書法修鍊，心誠則靈

心境，修養歷練：養精蓄銳，引而待發；斂氣凝神，心無旁騖；空而不空，海納百川；神遊八極，天人合一。如果達到如此境界，也就達到了莊子「獨與天地精神往來」「乘物以游心」的理想境界。書者如果達到這樣的境界，則能表達自如，行筆有度，心手雙暢。如將軍之運籌於帷幄之中、決勝於千里之外。也可呼之則出、令行禁止。

意境，昔公孫大娘舞劍，「 耀如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔，來如雷霆收震恕，罷如江海凝清光」。吳人張旭善草書，見公孫大娘舞劍，頗得神妙，自此草書豪盪激揚，自成一家。所謂意境，指書者將某種行為匯入自己的意識，並使之具象化，然後流於筆端。則可見行為之神韻，節律，音響，甚至章法的流轉啟合。學書之人每觀古今之精品，如能進入作品之意境，則可感受人之何為永生——人雖死千年，觀其作品，猶如此家猶活至今。與之如活一世之感覺，古人之言行舉止、人品性情皆歷歷在目！

心象，書者對社會、人文、自然感悟之後在心裡形成的一種既抽象，又靈動的感覺。這種感覺充滿玄機，充滿靈性。作為線條藝術的書法必須準確地表達出這種心象，才能讓書法形神兼備，升華為藝術品， 「形具而神生」。所以書法表達也必須先致力於線條(形)的流轉有度，落筆驚風，然後才有神韻的綽約多姿，激蕩人心。

技法，筆法和墨法。筆法指用筆之法。執筆有深淺之分，行筆有正欹、提按、使轉之別，所以在運筆時必須根據字的結構、間架以及書者對整幅字的總體認識和把握，才能做到執筆和行筆的選擇準確無誤。墨法，即用墨之法。墨有濃、淡、厚、薄之分，水有深淺、滯暢之別。用墨之法和用水之法相濡相沐，互為表裡。在具體的用墨過程中，又必須懂得紙和墨的屬性，在行筆時才能準確掌握用墨的多、少、輕、重，或潑或洇，妙趣天成。書者應認真領悟：墨、水、紙、壓筆的深淺以及行筆的速度之間的關係與度。書者對技法的選用越單一，形成的個性則愈鮮明。八大山人的機巧，張旭「古詩四貼」之奔騰激蕩，毛澤東手筆之豪闊大氣，皆技法單一之功。

節律，節則指書者在書寫一幅作品時在心中自然形成的分段，停頓，滯留；律則指書者行筆的輕重緩急。二者合稱節律。書者對節律的把握直接關係到一幅作品的神采。而神采又主要體現在用墨、節律和線質上。不論是古人還是今人的作品，節律都是藝術表達的重要要素！在這裡強調一下書法作品的基準速度，因基準速度是節律的內核，這就如一支歌曲，「大江東去」豪放激昂，旋律則激越奔放；「楊柳岸曉風殘月」清婉纏綿，旋律則舒緩如訴。所以學書臨帖，必須把握作品的基準速度和在基準速度之上的行筆緩急變化，這樣才能達到律而有度，節而有序的效果。

章法，章法分大章法和小章法。大章法則指作品通篇的布局與安排。大章法應以取勢為主，同時注意通篇的布局與協調。給遠觀者以視覺衝擊的效果即可！小章法指字的擺動、收放及呼應。書法作品中字的擺動應如山澗中的泉水，動不逾矩，奔不離群，曲藏機運，直蘊磊落。呼應是指上下字與字之間的照應，以及左右行與行之間的顧盼，有了這樣的照應、顧盼，作品就能渾然天成，交相輝映，鮮活靈動，神采飛揚。

書法的藝術表達實則以靜制動，心不靜不空，表達時就會產生無所適從，黔驢技窮的窘迫，同時也不可能做到行筆有度，收放自如。說到心境與節律之間的關係，有的人認為心的靜與空與節律的動沒有多大關聯，其實不然，只有筆者心如止水，才能在行筆時動之有感，緩急有度達到「無聲勝有聲」之絕妙佳境。至於章法與心境之間的關係可作如是解讀——書者如軍中之將帥，心之不靜、不穩、不空，則不可能運籌有度，布陣有方，一仗下來必敗於敵手。

心境的淡定與浮躁直接關係到書者對意境的建構與領悟，關係到書者對心象的挹取和表達。心靜方可采景，心空方可生象。意境、心象是人們對社會、人文、自然有了深刻的認識和把握後所形成的色彩斑瀾的心靈圖象，這種圖象的形成，最重要的是要保持從容淡定的心態，心無旁鶩，思無雜念。只有這樣才可能從社會、人文、自然中體悟出可用於藝術表達的真諦。

書法的藝術表達則可視為心象表達。沒有心象表達的書寫就如散文之無神韻，詩詞之無意蘊，味同嚼蠟，不能卒讀。所以書者在作品創作過程中對於技法、節律、章法的選用，均需圍繞心象這個主題來表達。一旦脫離了這個主題，作品就會空洞而雜亂，節律、章法一旦離開了心象，作品變顯得矯揉造作，人為痕迹畢露。再者，書者對技法的選用也必須環繞心象這個主題，否則就會出現「金沙玉米」加海椒、花椒一類的蹩腳廚師。書者不能無選擇地將所掌握的技法加以濫用、炫耀。如果要表達清雋秀美的九寨風情，則不可將祝允明所書之「箜篌引」里的線質用筆技法加進來。

書法韻律的運用，有人認為書寫作品應有緩有急，其實不然。有些作品(古隸和篆書)應保持在一定的速度上；有些作品(懷素的草書) 如龍蛇飛舞，兔起鵲落，稍縱即逝，則須要一氣呵成，無凝滯餘地。對於章法的運用，不宜事先定下規矩，畫好框框。懷素說得好「人人慾問此中妙，懷素自言初不知」，如果硬要畫地為牢，書者就會身陷其中而不能自拔。

書者之靈性多為天賦，但與後天的的生存環境和學養有極大關連。性情是一個人的先天靈性對社會、人文、自然的領悟、吸收之後形成的一種個性。一個人的性情一旦形成之後，他對社會、人文、自然會有自己獨特的性格取向角度。例如兩個水平相當的書法家同到黃山去遊玩采景，那麼黃山給他們留下的心象肯定是不一樣的。同一座蓮花峰，性情恬淡靜穆者見其秀出天半的綽約風姿；性情宏毅闊大者則見其挺拔突兀的奇雄。書家之性情最終會決定一個人書法風格的形成。書者若無靈性則不可成家。但有靈性也未必成家。靈性之人需輔之以勤奮，方可成大器。有書者雖天姿聰穎，但心存它騖，那麼他在書法藝術上也不可能有多大建樹。此乃術業有專攻。

書法之六大要素與書法作品鑒賞之間的關係。書法作品的鑒賞應該是從以下幾個方面來評價：神采、氣韻、線質、章法、節律、協調性、技法運用、心象表達。一個人不是說他知道這幾個方面他就能鑒別出一幅字的優劣與好壞。鑒賞還與一個人的學識、涵養以及自身的靈性和當時鑒賞者的心境緊密相連。觀書法作品之神采，就如同觀人之精神面貌，無神采之作，則此作不足觀。

書法作品之神采應該是一幅作品的綜合藝術體現。王僧虔云：「書之妙道，神採為上，形質次之，兼之者方可紹於古人」。

一幅作品的氣韻暢與不暢，這與作者在創作作品時的心境有直接關係。書者心境的高低決定了一幅作品的氣韻是否通暢。

有些作品初看還有感覺，但是觀者認真看時卻不耐看。往往是作品的線質出了問題，線質的優劣與書者對技法的掌握和運用有極大的關連。書法作品之線質就猶如雕刻家所用作品之材質，如果一個雕刻家用青石和田黃石雕刻兩幅同樣的作品，我想大家都會選田黃石所雕之作品。而對青石所雕之作品不屑一顧。

一幅作品如章法不好，他會給人雜亂而不協調之感。有些書者總喜歡用小章法來代替節律，即字的收放、擺動、呼應來代替書寫過程中節律的把握。這樣的作品外行也許會說好，但行家會一眼看出作品中的做作與人為的痕迹。

書法作品中的技法運用，時以新奇以為能者。但書者不要忘記了心象這個主題。否則就會讓人覺得你有故意炫耀和技法堆砌之嫌。

心象是一幅作品的主題，它是隱藏於作品中的神。無心象之作就猶如山中之無水，水中之無龍。書法藝術的道則指心境、意境和心象，其技則指技法、節律及章法。書法學習實際上就是對技的挹取與運用和對道的體悟與表達。書者如能在悟其道的基礎上學其技，則會廣收其技而易爛熟於心。

學書之人只有對道有深入的體悟，方可駕馭其技。技的撐握與運用是離不開道的引導，是對道的表達，技是道的表象。書者若治技不悟道，則難成大家。技為舟，道即為水。去領悟天地賜予人的精華，你方可找到超越古人之路，漸入無人之境！

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