「穿馬褂」的音樂劇，如何跳好「爵士舞」

文史 05-12

新華社南寧5月12日專電題：「穿馬褂」的音樂劇，如何跳好「爵士舞」

新華社記者彭卓、李斌

「在音樂劇中融入東方元素，不是穿著馬褂跳爵士舞。」作曲家三寶日前在廣西柳州表示，不能完全照搬西方音樂劇的表現形式，而是要有符合中國邏輯的敘事方式。

音樂劇是20世紀出現的一門新興的綜合舞台藝術，集歌、舞、劇為一體，採用了高科技舞美技術表現故事情節和情感。在歐美，音樂劇非常流行，相當於舞台上的「流行歌曲」。

經歷一個多世紀的發展，音樂劇已成為獨具藝術魅力和強大生命力的劇種。專家表示，音樂劇並不是曲高和寡的「陽春白雪」，可以在文化教育和經濟利益上獲得雙贏。

據百老匯大亨、尼德倫家族第三代傳人羅伯特·尼德倫介紹，目前百老匯產業對紐約市的經濟影響力達到110億美元，2015年為整個紐約市創造了8.6萬個工作機會，給紐約市政府的稅收超過1億美元，一些遊客到紐約的目的就是到百老匯看音樂劇。

「音樂劇一旦演出成功，投資回報非常可觀。例如我們的音樂劇《獅子王》每周票房達到近200萬美元，全球票房收入超過72億美元。」他說。

在東方，「舶來品」音樂劇也在發展壯大。在韓國首爾的大學路，集中了大小150多個劇場，構建了發展迅速的韓國音樂劇市場。據2015年韓國藝術金融資源中心統計數據顯示，近5年韓國音樂劇表演的銷售額平均實現19．1％的增長。

「2014年韓國音樂劇演出作品545篇，同比增長了1．4％。」韓國弘益大學公演藝術大學校長尹浩義說。

走向全球的音樂劇，不僅賺得「盆滿缽翻」，還以巨大的生命力在世界文化消費市場爭奇鬥豔，成為大眾文化的一顆明珠。中國作為「地球村」的一員，不可避免地捲入這股「音樂劇浪潮」。

2015年，原版音樂劇《劇院魅影》在北京和廣州演出了104場，創下1．2億元人民幣的票房；小柯劇院、繁星戲劇村等小劇場也常出現原創音樂劇的身影。

然而，如何推廣音樂劇？如何用「舶來」的「嘴」，講好自己的「音樂故事」？依然是困擾不少音樂人的一系列難題。

東西方的文化隔膜，勢必造成中國觀眾的接受障礙。小柯指出，把西方音樂劇的技巧技術轉化為中國人的語言和中國人的表達方式，講好中國故事，感動世界觀眾才是中國音樂劇發展的必由之路。「一部好的音樂劇，需先感動編劇自己，才有可能感動觀眾。」

在業內人士看來，中國音樂劇創作市場蘊含巨大潛力。尹浩義指出，西方音樂劇經歷了100多年發展歷程，題材幾乎耗盡。「與此相比，東方還沒有進行開發，神話題材眾多，可利用的創作素材雄厚。我相信10年之內中國音樂劇市場將發展到一個很高的水平。」

您可能感興趣