戲曲與點翠的情緣深淺

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戲曲化妝、人物、源流。。。

「誰家窈窕住園樓，五馬千金照陌頭。羅裙玉佩當軒出，點翠施紅競春日。」早在唐代，詩人李嶠就已經在詩句中詠哦點翠之美。在古代女子如雲的黑髮上，一隻點翠簪散發著皎月、湖色、深藏藍等不同色澤，光彩奪目，富於變化，如幽幽湖水上點點靈動的浮光魅影，襯托的仕女更是艷若桃李。

點翠與戲曲的淵源

點翠作為一種中國古老的傳統金屬細工技法，是首飾製作中的一個輔助工種，古已有之，且製作技藝十分複雜，需要先用金、銀、銅或鎏金的金屬做成不同工藝圖案的底座，再把翠鳥背部亮麗的藍色羽毛剪切後仔細地鑲嵌在座上，要求貼得平整均勻不露底子，方算製成點翠首飾。點翠工藝在清末民初盛極一時，亦開始從宮廷流傳到民間。

點翠京劇發源於1790年徽班進京為乾隆皇帝祝壽，其發展和興盛與清朝宮廷密不可分，因此京劇人物中的穿戴規則也受到清代的審美影響，在貴族婦女的戲曲扮相上大量使用點翠，以彰顯人物身份的尊貴。

戲曲中的點翠頭面

點翠中國傳統戲曲藝術源遠流長，戲裝可謂是其中濃墨重彩的一筆。「粉墨登場」最初就是形容登台表演前的梳妝打扮。作為傳統戲曲化妝的一部分，很多名角大家都會為自己度身定做一套精美的點翠頭面。

點翠頭面是指整個頭髮的造型、飾物，分為「軟頭面」和「硬頭面」。軟頭面是頭髮的基礎部分，分為線簾、網子、發墊、發簪、大發、水紗等。硬頭面則類似於釵環簪花，分為點翠、水鑽和銀泡三種。舊時這三種飾物都是用真的翠羽、鑽石和純銀製成，這些材質在燈光下流光溢彩、熠熠生輝，能夠達到很好的舞台效果。

頭面是其中最華美的一個，象徵著角色的身份和地位。在戲曲表演中只有身份高貴的貴族婦女類角色才能佩戴點翠頭面，比如《二進宮》中的李艷妃、《宇宙鋒》里趙高的女兒趙艷容等。年輕活潑的青年女子則要使用水鑽頭面，比如《游龍戲鳳》中的李鳳姐，《拾玉鐲》中的孫玉嬌等。而貧苦女子只能使用銀泡頭面，比如《六月雪》中的竇娥，《桑園會》中的羅敷等。同一個戲曲人物，也會根據劇情和人物身份的變化來改變頭面，最典型的例子是王寶釧，《彩樓配》綵球招贅時，她是戴著點翠鳳冠的丞相之女；《武家坡》寒窯相會時，她是戴銀泡穿青素褶子的貧家婦人；到了《大登殿》當上皇后，她才重新戴上了點翠鳳冠。

仿點翠的誕生

仿點翠清末民初是點翠流行的巔峰時期，民間婦女無不以擁有點翠為榮，「壓鬢釵橫翠鳳頭」成為一時盛景。正是因為人們對點翠的痴迷，導致翠鳥一度瀕臨滅絕，如今，翠鳥已是國家保護動物，出於生態保護的原則，現在人們多採用仿點翠工藝來重現那抹魅惑的藍色。

仿點翠一般常見有孔雀羽的，但孔雀羽的防水性較差，遇濕氣就會起翹脫落。於是工匠們逐漸用綢子染色製成的北派點綢頭面取而代之。另一種是民國時期比較常見的藍色進口粗紋紙，這種紙比較厚，也有一定的防水性，可作為替代品,因為翠羽難得，而且用紙張粘貼的難度要比粘羽毛簡單得多。然而紙張不易保存，這種工藝最終還是被淘汰。現代一般用染色鵝毛代替翠鳥毛進行點翠工藝的仿製，將鵝毛根據需要染成深淺不一的藍，通過巧手裝飾，最終做出的成品幾可亂真。

在傳統戲曲行業，擁有一整套定製的點翠頭面，是很多名角的正常配置。這是登台的行頭，也是一個演員的臉面。如今，出於對生態多樣性的保護，點翠幾乎已經不再生產，仿點翠既能重現古老神秘的點翠魅力，又有利於傳承點翠工藝，重新凝聚起中國傳統技藝的文化精粹和魂魄。

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