣的大眾文化代言人。

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2016年2月13日，由皇家莎士比亞劇團原負責人Trevor Nunn精心打造的舞台劇《佩里克里斯》（Pericles）在紐約上演，該劇是莎士比亞鮮為人知的晚期作品之一。

Q ：無論是兩年前的450周年誕辰還是現在的400年逝世紀念，英國舉國上下，從首相卡梅倫到斯特拉特福德的業餘劇團，幾乎都在策劃有關莎士比亞的狂歡。為何 4 個多世紀後，莎士比亞的分量仍如此厚重？

A ：他的作品涵蓋了大量人類最根本的情緒和心路歷程，包括愛、恨、復仇、妒忌、忠誠與背叛、貪婪與權利、命運與悲劇。在那個時代，莎士比亞描繪的許多困擾他的問題，至今仍在困擾著我們，舉例來說，腐敗、極端衝突、暴君以及對法律的蔑視。很多時候，在巨大的分歧面前，莎士比亞的作品總能利用「人性的共通點」讓我們找到理解對方的方法。除此之外，隨著時間的推移，莎士比亞的作品也根據地域、社會、政治環境、歷史文化做出了相應的改變。形式方面，它更是被融於電影、音樂、歌劇、動畫等多種媒介。20世紀50年代的百老匯音樂劇《西區故事》就取材於《羅密歐與朱麗葉》，《獅子王》是非洲草原版的《哈姆雷特》，而時下風靡的《紙牌屋》則受到了《麥克白》和《理查三世》的影響。

Q ：能否談談莎士比亞對於戲劇界和其他作家的影響？

A ：莎士比亞的傑作啟發並成就了許多文壇大師。很多人從莎士比亞的作品中攝取靈感，最終成為了著名的劇作家、小說家以及各個領域的創作者。他們當中包括俄羅斯作曲家柴可夫斯基、義大利歌劇作曲家威爾第、德國作曲家勃拉姆斯、英國小說家狄更斯、德國詩人歌德以及美國小說家梅爾維爾。莎士比亞的作品，從語言到表現形式，至今仍然對全球的戲劇和文學影響深遠。一個有趣的例子是，當代日本將莎士比亞元素融入了他們傳統的能劇。

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今年，世界各地的不同劇團都使出渾身解數，重現莎士比亞的經典作品《仲夏夜之夢》《哈姆雷特》和《暴風雨》，用不同的藝術解讀向他致敬。

Q ：是什麼促使你和英國文化教育協會推行「永恆的莎士比亞」這一項目？

A ：雖然有很多人認識並熱愛莎士比亞，但仍有很多人對他還不夠熟悉，或缺乏了解他的途徑。我們希望通過這個項目讓更多的年輕人了解莎士比亞，項目中的很多劇作都融入了高科技元素。我們和觀眾、「莎士比亞迷」在社交網路上也會有更好的互動。對於希望深入學習莎士比亞的人，我們會提供線上和線下的教學交流。在中國，很多學生都要學習莎士比亞，我們也希望更多的中國觀眾可以喜歡莎士比亞。在這個項目中，我們與上海話劇藝術中心合作，通過「夢系列」尋找兩大劇作奇才的關聯——前者是湯顯祖，「四夢」的創造者，後者則是《仲夏夜之夢》的作者莎士比亞（編者註：兩位恰巧均在今年迎來逝世 400 周年紀念）。另外，我們還會通過 RSC 翻譯項目將《亨利五世》譯為中文，讓更多英語非母語的讀者有條件更好地理解莎士比亞的作品。

紀念莎士比亞逝世400周年系列演出

瑞士日內瓦大劇院芭蕾舞團《仲夏夜之夢》

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