穿越到民國藝術圈 看她們如何演繹「歡樂頌」
【編者按】近期一直霸屏的電視劇《歡樂頌》告一段落，自4月中旬開播以來，持續一個月的話題討論熱度不減，這部劇之所以如此火，歸根結底還在於其真實地反映了現代女性的生活狀態。它傳遞給我們這樣一個信息——作為女性，只有用自己的能力不斷地去創造和改變世界，才能更好地在這個世界安身立命。這是一個十分現實的道理，並且這個道理放之四海而皆準。今天我們從這個道理出發，來聊聊民國藝術圈中重要的五位女性藝術家，她們出身不同、地位不同，或許性格也迥異，但她們憑著努力和對藝術的追求，改變了自己的人生，也為民國美術史填上了幾筆絢爛的色彩。如果說人生如戲，那麼她們演繹的劇情絕對是一部極佳的民國版「歡樂頌」！
【潘玉良：一代「畫魂」】
潘玉良
因為電影《畫魂》，潘玉良這個名字被更多人所熟悉，從青樓女子到享譽世界的著名藝術家，潘玉良的人生是在不斷逆襲中譜寫了傳奇的一生。潘玉良出身悲苦，13歲時被賣到妓院，後成為上海關監督潘贊化的小妾，婚後終於開始了新的生活。潘玉良先是報考了上海美術專科學校，1921年在徵得丈夫的同意和支持後，她只身前往歐洲，先是求學於里昂美專，後又進入巴黎國立美專，跟徐悲鴻成了同學。短短兩年後，她的繪畫天賦獲得羅馬國立美術學院繪畫系主任——康洛馬蒂教授的賞識，直接升入該系三年級學習，成為該院的第一位中國女畫家。學成歸國後的潘玉良，先是受聘於上海美術專科學校西畫系主任，後還應徐悲鴻聘請，任南京中央大學油畫教授。當潘玉良再次去往巴黎的時候，長居巴黎達40年之久，一生所繪作品在其逝後送回安徽，當時國人尚不知其畫之價值，後來才漸漸領悟其中西合壁的藝術感染力。
《執扇自畫像》
《雙人扇舞》
在潘玉良不平凡的一生之中，她留給世人2000多件藝術作品，她曾在美國、英國、義大利、比利時、盧森堡等國舉辦過個人畫展，還曾榮獲法國金像獎、比利時金質獎章和銀盾獎、義大利羅馬國際藝術金盾獎等20多個獎項。60年代，法國盧浮宮收藏了她的油畫作品，從此她成為中國第一個進入盧浮宮的畫家。
《非洲裸女》
潘玉良的作品不論是油畫還是水墨，均是雍容華貴、大氣渾樸的氣象，其畫充滿溫情與燦爛的胸襟，其人一生坎坷，畫卻帶給人以愉悅。她的水墨作品，用傳統線描滲以西畫之法，有一種雕塑感，靈動生活，質感極強，油畫卻是借鑒中國畫之法，強調線的作用，空靈生動，色彩富麗，筆觸隱隱迷濛而張揚出其強烈之個性。
【方君璧：山花爛漫君如璧】
方君璧
方君璧，人如其名，溫婉雋秀，卻有著堅毅和果敢。方君璧出生於名門望族，早年留學法國，作為中國油畫史上傑出的女畫家，她是第一位考入國立巴黎高等美術學院的中國女學生，第一位參加法國最具盛名的沙龍展——「巴黎美術展覽會」的中國女性畫家。1924年，她的油畫《吹笛女》和《H小姐的肖像》(遺失)入選「巴黎美術展覽會」，《吹笛女》還登上了巴黎一本美術雜誌的封面，年輕的方君璧被譽為「東方傑出的女畫家」。此後，《吹笛女》被多次出版，數次展覽。順便說一下，畫中的女子叫方於，也是一大才女，在音樂方面，她是冼星海的老師，在翻譯方面，《悲慘世界》就是方於和她的先生李丹譯著的代表作。
《吹笛女》
《恂恂》
方君璧沉迷藝術，卻曾被捲入政治旋渦。方君璧隨夫從法國回國後，丈夫曾仲鳴在一場刺殺中意外被誤殺身亡，而她也連帶著身中四槍，與死神只差分毫。方君璧半生刀光劍影，一生顛沛流離，而她的藝術風格卻細膩溫和、清秀脫俗。她慣於畫兒童、少女、平湖明漪、初春玉蕊。方君璧長於油畫與水墨，融會中西，她的油畫功底深厚，風格傾向寫實，國畫則與潘玉良一樣，融會中西之法，色彩典麗爽朗。
《荷花》
【關紫蘭：陳抱一的最美弟子】
關紫蘭
陳抱一是上世紀三十年代中國油畫界的人中翹楚，他曾培養出一位極優秀的女藝術家，關紫蘭。關紫蘭自小喜歡畫畫，十幾歲便進了藝術女校，並在那裡遇到了伯樂。洪野是第一個教關紫蘭素描和色彩學的老師，他教學認真負責，對她也極為愛護。除了洪野外，還有一位恩師，也對她照顧有加，那就是陳抱一先生，他曾動員關紫蘭到中華藝術大學繼續深造，因為他從平常的細微里已經看出眼前女子的潛質。
《上海街景》
《太陽菊》
大學畢業後，關紫蘭便在恩師陳抱一的建議下來到日本留學，進入日本東京文化學院。她曾多次在日展示作品，其畫風得力於野獸派，融合其它，亦不失東方韻味，作品華美清秀，用筆奔放，境界堅實恢宏，在日本時隨世界藝術之潮流，其畫中充滿現代浪漫風尚，其人在日本有很高的知名度。風景畫多江南之景，有塞尚痕迹。她的風景有明顯的印象派風尚，近於塞尚畫風，卻有濃郁的東方韻味。歷史彷彿會重複一般，關紫蘭逝世在1986年，正是大陸現代之風興起之時，大部分人哪知民國的一些畫人，早就與世界的藝術潮流同步，而且成績不俗。
《少女像》
【唐蘊玉：淡泊之「蘊」】
唐蘊玉
唐蘊玉被稱為「與潘玉良女士相伯仲」，是中國油畫前輩中少數優秀的女性畫家之一，是與潘玉良齊名的早期油畫「雙玉」女性畫家，之所以如此評價，是因為兩者都為民國時期的第一代女藝術家，兩人的藝術活動多有交集，潘玉良和唐蘊玉都曾是洪野先生的學生，兩人與金啟靜、李秋君、江小鶼、朱屺瞻、王濟遠等一眾畫家於1927年共同創辦非盈利性的繪畫學術機構「藝苑」。
《納涼》
《風景》
唐蘊玉早年畢業於上海神州女子學校美術科西畫專業，師從陳抱一、王濟遠、關良等知名畫家學習西洋藝術。在中國近代美術史上，集留日與留法傳奇經歷於一身的女畫家並不多見，唐蘊玉是其中的佼佼者，她先後東渡日本，留學法國。其畫受當時前後印象派的影響，長於人像與風景，構圖新穎，色彩雅緻，筆觸沉靜，其人視野胸襟廣闊，畫中亦流露不凡的氣度。
《紫丁香》
20世紀50-70年代，唐蘊玉處於蟄伏隱居狀態，既有寫實風景作品，還有些時代潮流下體現勞動人民的作品。雖然她仍堅持繪畫，但已然淡出了公眾視野，先後在幾間中學教美術。1980年唐蘊玉移居美國洛杉磯，依然在靜物寫生、風景繪畫中探索跋涉，直到辭世。唐蘊玉一生不喜喧揚，在創作中只管悄無聲息地去做，正如她名字當中的「蘊」字，蘊藉、積聚、蓄藏。據說唐蘊玉對自己未完成或不滿意的畫作品，決然不會寫上代表自己的「蘊」字。
【李青萍：民國美術圈的「蕭紅」】
圖左為李青萍
李青萍是民國時期最後一位傳奇女畫家，才華不亞於潘玉良、關紫藍、方君璧。她天分極高，率性耿直，被稱為民國美術圈的「蕭紅」。李青萍是南洋歸僑，長於潑彩油畫，從中國畫潑墨、西畫的現代風潮、印度的古潑彩畫中得益並融會於自己畫中，有獨特的藝術見地，只是她一生坎坷，戰前戰後均被關押過，戰後不公長達三十多年，她把自己獻給藝術，終生未嫁。
《待放》
《永恆》
1932年，19歲的李青萍考入「上海新華藝術專科學校」(上海美術學院前身)圖音系，開始學習西方油畫，接觸到表現主義、抽象主義、印象派等現代美術流派。在1935年新華藝專的畢業展上，李青萍的兩幅用色新奇、技法獨特的畫作吸引了前來觀展的徐悲鴻的注意。徐悲鴻驚讚：「好一個新派女畫家!」太平洋戰爭爆發後，劉海粟勸李青萍到國外發展，李青萍雖然持有英國護照，卻不顧戰亂，毅然選擇歸國。劉海粟也曾稱讚「青萍畫」：「今之西畫引進中國，只有你與我為先驅。」
《浪的言語》
李青萍的畫是在南洋時從一位印度畫師的潑彩畫中啟發而來，其畫任筆為體不著痕迹，色彩充滿夢幻的感覺，展示自己內心的激情與幻想，其形或如天邊之層雲，或如海底之迷宮，或者是心的雲霞與浪花，無情的現實使她淡然相對世上一切，心中只有美麗的夢想，一有機會，便傾入紙或布上。在李青萍的養女李美璧印象中，即使是疾病纏身她也堅持畫畫，儼然是一個「畫痴」。
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