第十屆AAC藝術中國年度影響力評選 提名獎名單揭曉
經過評選委員會的評審，第十屆AAC藝術中國年度影響力評選「年度藝術家」、「年度青年藝術家」、「年度藝術出版物」三大獎項的提名獎正式揭曉。然而在這一時刻，本屆評選委員會輪值主席黃專教授卻永遠離開了我們。在一年的評審工作中，黃專教授以其淵深的學養、謙和的風範和嚴謹的態度，為本屆AAC藝術中國的評選奠定了紮實的學術基礎，痛悼黃專教授，也感謝他為本次及歷屆AAC藝術中國所做的卓越貢獻。
第十屆AAC藝術中國年度影響力評選
巫鴻教授作為本屆AAC的學術總監將主持後續評選以及相關學術活動。巫鴻教授在緬懷中談到，「我們失去的可能比我們現在感到的要多得多、深得多。黃專代表了中國當代藝術中的良知。」同時，巫鴻教授也表示，他將與評委會其他評委一道，在「歷史中的當代」主題下，讓走過十個年頭的「AAC藝術中國」評選逐步建立中國當代藝術的歷史觀，通過對歷史與當代、全球和中國、「局外」和「局中」的交匯考察去尋找中國當代藝術的獨特性和內在邏輯，以期從歷史視野中重新發現當代。繼續黃專教授未竟的事業，是我們表達緬懷和哀思的最好方式，也是對中國當代藝術的責任。
AAC藝術中國頒獎獎盃
經過評審委員會認真投票，從入圍名單中選出本屆AAC藝術中國年度藝術家、年度青年藝術家、年度藝術出版物三大獎項的提名獎獲獎名單。2015年度三大獎項提名獎獲獎名單如下：
年度藝術家提名獎獲獎者分別為(按姓氏拼音排序)：艾未未、耿建翌、黃永砯、劉韡、邱志傑
年度青年藝術家提名獎獲獎者分別為(按姓氏拼音排序)：程然、胡向前、李燎、陸揚、鄢醒
年度藝術出版物提名獎獲獎書籍分別為(按拼音首字母排序)：《八十年代：一個藝術與理想交融的時代》、《從行動到觀念——晚期現代主義藝術理論的轉型》、《世界3：作為觀念的藝術史》、《台灣當代藝術策展二十年》、《藝術史名著譯叢》、《中國當代藝術批評文庫叢書》
本次評選中，巫鴻教授擔任學術總監，以及鮑里斯·格羅伊斯(Boris Groys)、卡洛琳·克里斯托夫·巴卡捷夫(Carolyn Christov-Bakargiev)、長谷川祐子(Yuko Hasegawa)、凱倫·史密斯(Karen Smith)、王璜生、李振華、田霏宇(Philip Tinari)8位國內外權威專家組成本年度評審委員會。在2016年4月期間，評審委員會從三大獎項的前20入圍名單中投票完成提名獎的評選，5月14日-5月15日將在北京進行最終大獎的評選及相關學術活動，並在5月16日故宮「巔峰之夜」舉行頒獎盛典。
第十屆AAC 藝術中國年度藝術家提名獎名單
(按姓氏拼音排序)
艾未未
艾未未1957年生於北京，1981年搬至紐約居住，1993年回到北京,之後一直生活和工作到現在。當代藝術家、中國前衛藝術代表、社會活動家、詩人艾青之子。曾經擔任"中國藝術文件倉庫"藝術總監，"鳥巢"設計者赫爾佐格和德梅隆中國顧問，電視劇《北京人在紐約》副導演。研究領域涉及建築、雕塑、繪畫、傢具、圖書、影視、策展等多個方面。曾在美國、日本、瑞典、德國、韓國、義大利、瑞士、比利時、威尼斯等多個國家舉辦個人藝術展。
艾未未 《彪》3025個虎紋陶瓷碎片，尺寸可變，2015
同名個展「艾未未」展覽現場
有人稱北京的6月是「艾未未月」，在一個月的時間裡舉辦了常青畫廊和當代唐人藝術中心同名個展「艾未未」、魔金石空間的「AB型」、前波畫廊的「彪」以及「305美術館」(趙趙工作室)的「就是事兒」四場個人展覽。展覽「彪」中展出了艾未未2015年最新作品《彪》和《樹》，由3025個明清陶瓷片組成的展覽同名作品《彪》，它們被整齊有序地排列成正方形，每片瓷片上都畫著老虎。這些在明清時期由陶瓷匠人燒制出的陶瓷，一出爐就是壞的，或者被燒裂，或者有其他瑕疵，不被人重視。而今天卻被艾未未以紀念碑一般尊崇的樣式擺放在藝術展廳的中央。同名個展「艾未未」中，他將婺源曉起的一座400多年的古建築「汪家祠」整個地搬到了展覽現場，建築穿過了當代唐人藝術中心和常青畫廊的牆壁，在兩個畫廊的主展廳中被重新搭建了起來。在艾未未看來，作品的意義在於「我們祖先的記憶會在我們的基因中留下痕迹，它超過了我們的想像力，會很自然地被喚起。」
耿建翌
耿建翌1962年出生於河南鄭州，是中國早期先鋒藝術家之一。1985年畢業於杭州浙江美術學院藝術系油畫專業(現在的中國美術學院)，現居住在杭州。耿建翌被稱為是中國當代藝術自上世紀80年代以來最具開拓精神的藝術家之一，參加許多重要的國際性的當代藝術展，除了擁有諸多精彩代表作品外，其作品亦涉獵廣泛。耿建翌通過對自身生活的高度敏感，從不同角度展現出其對精神世界的探索與體驗。
耿建翌《無題》 250x250x250cm Diameter250.0 cm 裝置 LED 、 鋁箔紙 水泥管 2015
「2015夏」耿建翌個展 展覽現場
2015年9月8日，耿建翌個展「2015夏」展出了耿建翌全新裝置作品，所有的作品都命名為《無題》，展覽圍繞藝術家長期關注「自我、時間、空間之間的關係」展開。模糊而不確定的影像，纏繞的膠捲底片和迷你的幻燈裝置，實體的放映廳與雙面鏡中的影像，藝術家在不同媒介中穿梭，在虛實間試探和引導觀眾的觀看方式。
9月19日在OCAT深圳館開幕的「小橋東面：耿建翌個展」也呈現出其最新的一組作品《小橋東面》。作品源自於多年前耿建翌的一次算命經歷，他記得在那幾張紙上，有一部分講述的是「小橋東面」的事情。2013年的光棍節那天，他在搬家的過程中，無意間翻出這幾張雙線信紙，整件作品就是從「小橋東面」展開的。這個展覽打動是整個展覽籠罩在佛教所說的「無常」情緒中，但是卻非常克制有度，彷彿一部無聲的精神自傳。
黃永砯
黃永砯1954年生於福建，1989年移居法國巴黎。黃永砯1986年創立「廈門達達」運動，1987年他創作了最具的代表性的裝置作品「中國繪畫史和西方現代藝術簡史在洗衣機洗兩分鐘」，這件作品使黃永砯被寫進中國現當代美術史。黃永砯的作品並不僅為追求視覺上的美感，題材多數涉及到動物、中國歷史和神話故事，因此車輪、廊橋、亭台的屋頂、活的蠍子、玻璃製成的魚等等都曾經出現在他的作品中。
黃永砯 《馬戲團》木頭、竹子、動物標本、樹脂、鋼、線和布 2012
「蛇杖II」黃永砯個展 展覽現場
2015年9月，「蛇杖II—黃永砯國際巡迴展」在北京紅磚美術館展出，黃永砅將美術館變成一座新的「世界劇場」，「蛇杖II」將視線轉移到本土和全球社會權力關係重組的主要動機：領土爭執。本次展覽延續著藝術家黃永砅的大視角，被傾倒的帶有花紋的《不坐褻慢人坐過的座位》，以伊斯蘭教宣禮塔為原型製作的像一支刺破蒼穹的導彈的《工地》，不停旋轉的大型金屬轉經筒《EHI EHI SINA SINA》，由數百隻羊皮搭建的羊群於屹立其間的牛頭豬兒、頭長四角、身披羊皮的怪獸組成的《羊禍》，以鋁為材質的擁有神秘力量的《蛇杖》，掉了腦袋的動物，被盛在盤中的《首領》，布滿詭異氣息的《馬戲團》……以帶有侵襲性的節奏，紅磚美術館如同化身戰場，在與魔獸及神秘力量的對抗中，一切可視的邊界都在慢慢變得模糊，而可視的一切又都以固態的寧靜裹挾著不可抗的張力。
劉韡
劉韡1972年生於北京，1996年畢業於中國美術學院油畫系。劉韡的創作成熟於中國發展進程中的一個重要階段，深受新世紀中國社會特有的變動和起伏影響——城市和人文景觀的變遷對其影響尤為突出。生於七十年代的劉韡，以實驗藝術為依歸，作品跨越不同領域和媒介，不拘一格，顛覆既有秩序和概念來探求真實，時而諷刺，時而模稜兩可，耐人玩味。他所用的材料，往往出人意表，配合匠心獨運的布局，不單帶來視覺上的震撼，更令人反思城市急劇擴張所引致的社會政治問題。作為活躍於上世紀90年代末的「後感性」小組中的一員，他以眾多不同媒介，諸如繪畫、影像、裝置及雕塑等來進行創作，並逐漸以自己獨特的藝術方式在世界舞台上受到矚目。
劉韡《迷局》 玻璃，鋁合金 尺寸可變
「顏色」劉韡個展 展覽現場
2015年2月7日,劉韡迄今為止最大規模的個展「顏色」在尤倫斯當代藝術中心展出，展覽展出《迷中迷》、《迷局》、《受難》、《看，書》、《愛它，咬它No.3》等一系列2014年最新創作。《迷中迷》採用的軍綠色帆布材料，延續了他2012年在長征空間個展中作品的材料，相對於其他兩件作品被很高的圍欄圈起來，這件作品是整個展覽唯一一件可進入感受的。
2015年9月，劉韡在香港白立方舉辦個展「白銀」，其中名為《迷局》的雕塑作品，是由各形各式的直立鏡子一塊接一塊圍攏而成，霎時營造封閉空間，別具建築感。其油畫新畫作以數碼圖像作為藍本，在畫布上髹上一行行幼細的顏色線條，密密麻麻，呈現建築感，令人聯想起高樓林立的抽象城市景觀。影像裝置作品《轉變》實質上只是播放著顏色的屏幕。作品展現的方式，可以是單一個掛牆的長方形屏幕、或是以多屏幕組成的正方形網格狀裝置。反映現代性與城市化、建築和設計之間的關係，從政治、社會和人類學角度探索人類的生存狀態，這也是藝術家一向以來的創作核心命題。
邱志傑
邱志傑1969年生於中國福建省漳州市。1992年畢業於浙江美術學院版畫系，開始介入當代藝術活動。這位被譽為「百科全書」式的藝術家，同為中國美術學院跨媒體藝術學院和中央美術學院實驗藝術學院教授、碩博士導師和策展人，工作生活於北京。邱志傑作為策展人策划了1996年中國最早的錄像藝術展，以及1999年到2005年之間推介青年一代藝術家的「後感性」系列展覽。曾擔任2012年第九屆上海雙年展「重新發電」的總策展人。
邱志傑《 自稱是彌賽亞的人擠滿了歷史》 紙上水墨 2015
邱志傑個展「大計劃」 展覽現場
2015年10月16日，邱志傑最新個展「大計劃」在福建省美術館展出，集中展示了邱志傑用繪畫概念地圖的方式開啟了一種全新的創作形式包括《萬物系列》、《眾生系列》、《敘事》系列以及2015年全新創作的「敘事系列」之《香港》，並且再次呈現自2007年開始邱志傑從社會學角度切入藝術研究的三大計劃的全貌：《南京長江大橋計劃》系列作品、《邱註上元燈彩計劃》以及《世界地圖計劃》。《香港》是為一個公共藝術項目所做的研究，分別涉及香港的人口源流、文學、電影、電視、流行歌曲、戲劇、建築、漫畫、都市傳奇等方面，其內容極具深刻內涵又不乏後現代主義的趣味性，很好地總結詮釋了藝術家個人對香港整體面貌的體悟與感知。
第十屆AAC 藝術中國年度青年藝術家提名獎名單
(按姓氏拼音排序)
程然
程然1981年生於中國內蒙古，2004年畢業於中國美術學院。現工作生活於杭州。程然是一位新媒體藝術家，主要的作品呈現方式為錄像和影片。「這種問題，對他們這些年輕人來說很可能是沒解決、沒有答案的問題。比如個人身份，比如生與死。」他擅長使用基本的影片技法來創作，如最簡單的剪輯、倒放、蒙太奇和長鏡頭等，影片常常沒有完整的情節的故事敘述，著重突出個人情緒。
程然《奇蹟尋蹤》寬銀幕高清電影 5.1聲道環繞立體聲，540"3版+1AP,2015
2015年青年藝術家程然最為重要的作品都圍繞著一個與探險有關的長達9小時的電影《奇蹟尋蹤》，電影情節基於三個真實的故事虛構改編而來，都關於探險：一九零幾年一夥英國人探險雪山的故事;70年代一個荷蘭藝術家去航海的經歷;2000年一群中國漁民出海，他們之間變得混亂而互相殘殺。總體是關於探索和失蹤的線索，同時也包括了對自然和人的思考。2015年9月，《奇蹟尋蹤》首次在伊斯坦布爾雙年展上放映，隨後在今年3月的香港巴塞爾期間，影片在香港K11與觀眾見面。
在這部作品的基礎上，藝術家又延伸出更多的影像記錄，2015年程然在麥勒畫廊北京和瑞士空間分別做了個展，展示了更多的分鏡頭，設想及記錄片，將他為電影的拍攝所做的一系列籌備過程一一呈現出來。2015年8月25日晚，程然在半野藝舍展示了他為正在製作的九小時電影所做的《橙藍》紀錄片，此片記錄了電影的拍攝過程，取名為橙藍是電影中用來營造白天和黑夜的兩種顏色。在拍攝過程中，登山服，救生衣，大海，藍天等常見的顏色，基本都是這種顏色，程然認為這兩種顏色具有地方性和功能性。
程然個展「橙藍-進程中的電影」 展覽現場
2015年9月在元空間的展覽是對電影拍攝過程的一次實驗性還原、記錄和展示。早在電影拍攝之初，程然就儘可能保留了所有日常記錄文獻、拍攝器材，以及與影片線索相關的眾多物件，是梳理、打破、重建和探索的過程。2015年程然在荷蘭期間拍攝的四部簡單清新的膠片影像組成了《入睡之前》。故事來自於程然每晚給兒子睡前讀的兒童寓言故事。比如蝴蝶想要尋找一朵最美的花，卻在尋找之間錯過了美麗的花季。這些兒童故事，被程然用一種成人的詩意的方式拍攝下來，在簡單中透著哲理和浪漫的意味。
程然在2015年還進行了《失控24小時》計劃，錢塘藝術英雄「歐德裴」接到組織電話，被告知自己得到一個極端的藝術任務—以《V370+橙藍》為主題，創作極其瘋狂的24件作品，限時24小時。作品從2015年8月24日22點起開始售賣。每件作品每秒漲5分，至2015年8月25日北京時間22點截止。這批平面作品很受歡迎，剛上線就有售出，只是那時「沒有附上作品圖片,大家都是在盲拍，都是憑感覺挑一個數字。」
胡向前
胡向前1983 出生於廣東雷州，2007 年畢業於廣州美術學院油畫系第五工作室，是活躍在中國當代藝術界的年輕藝術家，目前生活、工作於北京。胡向前的創作形式主要包括行為和影像作品，靈感來源於對周邊生活環境與現實的敏銳觀察和獨特思考。他善於運用對比手法，把身邊的小事放大到社會環境中，以幽默的風格尖銳地探討表象的本質。胡向前的作品在國內外許多展覽上均有展出。代表作品有《太陽》、《藍旗飄飄》、《隨波逐流》。
胡向前《鏡頭前的女人》影像截屏，2015
「天天表演 身體健康」胡向前個展 展覽現場
2015年6月6日，胡向前個展「天天表演 身體健康」於長征空間開幕，呈現了藝術家胡向前2014年到現在最新創作的《再造米開朗基羅》、《秘密任務》、《棍譜-繪畫》以及《鏡頭前的女人》等4件作品。《鏡頭前的女人》是藝術家在北京當地的公園裡，用鏡頭捕捉到的頗具表演欲的跳舞的中年女性，她享受著鏡頭下的表演，從她的肢體語言之中，我們能感受到因表演而給她帶來的快樂。作品以旁觀者的視角看待他人表演，探究表演這種行為之所以稱為表演的關鍵要素為何。
胡向前行為表演作品《再造米開朗基羅——完美剪輯》講述的是一個關於師徒關係的計劃，該作品分為兩部分，第一段計劃，在工作室開始表演，每天早上的表演，表演我們自創的體操。通過視頻記錄並在現場進行展示。第二部分計劃2015年2月份胡向前開始帶著助手(學徒)去美術館或畫廊表演，這件作品呈現的是一個行為藝術家助手如何成為藝術家的故事。
李燎
李燎1982年出生於湖北，2005 畢業於湖北美術學院，現工作生活於深圳。李燎目前的創作以行為表演為主，他往往將自己置身於公共社會場域，不帶有特定的批判意識，以一些荒誕和微小的行為，來反映隱藏在社會規範下的普遍認知。他通過轉換自身經歷來提問藝術與社會之間的關係，或是針對藝術體系如展覽機制等問題。
李燎《夏家英》 影像截屏，2014
2015年3月6日，李燎個展《夏家英》在上海歌德開放空間開幕，李燎通過兩個錄像《園博園有蛇》、《夏家英》和現場行為藝術表演《進化》，展現了這段時間他與媽媽夏家英在一起生活時發生的故事。母親從老家來到深圳幫李燎帶小孩，然而生活中總是諸事不順，嘮叨著要回家。李燎每天拍下母親不眨眼的樣子，直到她回老家。李燎的作品將自我置身於社會公共場域中，通過簡單但是反覆的行為表演將日常真實的生活轉換成一個個伊索寓言。
李燎《進化》行為表演 2015
李燎的作品《消費》(2012)最為人所熟知。藝術家在這裡把自己本人作為這個貪婪的僵硬經濟結構中的實驗品，做出了一件作品，展示了一台蘋果IPAD和自己製造這台IPAD時作為一名工人的所有證據：他穿過的白大褂，有員工編號的證件和李燎與富士康的僱員合約。這件作品在《紐約人》和《紐約時報》中都有被刊登過。
陸揚
陸揚1984年出生於中國上海，2010年畢業於中國美術學院新媒體系碩士學位，目前生活並工作於北京和上海。她近期參加的重要展覽包括，「重新發電-2012上海雙年展」(2012);「第五屆福岡亞洲藝術三年展」(2014);「第四屆莫斯科國際青年藝術雙年展」(2014)威尼斯雙年展中國館展覽(2015)等。陸揚曾被提名皮埃爾·于貝爾獎(2014)，她重要收藏包括日本福岡亞洲美術館等。她善於利用多種媒介, 包括影像、裝置、動畫、攝影和遊戲等，探索有關生命、宗教及相關形式方面問題的本質。
陸揚《陸揚妄想曼陀羅》(錄像截屏) 單頻錄像 16"27"" 2015
2015年9月24日，陸揚個展「妄想曼陀羅」在北京公社開幕，展覽展出了《陸揚妄想曼陀羅》、《移動神佛》、《妄想靈車》、《光背》等最新影像作品。《陸揚妄想曼陀羅》是藝術家以自己為原型創建的一個數字化無性別的人類模擬作品，並以自己的身體為創作原型展開實驗。作品利用腦立體定向系統，深層腦刺激以及經顱磁刺激技術作用於深腦邊緣系統的原理，並代入宗教視覺和對器世界的無常觀想，進行客觀妄想。黑暗展廳中錯落放置的透明水晶裝置內展示了作品的模型構造，也隱含著水晶能夠吸收能量、改變磁場的功效。
陸揚《光背》 局部 木、金箔、棉緞、鋼 尺寸可變 2015
2015年創作的《移動神佛》延續了陸揚一直以來對宗教命題的關注，這件具有互動性的媒體裝置為「光背」進行了新的定義。藝術家參考了許多宗教中的造像傳統，製作了由手工雕刻的樟木及彩繪裝飾的「木雕光背」，並配有可穿戴的錦緞面料製作的穩固背心及保險扣。在許多宗教中，「光背」是區分人與神的可見光圈。在藝術家陸揚製作的影像作品中，由外籍模特背著這些「光背」，在各種背景中出現的不同模特的形象，打破了每個民族獨有的對宗教偶像地域化想像的局限，也顛覆了傳統宗教藝術的本意。
鄢醒
鄢醒1986年出生於重慶，2009年畢業於四川美術學院油畫系，現工作、生活於北京和美國洛杉磯。他於2012年獲得「中國當代藝術獎 ( CCAA)」 最佳年輕藝術家獎 , 並於同年入圍維克多·平丘克基金會設立的「未來世代藝術獎」。他的委任表演項目「殺戮演繹」於今年年初在阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk)呈現。他的近期主要展覽包括「第三屆烏拉爾當代藝術工業雙年展」，伊賽特酒店，俄羅斯葉卡捷琳堡(2015);「Chercher le garc?on」，瓦勒德馬恩當代美術館(MAC/VAL)，法國塞納河畔維提(2015);「Traveling Alone」，特羅姆瑟藝術協會，挪威特羅姆瑟(2015);2016年夏季，他將於美國密歇根東蘭辛Eli and Edythe Broad 美術館舉辦其在美國博物館的首次個展。
鄢醒《賊》高清錄像，彩色，無聲16』19「5版+2AP 2015
鄢醒個展「賊」 展覽現場
2015年8月29日，鄢醒個展「賊」在北京麥勒畫廊開幕，展出其在2015年的最新作品《賊》、《筋》、《反抗美學》和《羞的故事》。失敗、懲罰和戒律是錄像《賊》所要探討的命題，這部全新的錄像通過一系列關於原始的夢，性的質感，行為的慣常與異質性等片段重塑著表達的分類，同時，也交織著男性青春期之後對於能量更替的迷惑。藝術家重新分配諸多圖景在藝術語言里的合理位置，對這一人類共通「經驗史」的再現，將重新審視「合法性」之於「賊」的假設與界定。
第十屆AAC 藝術中國年度藝術出版物提名獎名單
(按拼音首字母排序)
《八十年代：一個藝術與理想交融的時代》
主編：楊衛、李迪
出版社：湖南美術出版社
出版時間：2015-09-01
《八十年代》一書集結了26位親歷過八十年代的藝術家和批評家，其中任戩、丁方、舒群、王小箭、葉永青、孟祿丁等是新潮美術的「弄潮兒」，方力鈞、李天元等人則承襲了八十年代的血脈，在隨後的九十年代初試啼聲。這些人大部分是八十年代的風雲人物。在藝術的「正史」里，他們往往被英雄化、神聖化。這本書是藝術大咖親自執筆，行文卻親切動人，沒有誰把自己英雄化，甚至帶有詩人氣質。此時我們看到他們訴說自己的成長故事，還原了真實的個人，同時也還原了八十年代真實的文化背景。
《從行動到觀念——晚期現代主義藝術理論的轉型》
作者：皮力
出版社：典藏藝術家庭
出版時間：2015-11-15
《從行動到觀念》從波洛克談起，皮力展開了一場1950-1970年代藝術理論的梳理和研究;梳理了如客觀性、前衛、觀念、身體、媒介和行為這些理論範疇，亦對這些理論範疇的研究放在寫作、批評、爭論、展覽和社會政治運動的情境中進行研究。在書中可以看到"觀念性"是如何一步一步在當代藝術的各個媒介中被奉為圭臬的，並由此折射出在當代情境中對於媒介、觀念、社會意識、藝術體制等方面問題的思考。
《世界3：作為觀念的藝術史》
主編：黃專
出版社：嶺南美術出版社
出版時間：2015-01
《世界3：作為觀念的藝術史》致力於藝術史內部各領域的研究，如美術史、建築史、影像史、設計史及它們之間關係的理論研究，還致力於藝術史與文化史、哲學史、宗教史、語言史、思想史、觀念史之間關係的理論研究，是一套以藝術史理論與觀念為對象的中文學術叢書，叢書名援引「世界3」這個概念表明了它的學術態度和志趣，希望在與其他「世界3」成員的開放性關係中研究藝術史的起源、現狀、發展和方法。
《台灣當代藝術策展二十年》
主編：呂佩怡
出版社：典藏藝術家庭
出版時間：2015-04
《台灣當代藝術策展二十年》針對90年以來台灣當代藝術策展進行研究與書寫實踐。以1992年「延續與斷裂：宗教、巫術、自然專題展」作為開端，整理到2012年，包括四篇專文討論台灣當代策展歷程、議題與困境;五篇策展前線人物的訪談;以及十篇文章書寫台灣策展二十年來里程碑展覽與其衍生的策展議題，並收錄一百檔重要展覽的年表。透過回溯、整理、記錄、討論、書寫，為混沌、未定案、現在進行中的台灣當代藝術策展勾勒出大致的風貌，見證其百花齊放的實驗性能量，並期待可以提供一種全球化時代下在地的問題意識、觀察與議題處理的方法。
《藝術史名著譯叢》
主編：范景中
出版社：商務印書館
出版時間：2015-11
《藝術史名著譯叢》是一套系統介紹西方藝術史和藝術史學的叢書，精選瓦爾堡、潘諾夫斯基、貢布里希、哈斯克爾、弗里德倫德爾、扎克斯爾、溫德、庫爾茨等世界一流藝術史家的西方藝術史學研究的經典論著約50種，並由資深藝術史研究者和中青年譯者共同精心翻譯完成。
《中國當代藝術批評文庫叢書》
主編：續小強
出版社：北嶽文藝出版社
出版時間：2015-01
《中國當代藝術批評文庫叢書》共20冊，以「自選集」的形式收錄了中國藝術批評領域大部分50後、60後批評家的作品，這些作品均是每位作者1990年代以來學術成果的菁華,也是他們一貫的學術思想的集中展現。這些文字在見證和記錄中國當代藝術的成長史、梳理其發展脈絡及未來趨勢的同時，更直接指向的則是全面展現中國當代藝術批評的整體成績。
編輯：大白
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