「子說」素袍下的氣息
「未名之子」策展人:汪港清
首都師大美院水墨人體寫生課程已開設十年時間了,經過不斷地改革,在教學觀念、思維模式上有了許多的變化,學生的畫面創造能力、個性化語言特徵、水墨畫材及技法的探索幾方面更加貼近現代藝術發展趨勢,改變了早期曾經以損失筆墨來換取寫實性造型的創作方法,強化了於探索中體驗傳統筆墨的意蘊以及對水墨特有的抽象意味的把握。使學生在較高層次上認識水墨人體畫的寫實、誇張、變形、意向表現等多種造型手段,從筆法、墨法、肌理、畫面構成、情感抒發諸多方面啟發、拓展學生的內心體驗,體現出現代藝術觀念多元化和藝術形式多樣化的特徵。
本課程的受益者、優秀的本科生肖婷婷、龐璐都先後舉辦個人作品展。陳司怡是首師大美院國畫系本科生推介展的第三位,也是本課程學生中的佼佼者。她說過,在模特和水墨畫紙間能夠找到一種很舒服的「親切感」,那是人體的生命之息喚起她的某種情感體驗,是水墨痕迹緩緩而行時讓她感受到了時間的印記,司怡稱之為「時間的吻痕」。人體是生命狀態的直接寫照,其動態、表情、肌膚、溫度、色彩、光澤、氣味等生命因素在與作畫者視覺和思維進行碰撞後,被以水墨的形式記錄下來,這種記錄應該是感性而直覺的,敏感而超逸的,可意會但不能拆解。司怡通過反覆的實踐,以筆墨材料來創造畫面的個性化經驗逐漸豐富。在對局部細微變化的刻畫過程中,最可贊的是司怡能夠藉助「上帝之手」對畫面進行整體的調控。從自然物象到筆墨心象的轉化,在司怡的筆下是那麼順暢地被完成。由於作者對明膠水的特殊使用,使水墨在紙上的滲化時間被延長。畫面在反覆疊加中需要作者以沉穩的狀態去行筆運墨,在變化中捕捉與作者靈感契合的那一刻並放大之。由於司怡具有超敏的悟性和思辨性,她在繪畫創作的過程中漸漸進入到由「冥想」到「無我」反覆疊加的狀態,彷彿神光照亮了那個空間。
司怡的作品首先帶給我視覺上的享受,猶如喜歡的音樂。畫面上韻律、節奏的分割都那麼美妙。其次,我感覺她處理畫面形象似乎是天授其能,有些對於她相對棘手的局部造型,她會巧妙地繞過或自然地弱化,從而放大她的所長。
限於她的年紀和經歷,她的「深刻」只能來自於書本、悟性及有限的社會體驗。在她正適合進行形式探索的階段,她的作品足夠讓人稱道。
藉此展覽,讓喜歡司怡作品的讀者在她為人體所編織的水墨素袍面前,靜靜地聆聽裡面飄出的漫曲。
2016年5月
司怡在汪港清老師開設的水墨人體寫生課程上創作的部分作品:
《母患·20》紙本水墨 90X49cm
《幕前》紙本水墨 90X49cm
《咬合》紙本水墨 90X49cm
《印痕》本水墨 90X49cm
《未然》紙本水墨 90X49cm
育人育畫,亦師亦父
感恩