破牆而出的繪畫將去往哪裡？唐人群展「出牆」的誘惑

創意 05-08

儘管勞申伯格以及基弗的觀念早在1980年代便對中國當代藝術造成了極大的影響，努力打破邊界，為繪畫開疆拓土的嘗試在國內也一直方興未艾，但對繪畫裝置這一特殊形態的討論，似乎一直沒有成為本土語境里的顯性命題。5月7日，當代唐人藝術中心舉辦的「出牆——面對裝置誘惑的繪畫」便直接回應了這一中國當代藝術中長久以來的暗流。展覽由朱朱擔任策展人，彙集了包括陳可、陳彧君、Chusak Srikwan（泰國）、高磊、黃宇興、李傑、李青、倪有魚、仇曉飛、閆珩、臧坤坤在內的十一位中生代藝術家的二十餘件（組）繪畫裝置作品，以截面而非歷史線索方式，呈現這一命題在新近時段的實踐成果。

破牆而出的繪畫將去往哪裡？唐人群展「出牆」的誘惑

「出牆」展覽現場黃宇興「河流」、「日出日落」作品和陳彧君的拼貼作品

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策展人朱朱現場導覽

對於標題「出牆」，朱朱解釋道，曾經蹲踞於傳統寶座、自矜於牆面的繪畫在20世紀以來面對攝影裝置等新載體和觀念的誘惑和刺激時常會有一種衝出牆面的衝動，這與攝影術發明以來，被反覆討論的「繪畫已死」密切相關。但無論媒介和觀念如何變遷，繪畫卻總會在一段時間後以另一種方式再生，並依據個體的潛在動機，完成自我越界，最終打敗強大的對手。「出牆」所討論的也是在這種狀態中，中國「中青年」繪畫藝術家們向外走的探索。

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「出牆」展覽現場李青《鄉村教堂》和高磊《F -5》

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仇曉飛《山前木後山》和《缺角方塊》

以李青為例，他的《鄉村教堂》用從農村收集來的舊木窗和木頭組裝成教堂建築的形式，而在窗子後面描繪了另一座鄉村教堂的圖像。在「窗」的形式里，有時候繪畫似乎是隱藏的，有時候繪畫又凸顯出來，這是他所希望的繪畫所處的位置。而仇曉飛的《山前木後山》中虛構木架與真實的木架之間構成的一次語義循環，通過適當的後撤和隱退，擺脫意識形態化的圖像製造，重新審視心與物的關係，這恰好是繪畫主體在今天的位置。

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閆珩《調頻1》, 260x320cm , 綜合材料, 2014-2016

破牆而出的繪畫將去往哪裡？唐人群展「出牆」的誘惑

閆珩《迦南》, 114×94cm×2， 214×94cm , 綜合材料, 2016

而被朱朱稱為本次展覽中最能代表「出牆」的閆珩作品《調頻》和《迦南》，則用沒有溫度的具象符號元素，通過手繪與裝置的拼接方式，表徵身體在不同材質硬度的世界中的游弋狀態。臧坤坤的創作從公共健身器材的刑具化重組，逐漸轉向抽象形塑及綜合材料的強化運用，社會學主題意義的表述淡化在裝置化形式的語言探討之中，砂布、鋁箔的植入與手繪效果之間構成了對比乃至對抗關係，刺眼的LED燈則進一步放大了「反觀看」和「反審美」的暴力感。各個藝術家的創作都從不同角度躍出平面，對空間進行佔有，他們的作品模糊著繪畫與裝置的固有概念。

破牆而出的繪畫將去往哪裡？唐人群展「出牆」的誘惑

臧坤坤「調和」系列作品，在以往繪畫的基礎上加入了LED燈、鋁等材質使以往繪畫的節奏發生的轉變

而對於近期繪畫中愈演愈烈的本體、形式化傾向，朱朱也表達了自己的看法，他認為：「在經濟危機之前，作為策展人要提醒許多藝術家不要過於政治符號化，但如今隨著信息的開放年輕人卻又容易落入形式、藝術本體論的窠臼，作品演變為一座形式的迷宮，小而偏的方向顯得很單薄。這個時候我們就又要想想是不是矯枉過正了，可能繪畫還是需要有一個明確的主題，他可能是生命體驗，身體感覺或童年記憶等等，也只有有了真正的主題，才能夠更好地引用、吸收和轉化西方的各種藝術樣式。」

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