正在發愁該怎麼練琴的同學，看看這些大師的話吧

練琴，是所有學習音樂的朋友都頭疼過的事情。好的練習方法可以讓你事半功倍，遇到瓶頸也能逐漸突破。

這裡提供一些大演奏家的練習方法。 這些練習方法，都是演奏家們接受訪問時，被問到「你怎樣練琴？」時的答覆，或者演奏家有練琴的著作，或短文中摘錄出來的。讓廣大音樂愛好者們了解大演奏家的練習方法，也許我們無法全部模仿，也不能，不應模仿----缺少像他們的天份與機緣，或者說方法因人而異。但是可從他們的經驗吸取一些觀念，整理出一條屬於自己的練習方式

魯道夫·塞金（Rudolf Serkin1903~）

塞金是當今五大鋼琴家之一（紐約時報所選），他的演奏形態端正而感情細膩，他的演奏給人的感覺是內在的充實感而不是華麗，他的拿手曲目是莫雜特、貝多芬及德奧浪漫派的作品。從他的演奏中可感覺出他的熱情洋溢，技巧純熟，動作相當誇張，音樂在嘴邊不停的哼唱，他雖然是鋼琴大師，但限於他的觸鍵房是很少改變，所以他不屬於技巧與風格燦爛的演奏家，他的最大特點是對音樂能進行深入的探討，然後展現出明朗的建築性。

1、如何練習：

、每天都需長時間練習，練過5小時候才進入狀況。

、用慢速及快速練，不用中速練，但加上表情。㈠

、練習曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny.

、強調技巧的重要性，沒有技巧，既沒有音樂。

2、是否作基本技巧練習：

強調音階、琶音等基本技巧練習，但不用哈農。

3、如何背譜：

、指法的記憶，是危險而不可信賴的。

、我靠不知不覺地回憶記譜。

、也用分析。

、我無法想像一句一句背，譜子一直跟著我，甚至使我無法睡覺。

威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus1884~1969）

巴克豪斯生於德國的萊比錫真是德國的文化與音樂中心，巴克豪斯自幼即師從艾洛斯、烈根德弗，1891年進入萊比錫音樂院，畢業後移居法蘭克福，雖當時有名的鋼琴家兼作曲家的德爾貝特（D·Albert）學習。德爾貝特教他最拿手的「貝多芬作品詮釋」。1900年，巴克豪斯初次在倫敦登台，一鳴驚人。他除了21歲時應聘為英國曼徹斯特音樂院教授及1907年23歲在仲德斯豪音樂院任教，但時間很短，自始至終他都已演奏家的身份活躍於舞台上。

1、如何練習：

、強調音階、琶音及巴赫，這是他的技巧基礎，75歲時，每天連半小時以上的音階琶音。

、不能以複雜的技巧就認為是難曲，即使最簡單的莫扎特樂曲，要做到完美也是困難的。

、不要只練那些幾分鐘就能彈出的音群，優美旋律的曲子，這對演奏家是危險的。

2、是否作基本技巧練習：

一生都在練音樂、琶音，但都加上表情。

華爾特·紀瑟金（Watter Gieseking1895~1956）

紀瑟金出生於法國的里昂，四歲開始彈鋼琴，據說他在6歲的時候在法國貴婦人面前彈奏舒曼的幻想曲作品17號。8歲寫了奏鳴曲作品二一起其他曲子。10歲進入德國漢諾威的市立音樂學校，接受卡爾·賴瑪（K·Lei-mer）,這是他一生中唯一的老師。他初次正式登台是在20歲，而且一鳴驚人，3個月內在漢諾威廉著演奏六場貝多芬的全部奏鳴曲。

1、如何練琴：

、強調尋求人走路時最自然的姿勢彈奏。

、練習要求絕對正確，即使ppp,或pp都要清楚區分。

、注重耳朵訓練、注意聽自己的演奏，要以批判別人的態度來聽自己的。

、音節練習要求以快速彈奏，ppp的音量。

2、是否作基本技巧練習：

要練習音階、琶音能從ppp~fff間彈出各種等級的音量，還要用ppp和最快的速度彈音階、琶音。

3、如何背譜：

可以不用琴練習，就可以背譜。

亞圖·史納伯（Artur Schnabel1882~1951）

史納伯是上一代的奧國大鋼琴家兼偉大的教師，他是雷謝狄斯基（T·Leschetizky）的門生，它是第一位被稱為貝多芬專家的演奏家。當代的鋼琴演奏家或者教師都以師事史納伯為榮，甚至以他這一系的教學系統而自誇。

1、如何練琴：

、最初較為注重技巧練習。

、有了技巧後，把技巧放在第二位，否則會變成單純的技巧家。

、音樂注重直覺。

、強調音樂的詮釋，要忠於原譜。

2、是否作基本技巧練習：

教學是注重技巧練習。

克勞迪歐·阿勞（Claudio Arrau1903~?）

阿勞是南美洲最傑出的鋼琴家，也是當代名列十大的鋼琴大師，他出生於南美洲智利，在德國受教育，最後在美國定居，雖然他在美國逗留44年，他仍然保留他的智利公民的身份。由於母親的啟蒙，在3歲學琴之前，已可背彈貝多芬的奏鳴曲，是個驚人的神童，五歲舉行首次獨奏會，六歲入聖地亞哥音樂院，八歲在聖地亞哥正式登台舉行獨奏會1853~1918年間師從於馬丁·克勞塞（Martin·Krause）克勞塞1918年逝世後，他完全靠自修完成了自己的音樂教育，為了在緊張中保持平靜而看了許多「禪宗」方面的書，並從禪宗中不斷地找到鋼琴藝術所必備的條件。

1、如何練習：

、在12到13歲時，每天練3小時基本練習。

、14歲以後，該練樂曲困難部分。

、演奏前不到會場預演。

、每天練習時間隨個人的體力、意志力而定，有時一天練了20小時來準備，最重要的是身體不覺得疲勞。

、提倡身體放鬆、精神緊張地處理音樂。

2、是否作基本技巧練習：

強調學生開始時必須做很多的技巧練習。

3、如何背譜：

用四種方法記憶

、心像記憶

、聲音記憶

、分析記憶

、肌肉動作記憶。即手指位置記憶，分析記憶，最後直到能正確即以每頁的詳細細節為止。

西西里·珍哈德（Cecile Genhart）

珍哈德是美國伊士特曼（Eastman）音樂院之著名老一輩教授於1975年退休，訓練出許多優秀的學生。她跟艾德溫·費雪（Edwein Fischer）、法國的菲利浦（Philipp）曾彈給布索尼（Busoni）聽過，那時的德彪西剛開始有名，在伊士特曼教過10年後，又跟Matthay學了一陣子，終於成為優秀的教師。

1、如何練習：

、注意巴哈作品的訓練。

、練習基本定律：你必須明白你再做些什麼？為什麼做？在什麼時候做的？又怎麼做的？

、多做分析、思考後才知怎麼練習。

、注重移調練習。

2、是否作基本技巧練習：

要求具有絕對的音階、琶音的技巧，並作移調練習。

古伊歐瑪·諾瓦斯（Guiomar Novaes）

諾瓦斯是巴西的著名鋼琴演奏家及教授，生於巴西聖保羅；在巴黎音樂院跟Philipp學習。1916年在美國紐約首演，在哈利埃時·布勞（Harriette Brower）的鋼琴精粹（piano Mastery）提到她和其他大師對她的琴藝評論：「諾瓦斯的琴藝本身就是藝術，對於每一個細節，她總是處理得毫無缺點，似乎沒有難倒她的問題，同時諾瓦斯在音階上的處理更是完美無瑕，恰到好處，尤其是她的滑音，更是沒有一位音樂家可堪比擬，她的和弦豐富，顫音猶如鳥鳴，聽眾總是不由自己的為她的琴藝所傾倒，而且也訝異於她完美的技巧以及對原著的詮釋能力，她能將作品中如詩般的情緒化的特質，以澎湃而震撼的方式表達出來。」

1、如何練習：

、練習時就忠於原作。

、演奏時必須把技巧練好，但不能想到以技巧取勝，所有的知識盡情盡興。

、在音樂院時通常每天4~5小時，測驗時才練到6小時，學生時代練過Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特別注意技巧練習，技巧對她而言是天生的。

2、如何背譜：

很自然的記憶，不勉強，靠視學與聽覺達成心像記憶。

斯羅伯德亞尼克（Slobodyanik）

蘇俄的鋼琴家，1968年首次在美國演出時，評論家說到：「也許是自吉列斯（Gileles）、李希特（Richter）以來從蘇俄來的最優秀的鋼琴家」。他和吉列斯、李希特同時紐豪斯（Heinri Nerhaus）的學生，而他是紐豪斯的最後一個學生。紐豪斯對他的評論是「具有無比天賦的才華」

1、如何練琴：

、他是一位天生的鋼琴家，如果有音樂會又有新曲目，就每天練6至6小時半。

、「我練習時通常將全曲從頭至尾彈，如果有什麼地方錯，就重彈那些地方。」

、他全靠本能來彈奏。

、肖邦的練習曲是最好的練習曲。

、好的聲音是從內心，大腦，也從手而來，腳也有點作用。

卡沙德修斯（Casadesue1899~1973）

羅伯特·卡沙德修斯。1899年生於巴黎，他的家族是有名的音樂世家，12歲進入巴黎國際音樂院就讀，接受路易斯·狄耶梅（Loris Diemer1843~1919），14歲以首獎畢業。他的演奏特徵是音質透明、潔凈的技巧以及純粹的演奏樣式，成為法國新時代的代表鋼琴家二戰後遷居美國，在各地舉行演奏，並錄下巴哈、莫雜特三台鋼琴協奏曲的唱片（Odys·Y31531）,大獲成功，1973年去世。

1、如何練琴：

、練習要求重要的是聲音，不是技巧，然後是圓滑、平均。

、重視觸鍵，踏板的運用。

、用Czerny練速度、Philipp練均衡。

2、是否作基本技巧聯繫：

重視技巧練習，認為c大調、降B大音階最難彈。

艾麗琪亞·拉羅查（Alicia Larrocha）

拉羅查1923年出生於卡塔龍尼亞的大都市巴塞羅那，拉羅查的母親和阿姨都是西班牙的作曲家，格拉納德斯的學生。2歲他的阿姨教她學鋼琴，4歲師事法郎克·馬歇爾，5隨即登台舉行獨奏會，11歲與馬德里的交響樂團協奏演出。1940年起在西班牙各地作巡迴演出。1943年榮獲馬歇爾金牌獎，1947年起在巴黎、倫敦等歐洲主要都市活動，1954~55年的演奏季懊攔翹ǎ擅攔牡芽ɡ韭家艄嘀瞥甘苤蹌俊?956年與卡隆德攜手演出，同年獲得好萊塢國際音樂獎，1960年為紀念阿爾貝尼斯誕辰百周年，舉行多場演奏，1972年榮獲當代「鋼琴女王」的尊稱。

1、如何練琴：

、音階、琶音是必需的，教學時視學生缺點，需要而有所不同。

、練和弦用很慢的速度，把手放在鍵上感受它的擴張。（小手的人練的）

、時常做伸展練習。（從小到現在）

、練習擴張手指的方法：

第二指與第五指之間，用另一隻手，將手指張開。（不用鋼琴）

有計劃、機械式的在鋼琴上打開手，盡最大可能張開彈奏和弦。

伸展和弦練慣用2、3、4指彈4度泛音，即先彈C、F、A，試著彈C、F、B。

用五隻手指彈9和弦。

2、是否作基本練習：

教學生們必須要練，現在她沒時間練，只練演奏曲目中困難部分。

3、如何背譜：

、先用手、再用智力、加上分析、先背左手。

、自然的記憶，由重複的練習，自然而然的記住，但這是危險的。

、「我認為重要的是分析一樂句的曲式、節奏、段落。」

、手指的記憶有效但危險。

、重音的記憶。（尤其是西班牙樂曲）

、鍵盤視覺記憶。

、記憶是複雜的，必須運用所有的方法，最重要是要有音樂的耳朵。

華爾特·克林（Walter Klien）

克林是維也納音樂院的教授，並時常赴世界各地旅行演奏，中視第五季維也納時間曾播出他演奏的孟德爾松的G小調協奏曲，所錄的唱片以莫扎特的所有鋼琴曲為著名。

1、如何練習：

、練習樂曲時，我練得很慢，不用踏板，試著聽到每次的新發現。

、練習樂曲時，我還找一些有關資料進行研究。

2、是否作基本技巧練習：

不做音階及技巧練習，練習樂曲中的困難處。

本文作者孫柯

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