冷軍與他的超寫實作品

文史 05-22

冷軍與他的超寫實作品

冷軍超寫實作品價值約6000萬元:肖像小相——小姜

2015年1月3日15:00時「價值的鏈接——中國寫實油畫展」在誠豐美術館拉開帷幕。共展出12位中國著名寫實油畫家的近60幅代表作品，邀請觀眾用自己的肉眼去「鑒定」。其中，著名畫家冷軍的超寫實作品《肖像小相——小姜》價值約6000萬元，展期至1月31日。開幕首日現場還舉辦了學術講座及研討。

此次畫展命名為「價值的鏈接」，既指「一件作品本身的藝術價值」，也可以理解為「一件藝術品所具有的社會價值」。無論藝術價值和社會價值，都需要通過基礎的文化影響來進行傳遞，以期傳播給大眾。誠豐美術館館長王秀章告訴記者，從重精神氣韻到關注具體而微的客觀細節，中國的寫實性繪畫至今已然能成為中國繪畫藝術的重要流派。希望借油畫展為國內頂級的藝術家和廣大觀眾打造一個對話平台，藝術和生活在此對接，完成「價值的鏈接」。

而對於廣大的普通觀眾而言，「最直接、最通俗」的作品就是好的藝術品。寫實性繪畫的這種通俗性、公眾性的無障礙審美方式，有效地將價值傳遞給了觀眾。在展覽現場，不少市民在駐足欣賞這些作品時，從不禁嘖嘖讚歎，從人物的肌理到自然界包括荷塘的一枝一葉，藝術家對於事物細節的超凡的觀察力，超乎尋常的完美勾勒，「超寫實」的精彩呈現，都讓人驚嘆不已。

據悉，參加本次展覽的藝術家包括郭潤文、冷軍、葉獻民、石俊、薛軍、徐明、王卓、劉晟、劉昕、劉意、肖智生、謝儻等人。他們都是活躍在中國油畫藝壇上頗有成就的藝術家。此次展覽的參展作品均為他們近年來的力作，各自以以自己的作品，向觀眾講述了其油畫創作經歷，展示了寫實主義風格油畫的獨特魅力。

尤其郭潤文與冷軍是目前在國內油畫界的代表性人物，代表著當代中國寫實油畫的最高水準。現任中國油畫協會副主席、廣東美術家協會副主席、廣州美院油畫系教授的郭潤文，其油畫藝術被圈內公認為中國油畫對源於西方的油畫藝術的一次巨大衝撞。而現為湖北省文聯副主席、湖北美術家協會副主席的冷軍則在2012年北京保利秋拍以3136萬元成交《肖像之相——小羅》後，直接被送進了千萬元俱樂部的高位。而在此次展出的人物肖像系列「肖像之相」里的《小姜》等作品中，冷軍用極細緻的線條勾勒出黢黑而濃密的秀髮，畫中人嘴唇上自然的紅色與臉部膚色纖維畢現，衣服的一點點褶皺、包括衣服的鏤空都異常清晰，被評價為「很難被超越的藝術家」實不為過。

冷軍與他的超寫實作品

中國當代超寫實主義油畫的領軍人物--冷軍

在架上油畫遭到強烈質疑，寫實主義備受冷遇的當代畫壇，冷軍卻以其超級寫實主義風格，在中國畫壇獨樹一幟。他的作品功夫深厚、技術高超，被譽為中國超寫實第一高手。

冷軍1963年生於四川。現任武漢畫院副院長，國家一級美術師。其作品多次參加國內外大展，數次獲全國美展大獎，聲名海內外，是近年來大陸非常有影響的青年美術家。1984年畢業於武漢師範學院漢口分院藝術系。在2007年9月22日下午閉幕的湖北省文學藝術界聯合會第八次代表大會，冷軍當選為省文聯副主席。

由於種種原因，冷軍少年時，很長時間也是在大腦里繪畫。冷軍不像其他孩子從小就開始專門學習畫畫，他小時候沒有經過正規的繪畫訓練。他最深的記憶是，由於喜歡畫畫，上小學時鄰居為他找了個老師。這名老師給了他一些畫冊讓他臨摹。「現在想起來，那時候的臨摹讓我受益匪淺，基本功也是在那時得到了鍛煉」,冷軍說，寫生、靜物這些繪畫的「必修課」沒有上，或許這也是以後繪畫不拘一格的原因。

家住新華電影院附近，他就向電影海報學習。因為膽子小不敢當眾畫，他看幾眼記在心裡，然後跑回家畫出來，再看幾眼，回家繼續畫。為了摹寫美術廠的一幅國畫老虎，他每周步行去一次，看了就拚命記在心裡，回家再畫。覺得畫的不像了再去看。回憶起少年時代，冷軍有一種感覺，自己畫的不是很多，但腦子裡總是想著如何畫，因此畫出來的東西，每張都有進步。

冷軍的油畫作品，以其獨到的構思結合非凡的藝術技巧,用作品強烈表達著他作為一個人，對這個世界的態度和看法。

1993年參加「93中國油畫年展」,獲銀獎；

1994年參加「第二屆中國油畫展」,獲藝術作品獎；

1995年參加「95第三屆中國油畫年展」,獲金獎；

1999年參加「第九屆全國美術作品展」,《五角星》獲金獎；

2000年參加「世紀之門-1979-1999當代藝術邀請展」,並舉辦個展，深圳美術館；

2001年參加「首屆中國小油畫大展」,獲優秀作品獎；

2002年參加「中國油畫三年展」;

2008年參與中國寫實畫派大型賑災義拍《熱血5月·2008》巨幅油畫創作；

2010年 12月參加2010中國寫實畫派小幅繪畫作品展。

冷軍與他的超寫實作品

冷軍的油畫作品以其獨到的構思結合非凡的藝術技巧在當今中國畫壇獨樹一幟，其作品的最大特點就是極端化寫實。觀者在其畫前無不被其畫面精緻入微的形象與技巧所折服。畫面物體真真切切，置立其間讓人心魂盪溢，不僅如此，由於對當代題材與內容的切入給觀者精神上也形成全面張力，心靈受到強烈的震顫！……

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王祥林、張文勝、冷軍、爾東、東波

冷軍與他的超寫實作品

冷軍主要藝術創作及活動年表：1993年作品「網—關於網的設計」獲』93中國油畫年展銀獎。1994年作品「文物—新產品設計」獲第二屆中國油畫展藝術作品獎，並參加中國油畫百年展。1995年作品「世紀風景之二」獲』95第三屆中國油畫年展金獎。1999年作品「五角星」獲第九屆全國美展金獎。2000年參加「1979—1999世紀之門邀請展」，並在深圳美術館舉辦個展。2001年開始製作石版畫，作品「突變—有刺的剪刀」獲首屆中國小油畫大展優秀作品獎。2002年作品「工具箱」等六幅系列參加中國油畫三年展。作品多為國內外藝術機構及私人收藏。

冷軍與他的超寫實作品

中國寫實畫派，最初是由艾軒、楊飛雲、王沂東，發起成立了「北京寫實畫派」，當時共13人，後來陳逸飛加入其中，並更名為「中國寫實畫派」，成員擴大到30人。畫家們尊重傳統文化，強調人文和理性精神，提倡認真的做事態度和嚴謹的藝術表達方式，真誠地對待生活與藝術，倡導精品文化，追求盡善盡美的表現力!

中國寫實畫派代表畫家有：艾軒、楊飛雲、王沂東、陳衍寧、徐芒耀、何多苓、劉孔喜、尚丁、袁正陽、郭潤文、王宏劍、朝戈、張利、龍力游、夏星、李士進、王玉琦、徐唯辛、鄭藝、翁偉、忻東旺、龐茂琨、冷軍、殷雄、石良、李貴君、張義波、朱春林、王少倫及陳逸飛等。

在攝影出現之前，西方油畫主要是寫實，因此學院派其實是寫實派的大本營。現在我們講學院派，也就是指老式的寫實主義訓練方式。1850年攝影技術出現後，寫實訓練就成了大問題，因為無論你如何惟妙惟肖地描繪，還是不如照片來得準確、來得快。1860年前後，巴黎出現了各種畫家的私人工作室，挑戰學院派。印象派的出現，其實也是挑戰學院派，學院派就進一步衰落了。到徐悲鴻留學時，學院派已經窮途末路，但徐悲鴻就單挑學院派來學，並帶回國內作為唯一體系推廣。

冷軍與他的超寫實作品

【採訪摘錄】採訪時間：2009年8月23號

採訪地點：別克喬治咖啡館

採訪人：劉宇荊菲

問：從一九九九年您的作品《五角星》榮獲第九屆全國美展金獎到今年十一屆美展正好是十年了，回顧您寫實創作的十年，相信您一定有許多感慨，藉此機會想請您談一下您的創作歷程。

冷軍：91年我被武漢畫院聘為院外畫家，從此比較正式的開始了我的油畫創作。從第一件作品《馬燈的故事》在全國美展獲獎後，我連續有五、六年在國家級各類型美展上獲獎。當時全國美展比較多，學術水平也比較的高。官辦的和民間出資的都有。 91年我的這類作品問世之後短時間內便引起了畫界的廣泛關注和認可。主要集中體現在油畫的技術層面，覺得有些不可思議的技法。其實我當時也不太知道我為什麼能畫出這樣效果的畫來。我的記憶中畫到這一步應該是一個十分自然的過程，絕對沒有預先設定和想像，是在不知不覺中自然畫成這樣一個結果的……。但有一點要說明的是在學生時期我的素描習作有一個時期畫得很細、很寫實、很生動！我畫的素描石膏像與通常意義上的習作有些不一樣，有意無意的我就把石膏像上的那些殘缺的痕迹畫出來了，把這些痕迹表現在畫面上感覺很生動很逼真，感覺很好。而且當時我感覺畫到一定程度之後如果沒有可深入的細節我就無法體會繪畫的樂趣了似的！但是當時在班上同學們都不喜歡這樣的畫，認為沒趣味、沒繪畫性、很匠氣！後來我逐漸也被感染，也覺得繪畫的審美和趣味的重要，畫面慢慢畫得概括和粗放了許多，越畫越鬆動，也很有畫味了。我大學畢業後畫了不少關於藏民的題材，都是這種方法，很「寫」，很「繪畫」的樣子。甚至後來有一個時期發展成畫抽象繪畫和表現主義的繪畫了。但八十年代後期特別是首屆中國油畫展之後，我又開始回到寫實性繪畫，逐漸越畫越充分越畫越細膩，最後就形成現在這種樣式了。很自然的、很本性化的！完全是自然而然的過程，那麼這是技術層面。

從創作題材和內容上我想有這樣三個階段：第一整個階段是九十年代上半個時期可歸納成批判現實主義時期。這一時期代表作有：《網——關於網的設計》、《文物——新產品設計》以及《世紀風景》系列、《五角星》系列等。第二個時期是九十年代末代表作品有《突變——有刺的湯匙》、《鋸子》、《襁褓》等。這一時期，我自己認為是前一個時期的藝術上的一個升華與跨越。是一種東方的眼光和方式透析現代文明的精神困境與癥候。第三個時期集中在對人物的描繪上，回歸到繪畫本體之中對我本人而言這是一個「玩物喪志」的階段，也有人說是我的沙龍時期。主要作品是三件人物肖像繪畫，即《肖像之相》系列。這個時期有兩個層面含義：在我看來繪畫一旦脫離了傳統、脫離審美很快就會因為其鋒芒畢露或亡、或走入結束，因此，這個時期我也視為一個自己回歸油畫再現的時期。將畫面上與繪畫無關的東西一概清除，而無需為某種其它的東西所左右或利用，繪畫至上審美至上。其次是傳統和審美遠離我們太久，我們已經很不健康了。這三個時期的不同從這些作品中很容易就能區分出來。第一個時期明顯帶有憤青的感覺，與現實抵觸叛逆，反應比較強烈也比較簡單而直觀，屬於圖解式的表達，而且尺幅都比較大，看得出那時的衝動和不可勸解的勁頭，有話大聲說！第二個階段的作品舒緩了不少，作品尺寸也小了下來，也不那麼直觀，有些晦澀和隱藏，觀眾悟得到而說不出。我十分喜歡這一時期的作品。第三個時期其實是分為兩個方面，一方面是純個人式觀念轉換，另一方面是想探討一下傳統和審美的回歸在當下的意義。

問：通過這麼多年的繪畫創作想必您對藝術也有了自己獨特的看法。

冷軍：是否能成為一件好的有意義的藝術作品，我總結了三個「度」，必居其一，否則就不是。首先是藝術的宏觀角度：這個角度指的是藝術家站在什麼樣的角度認識藝術和表達藝術，其實就是個藝術世界觀的問題。主要作品集中在現當代藝術中，所謂觀念性藝術也是說的這個事，擁有一個異於他人的藝術視角就能創造出異於他人的藝術作品，這類藝術家的藝術成果往往是顛覆性的，其藝術地位也自然是最高的。同時，現當代藝術也因為現代社會的開放性導致視角眾多，從而也使其流派風格眾多，更因為視角眾多同時也導致其作品不易被觀眾弄懂，因為你不可能一下就尋找到藝術家的視角和立場，需要批評家來引導。其次就是表現的深度：主要指的問題揭示的深度和藝術表現的深度。問題揭示的深度往往多見於一些現當代性的作品之中，藝術表現的深度則著重體現在傳統藝術的形式表達之中。前者表現為思想性和前瞻性，後者表現為藝術性和趣味性。當然並不那麼涇渭分明，它們也相互滲透著。第三就是藝術審美的高度：這類作品審美意義大於一切，大部分只體現在傳統藝術審美和趣味之中。這類作品往往需要藝術家具備極高的藝術涵養，廣博的知識儲備和學養以及高境界的精神形態等。這類作品往往自有一片廣闊的天地，藝術家游離其中自娛自樂、超然出世。高境界的審美也不容易使觀眾接受，沒有一定的審美修養是難以讀懂其中的境界！這時的批評家也無濟於事，高審美就必須多看、多讀而別無它法。

問：那麼您的藝術角度是什麼呢？

冷軍：第一階段的作品主要針對工業文明對我們今天社會帶來的影響，第二階段的作品主要表現工業文明之下的精神失落和人性變異，第三階段的作品視角回望傳統、重提審美。三個階段的視角和立場其實大同小異，都是對當下的關注和批判。只有回望傳統重提審美顯得保守，但要知道在一片張牙舞爪的浮浪中反到凸現出它的獨特意義和價值，靜穆和優雅的審美成為一種糾錯，顯得傲視甚至有神聖感了。最近創作的《聖賢書》的版畫就是這樣的作品。另外這一階段在人物的審美的高度和表達的深入度上都做到十分的合理到位，特別是對人物真實性的再現。因為好的設備和條件我能更充分的表達做到真正意義上的再現。

問：也就說對於照相機這種高科技產品，它不僅沒有威脅到再現性繪畫，反而促進了再現性繪畫的發展。

冷軍：是！想想看過去人畫油畫人物，沒有衡定的燈光，不能保證畫室長時間光源不變化，沒有空調不能保證模特長達數月的衣著不變，沒有照相機，無法保證模特衣服的折紋長期保持不變。沒有這些穩定條件去保證畫家長時間的製作是很難或很少能畫出這樣的作品，這也是時代的產物。古人沒有這樣的條件是很難畫出這樣的畫來的。當然我並不是說我這樣的作品有多麼了不起，我僅僅只是從技術這個層面來談。其實你們不覺得外部條件越差內心的境界往往會越高嗎？中國傳統的審美境界比西方高不就因為材料落後嗎？筆墨紙硯而已。藝術同樣也有一個向外求和向內找的區分。條件好的向外求，條件不好的向內找。多向內找有好處。

問：有傳言說你的人物油畫是高科技製作的，是嗎？

冷軍：是有這種說法，而且影響十分的廣泛。07年全國第四屆全國畫院展，我的一件作品《肖像之相——小羅》獲畫院獎，當時評委不能肯定這個作品是畫的，後來據說是拆開了畫框研究了一下，結果還是證明是彩噴的。組委會打電話給我證實，我當時很驚訝！居然連彩噴和繪畫的區別這些專家也弄不清楚了……。彩噴是影像類，充其量是個照片的效果，普通老百姓弄不清也就罷了，專家也如此就有點不可思義了。後來我給了他們我的繪畫步驟才了結這件事。這件事也引發了一個問題：針對現代高科技，我們如何分辨出一件藝術品真實的藝術價值的問題。魚目混珠的畫如何辨別！這次全國十一屆全國美展油畫展區的評選中，靳尚誼、許江、楊飛雲等均提出這類問題：如何對待一件十分「照片」的繪畫作品……。為什麼一件十分像照片的寫實作品會不被認可呢？我想有這樣幾個原因：首先是抄襲的行為！是指沒有個人審美取向的抄襲，純粹的抄襲照片，自然脫離不了照片的效果。第二，畫家本人缺乏審美能力！具備一定審美能力的自然不會全盤照抄照片。第三，缺少繪畫性！對照片的磨製會損失很多繪畫性的因素。第四，照片的色彩的真實性永遠比不上寫生色彩的真實性！最本質上講還是照片的審美水平太低，你想想油畫藝術幾百年發展早已形成很高的審美趣味，怎麼能倫落到只有記錄功能的照片上去了呢？我們不能像照片不是說我們就不能運用照相技術，相機和照片對於一個好的畫家來講是個如虎添翼的東西。但也不乏有一些抄襲照片不力的作品反而被誤判成好的作品。其實對一件作品的判斷仍是件複雜的事。

問：很多人對你的作畫手法充滿了好奇，你有絕招嗎？

冷軍：是啊！絕招就是審美、感覺和技法！有很好的審美修養，良好的視像感覺，紮實的基本功，另外加上不拘束的手法，有了審美就有感覺，有了感覺你就有方向性了，就知道技法朝哪方面用力，不擇手段的表現自己想要表現的感覺就會憑添許多奇蹟……

問：去年武漢美術館開館之際的「互動」油畫展很集中的展出了湖北的寫實繪畫作品，並且得到了各界的高度評價，請您談一下湖北為什麼會成為寫實性繪畫的重鎮。

冷軍：這可能跟我省的歷史有關，就我所知道的，我省前輩藝術家當中，唐一禾、楊之光、劉依聞以及後來的唐小禾、盧柏森、徐芒耀等都在各個時段為湖北的寫實油畫作出了傑出貢獻。後來又有李全武、郭潤文、石沖和我這個分別在上個世紀八十和九十年代活躍在中國畫壇，特別是九十年代在全國造成了很大的影響！

問：這幾年冷老師去的國家也很多並且和國外的美術館、藝術家也有聯繫，您作為湖北乃至中國最具代表性的寫實畫家，想請您站在世界的角度上談一下中國的油畫都有哪些優勢和特點，在世界範圍內我們又是一個什麼地位呢？

冷軍：首先，我先談談東、西方在藝術理念和審美上的差異。我們知道中國現代的藝術可追溯到秦漢，也就是公元前後，那時繪畫材料相當的原始落後加上諸子百家在文化上的作用，藝術理念和審美取向自然比較「形而上」，顯得境界高遠質樸，而西方藝術主要起於文藝復興，科學相對發達，藝術材料要先進和豐富許多，特別是顏料等畫材的發展，能夠滿足人們最簡單的藝術取向，那就是模擬和再現對象，因此其古典主義成為其最高藝術理想。不難看出，中國人先天骨髓里就具備了歷經數千年積澱下來的那種高遠的審美修養和深厚的藝術情趣。你說具備這樣素質的中國人群面對一個「再現」性文化能有多大的難度呢？中國人又最擅長學習和模仿。具有幾千年藝術史的中國人面對幾百年的油畫歷史能沒有所作為嗎？只是中國人容易妄自菲薄，搞窩裡斗……。你看中國那些大型歷史繪畫不好嗎？陳逸飛的《佔領總統府》、張文新的《巍巍太行》、何孔德、楊克山等的大型歷史性創作，還有很多的作品技法上都絕對具有世界級水平，放在世界哪個博物館都不差，為什麼沒人敢出來說句公道話呢？說一句「好」呢？說穿了是國人的一種陰暗心理作祟，當代藝術我不敢說，具象繪畫就我知道的現在絕對是世界第一，無論從哪個方面看都是如此，你不信就走出去瞧瞧！

問：西方現在的寫實繪畫已經不佔主體了，但是我們國家還有許多像您這樣的畫家一直在堅持做這一塊，是為什麼呢？

冷軍：西方也沒放棄寫實繪畫，只是它邊緣化了而已，進入一種研究狀態，就像我們保留京劇一樣……西方藝術十分多元，主體藝術當然是其當代性的藝術，繪畫部分的確十分萎縮，其原因很簡單，他們的城市街道到處都充斥著過去的傳統藝術，博物館也是一樣，古典無處不在。他們已沒必要堅持這類東西了，即使這樣，傳統藝術變換著樣式仍然在維繫著適度的發展，十分可憐而已！中國不一樣，油畫引進百餘年以具象寫實為主體，大量的藝術家都經歷過艱苦的學習與磨礪，掌握了高深的技巧與審美。這麼大一個群體和受眾面，隨便放棄可能嗎？也很可惜呀！再說這不是中國的一大特色嗎？歷史選擇了這樣一個狀況能說變就變嗎？變了又有多少好處呢?都去做當代藝術，那當代藝術家還有飯吃嗎？另外，中國的文化有個重要的因素就是注重學習和傳承，創造是西方的概念，特別是當代社會隨著自然資源的不斷耗散，社會性觀念也要做相對的調整。為創造而創造就意味著浪費，而藝術恰好就是為創造而創造。其實我們簡單的比對一下東西方文化特質就不難看出未來文化的走向。比如一部美國大片，一般都要耗資數億，但很少有人去重複看第二遍，為什麼呢？新鮮感！第二遍不新鮮了，感官刺激也就不會太強烈，是不是覺得有點浪費呢？傳統電影和戲劇就不是這樣，特別是中國的傳統戲劇，是完全可以反覆觀看的，是不是很節約呢？投入少，收益大！而且必須反覆看，是越看越耐看，越看越看得懂，越能看進去！還有，現當代繪畫動輒巨制，畫面巨大，不大又怎麼能拽得住你的眼球呢？但你能看上一分鐘嗎？絕對少有！所以當代藝術展酒會嘉賓里鮮有看畫的，多半是來會見新老朋友的。基本上是一個標準的社交場所，一個時尚生活內容而已！

傳統繪畫則恰恰相反，它是可以讓觀眾反覆觀看和體會的。所謂藝術欣賞多半是針對傳統藝術的。例如：中國的書法、篆刻等。真是方寸之地見乾坤，是不是很經濟呀？一點都不浪費，當然我是從一個十分狹隘的角度，一個小的方面談東西方文化的未來前景。中國的現當代藝術無疑是我們這個時代的藝術成果和現實寫照，是必須的，不可或缺的！是我們這個時代的大文化特徵！沒有它們，我們這個時代的藝術將是一個空白。但是前人也為我們今天創造了豐富的物質和精神財富。我們不去正確對待，一味的不顧一切的製造屬於自己的歷史，在資源十分有限的今天是不是一種釜底抽薪的行為呢？

問：傳統上的寫實性繪畫您是代表，而當代藝術中您也不可忽視，請您談一下傳統和當代兩者之間的關係。

冷軍：簡單理解，當代性就是現代人製造的成果，其屬性就具有當代性，它是前無古人的。我可能在一個很淺的層面上是有一點這樣的屬性。我所說的很淺的層面主要是指視覺技術層面，我想這一點是前無古人了。另外，傳統與當代之間的關係簡單的講過去的都是傳統的現在的就是當代的。沿襲過去的就是傳統，新建和原創的就是當代。我們討論這關鍵是要在相對高的或有價值的層面談傳統和當代才有意義，那就是原創和非原創的問題，具有當下社會意義與否的問題。傳統與當代不是一個對立的關係，儘管早先現代藝術是針對傳統藝術的反叛和否定，但是今天是什麼時代啊？能那麼狹隘嗎？歷史發展至今，該經歷的都已經歷過了……繼承、創造、支持、反對、肯定、否定等…… 誰高誰低、誰好誰壞、不是那麼簡單的判斷。社會文化多元化是很深層次的東西。簡單和粗暴的反應都是十分不和諧和有害的。

當代藝術中就沒有審美嗎？就沒有高質量了嗎？沒有健全的心智和高尚的情操了嗎？傳統藝術就沒有原創的可能了嗎？沒有思索與批判了嗎？沒有對社會深層次的切入了嗎？應該是你中有我，我中也少不了有你的關係，是一個相互映襯、相得益彰的關係。我們換個角度看當代藝術是我們這個時代的產物，但傳統，哪怕是純粹傳統的東西能夠在當下很好的生存不也體現出新當代與舊當代的不同嗎？在當代的浪潮中，傳統的出現是否本身就更具當代的意義了呢？

另外，在文化逐漸喪失前沿性、先鋒性的當下，真真實實存在的文化現象將是利用一切可利用的文明成果解決當下的一些實際問題。針對當下人類的一些瘋狂舉動，當代的那些辦法能解決問題嗎？中國傳統國學被現代人不斷地提及並運用甚至弄成了一種新的時尚，是不是也很當代呢？其實還有不少偽當代、偽傳統，沽名釣譽的行為也比比皆是。今天就是在真真假假、虛虛實實之中遊刃有餘，各得其所！純粹意義上的文化藝術只發生在古代！

冷軍與他的超寫實作品

2005作品《小羅》模特為冷軍夫人羅敏。2012年北京保利秋拍以3136萬元成交。

冷軍在中國油畫界是個異數，並非八大美院的名門出身，而且也很少舉辦個人展覽。上世紀七八十年代，冷軍開始嘗試寫實、抽象等不同的畫風，之後發現自己還是對寫實藝術更有感覺，從此一路走下來。從最初的《大柿子》等靜物寫生，到1999年憑藉《五角星》榮獲第九屆全國美展金獎，成為當代最受矚目的油畫家之一，也為寫實繪畫在當代中國的發展開闢了新的路徑。因為對物象刻畫入微，以致當時有藝術界人士懷疑他是藉助精密儀器從事創作，冷軍不得不一次次解釋這完全出自個人的眼睛和用筆。下面，搜集有冷軍一些作品供大家欣賞。

冷軍與他的超寫實作品