誰說只有歐洲才能有文藝復興?他帶著他的實驗水墨,勢要掀起一場「中國式文藝復興」
生活·藝術·家
極致生活方式的發現者
耄耋之年的劉國松,
依然精神奕奕,
他曾給他的水墨繪畫展起名「革命·復興」,
看來,他要進行國畫思想與技巧上的革命。
這位有著陽光般溫暖笑容的可愛老人,
被譽為現代水墨之父的畫家劉國松,
是最早走向國際並且作品
被世界眾多知名美術館收藏的
中國當代水墨畫家。
祖籍山東青州的劉國松,
1932年生於安徽蚌埠,
1949年定居台灣,
14歲在武昌讀初中時,
開始學傳統國畫,
二十歲的時候改習西畫。
1956年,
從台灣師範大學畢業後,
劉國松隨即創立了「五月畫會」,
發起現代藝術運動。
五月畫會:是台灣藝術史上重要的畫會之一。影響了台灣藝術從古典的靜物保守風格轉為現代藝術風格。創辦人為有劉國松、郭豫倫、郭東榮、李芳枝等人,1957年5月之後加入顧福生、黃顯輝等畫家,在1960年代,以大膽的畫風、主張自由的繪畫題材、概念、繪畫方式等成為台灣現代繪畫的前衛團體。
1961年,劉國松對於國人一味追隨
模仿西洋現代藝術思潮與畫風深感不當,
更基於對發展與宣揚民族文化傳統
有著強烈的使命感,
於是便在創作上做了一百八十度的大轉彎:
重拾東方畫系的水墨媒材,
從事水墨的革新,
倡導中國畫的現代化。
四季系列 劉國松作品
對此,大詩人余光中教授
撰文稱之為「浪子回頭」。
而劉國松也在此時提出了
一個至今仍有價值的口號:
「模仿新的,不能代替模仿舊的;
抄襲西洋的,不能代替抄襲中國的。」
余光中
劉國松的創作具有時代意義,他的藝術思想與理論一度推動中國畫的多元發展。1961年,劉國松先後在香港《星島日報》、台灣《聯合報》發表文章,提出「革中鋒的命」、「革筆的命」。
時至今日,他的理論已廣為海內外水墨畫家甚至史論家所接受,並形成一股潮流。看著目前中國水墨畫界呈現的多元化風格與形式,以及許多美術科系已開始從事現代水墨畫的教學,就可知劉國松對中國水墨畫的開拓與發揚所做的貢獻。
雲中辯泉聲,1965,59x91cm
時至今日,
劉國松仍然堅持
每天創作至少八個小時。
創作時間從晚上11時到上午9時,
五十年如一日。
他對自然心懷敬畏,
曾在雪山觀景三小時導致失聰。
在香港中文大學教書時,
他總是欣賞那些
「不聽話」卻有主見的學生。
這位老者用他的經歷和作品,
給觀者展現了一段
「年輕只是一種心態」的不老神話。
「我的畫里基本上是不畫人,
所有的山水畫里都沒有人,
在過去,我連房子等其他一切的
人間造物都不畫,我只畫自然。」
孔雀池,2010,63.5x86cm
炎夏的黃龍,2010,84x292cm
在劉國松的作品中很難找到人的形象,他全部作品裡的人物加起來屈指可數。對此,他解釋道:「我覺得山水的境界非常高,它本應是不沾人間煙火的,如果畫一個人上去,馬上就會落到現實,它的境界就變得很『人間』了,所以我一直都不畫人。而且傳統中國畫里的人都穿長袍馬褂,是古人的形象,我們現在畫現代人,又不太適合,所以,我不願意把我的山水畫落實到人間來。」
小雪,紙本水墨設色,89x57cm
這種「無人之境」的山水畫,
不僅出於劉國松對自然境界的推崇,
也與他的童年經歷有關。
在他小的時候,父親抗日去世後,因為孤兒寡母沒有人依靠,他和母親一起流亡於湖北、陝西、四川、湖南、江西等地方,妹妹在逃亡中夭折,他在軍隊留守處經常被其他小孩欺負,前額、頭頂和後腦勺都因打架留下了疤。童年的經歷,讓他一度覺得人性並非那麼善,這也是他不願意畫人的原因之一。
法界,紙本水墨設色,60x154cm
在劉國松的筆下,
從不缺少美景。
自從1967年當他看到了阿爾卑斯雪山,
畫雪景的念頭就一直蠢蠢欲動,
直到親眼看到了珠穆朗瑪峰,
他筆下的雪山終於成型。
消失中的冰河(西藏組曲)
劉國松沉浸於雪山之美,
忘記了時間,導致左耳失聰,
但卻激發了他的創作靈感,
在其後數年間,創作出了「西藏組曲」。
雪網山痕皆自然(西藏組曲)
劉國松曾給他的水墨繪畫展起名為「革命·復興」,讓人不禁要問,革誰的命?又為何而復興。劉國松說:「我的想法是要進行中國畫思想與技巧上的革命。中國畫在唐朝以前,是人物畫的天下,所謂18描就是18種繪畫人物的技法。山水畫是從人物畫的背景里脫胎而出,而有了36皴,36種表現山石肌理的技法。但是在元以後,進入明清一直到民國,中國畫家就沒有再發明任何的技法。」
白雲出峭,2010,63X96cm
劉國松於是給了中國畫的「筆墨」新的詮釋。筆是什麼?對劉國松來說,畫畫都用筆,筆在走動之下留下的痕迹,痕迹好就是用筆好,痕迹不好就是用筆不好。同樣的,點線也是痕迹。
琤琤琮琮,2010,92.8X185cm
在劉國松影響或啟發下,中國大陸在八十年代掀起一股現代水墨實驗風潮。時至九十年代,隨著「重新發現傳統」的思潮蔓延,大陸藝術界將現代水墨的試驗視作「對偉大傳統的戕害」,實驗水墨的創作者從主流認識以及市場上遭到邊緣化。
大雪敷蓋芳草海,2009,86X227cm
劉國松在過去的四十二年中,
始終一面作畫、一面教學。
通過自己不斷地實驗,
發明了許多新的技法,
也創造出了多種
不同形式的個人獨特畫風。
光的質量,1968,57.7X89.5cm
因為他認為:
「畫家要與科學家精神一致,
都必須在工作室里不停的實驗、創造。」
他也以這樣的觀念從事美術教學,
並提出了「先求異,再求好」的理論,
培養出不少在世界藝壇上
嶄露頭角的藝術人才。
火焰山,2009,65X91cm
從1965年至今,劉教授應世界各地美術館及博物館的邀請,已舉行個人畫展八十餘次、參加國際性團體展百餘次,並獲得多項殊獎。全球收藏其作品的美術館和博物館,已有五十餘家。各國出版的學術專著,如英國的《中西藝術的會合》、法國的《抽象藝術》、瑞士的《現代中國畫》、美國的《中國與日本文化簡史》、《中國藝術簡史》和《現代中國與日本》等。
疾風勁草,1967年,61X93cm
另外,海峽兩岸與德國已出版的傳記、評論和研究的專書已達十餘種,再加上畫集、畫輯、畫冊、畫展目錄以及純文字介紹他的書籍,更有近百種之多。1998年,紐約市古根漢美術館舉辦的重要展覽「中華五千年文明藝術展」中,唯一被邀請的台灣畫家,就是劉國松。
彙報:神舟六號之五,2010,182.4X98cm
近日,劉國松水墨藝術展「蒼穹之韻」將於4月23日至5月20日在上海中華藝術宮舉辦,本次展覽為了展現劉國松對藝術探索的整個脈絡,精選了他1949年一直到2016年各個時期最具代表性的畫作。
其中有一件劉國松畫過最大的作品「源」,有19.5米高,3.6米寬,將是第一次公開展出並作為展覽亮點進行呈現。在本次展覽中,我們將有機會完整地回顧劉國松教授豐富的藝術人生,看到「現代水墨之父」從立志學藝,繼承前人,不斷實驗與革新,到最終走出一條獨特的藝術之路的歷程。
劉國松的創作有劃時代的意義,
更因為其創新的思想與理論影響所及,
將停滯了五六百年的中國繪畫,
推向現代而進入一個多元的世紀,
呈現了文藝復興式的蓬勃朝氣。
圖片源自Google,藝非凡編輯整理
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