我沒有在創作藝術,我就是藝術
什麼樣的繪畫能對得起「作品」二字?能稱得上藝術?
如果你提到《蒙娜麗莎的微笑》,我想沒有人會覺得你的品味有問題,但如果你告訴別人是以下這張圖,得到的反饋,可能會是冷眼。
Marilyn, 1967 by Andy Warhol
「一看就是哪個不入流的『藝術家』將夢露的臉用顏色七拼八湊,或者是哪個網友的無聊惡搞。」
一定會有這樣的評論出現。
但如果我告訴你這個系列中的一個夢露像就以2800萬美元的價格售出,然而這個藝術家甚至不用親自繪製,你會不會覺得大跌眼鏡?
這個藝術家就是Andy Warhol,本人與他所創作的圖像一樣的著名且飽含爭議。而他所代表的一種極具風格的藝術形式:波普藝術(Pop Art),也被眾多粉絲追捧。
Michael Jackson (green) 1984 by Andy Warhol
Andy Warhol所創作的名人畫像是列印的,然後在那基礎之上再進行簡單的畫作,或是運用絲網印刷直接呈現一幅作品。這幅就是1972年根據邁克爾傑克遜的照片,而非本人進行繪製的。細節被強烈而花哨的顏色取代,Warhol簡化了一切。
不要以為這是Andy Warhol所獨有,其代表的波普藝術就是這麼讓人捉摸不透,而一旦你了解更多,相信很快會愛上它。
Four Self-Portraits-05.3.81(1990)
這幅畫來自波普藝術的另外一位關鍵人物Richard Hamilton,他也被稱作「波普藝術之父」。"Four Self-Portraits-05.3.81(1990)"以肖像畫作為底來起筆,運用新媒體的方式延展了它本身的邊界。比起單個肖像畫的限制性,Richard Hamilton則用了四副來突破這一界限。
有些細心的讀者可能發現了這個作品是1990年所做,比Andy Warhol的夢露像晚了好多年,但這仍然抹殺不了Richard Hamilton的江湖地位!波普藝術是從1950年代中後期開始的,在1956年畫展「此即明日」中,展出了Richard Hamilton的一幅拼貼圖《究竟是什麼使今日家庭如此不同、如此吸引人呢?》(Just what is it that makes today"s homes so different, so appealing?)就已經奠定了他「波普藝術之父」的盛譽。
《究竟是什麼使今日家庭如此不同、如此吸引人呢?》
Just what is it that makes today"s homes so different, soappealing?
從這幅畫中,我們可以看到有半裸的肌肉猛男、有性感的半裸女郎、透過窗外有巨大的電影廣告,還有電視機、錄音機、吸塵器、檯燈等現代家庭必需品……這一切都可以通過那個半裸男人手中棒棒糖上印著的三個大寫字母得到解釋:POP,也就是波普!
我想Andy Warhol也是從中獲得了很多啟發,在他之後的很多作品中,越來越多地利用我們生活中隨處可見的消費品來作為創作元素,如下面這個罐頭:
Cans, 1962 by Andy Warhol
Excuse me , 這也能稱為藝術?
答案:是的!
除了名人, Andy Warhol還創作了罐頭湯繪畫。
100 Cans, 1962 by Andy Warhol
一個遠遠不夠,他做了100個罐頭同時成列。當這些被首次展示出時,大多數都認為是個笑話。
Coca-Coca by Andy Warhol (1928-1987)
Andy Warhol認為「儘管它只是可樂,但它也可以成為藝術。」
這些所有人都能夠接觸到的東西,甚至是被我們忽略的東西,被Andy Warhol利用明亮的色彩、簡潔利落、具有機械感的繪畫技巧,所呈現呈現出來。
雖然他本人很不喜歡別人對其作品含義做過多的揣測,但仍就有很多評論家表示:其作品「傳達出某種冷漠、空虛、疏離的感覺,表現了當代高度發達的商業文明社會中人們內在的感情」。
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「我的名字叫安迪沃荷,剛吃完一個漢堡包」
通過Andy Warhol的訪談,或許你會發現他本人就是一個最棒的波普藝術品:
記者:「加拿大政府發言人認為你的藝術甚至不算是原創,你同意這種說法嗎?」
Andy Warhol:「是的。」
記者:「你為什麼贊同?」
Andy Warhol:「這個嘛,因為它確實不是原創的。」
記者:「你只是在複製常見的物品嗎?」
Andy Warhol:「是的。」
記者:「為什麼你要不厭其煩地去複製呢?為什麼你不做一些原創呢?」
Andy Warhol:「因為這做起來更加簡單。」
記者:「這難道不是一種玩弄公眾的手段嗎?」
Andy Warhol:「不,我只是單純喜歡這麼做。」
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波普藝術在西方流行的時候正值中國改革開放,改革開放後的中國吸引了眾多國際友人的矚目,很多外國人都想來,「中國」儼然成為外界的流行元素。Andy Warhol怎麼會錯過這個不錯的素材,於是1928年,他就來了,又一次展示了他的波普——到處合影。
這是Andy Warhol在北京各景點的合照。
雖然他本人早早地就來過中國,但他那些極具代表的波普藝術作品,卻在三十多年後才被引進中國。亞洲有史以來最大型的Andy Warhol回顧展「安迪?沃霍爾——十五分鐘的永恆」於2013年在上海當代藝術博物館展出:
想了解更多波普藝術,可以先從波普殿堂級人物Andy Warhol開始,以下推薦兩本關於他的書,希望你會喜歡:
1
《安迪?沃霍爾的哲學:波普啟示錄》
《安迪?沃霍爾的哲學:波普啟示錄》
廣西師範大學出版社出版的
著名作家陳丹青推薦:這本書展示了無所不在的自由和誠實,或者說,沃霍爾以無辜的自私、病態的天真、備受困擾的好奇心,以及對任何外部信息與內心活動的天然的平等意識,向我們證明什麼才是自由和誠實。
2
《安迪?沃霍爾自傳及其私生活》
《安迪?沃霍爾自傳及其私生活》
上海譯文出版社出版的
編輯推薦:16開精裝全彩頁,200餘幅極具衝擊力的圖片,首部引進版大型安迪?沃霍爾畫傳。
版權聲明
本文版權歸「取走」所有。
如果街頭上沒有城管,只有藝術?
《柳公權碑帖選字集句帖》書法欣賞
這是我見過的最美的刮刀畫——刮出大自然的美
當國畫中的人物都動起來會是一種什麼感覺?
※藝術家,你果然做什麼都是藝術
※藝術家創作玻璃藝術品,精湛技藝之外,更是贏在被你忽略的第四觀
※如果你熱愛藝術,那麼藝術就在你身邊!
※搞藝術的人,就是與眾不同
※有你、有我、有他,藝術創意舞蹈影像三部曲成就了我們這個家
※藝術從不缺乏方式,只要你有一雙藝術的眼
※它,也是具有藝術感的設計!
※他不只是在削鉛筆,他是在完成一件偉大的雕塑藝術作品
※所謂的行為藝術,我說最後這哥倆才是真正藝術!
※它,是具有藝術感的設計!
※在藝術家的手裡,幾乎任何東西都能被用來進行藝術創作
※藝術永遠不會有危機,是我們對藝術的認識有危機
※「這不是我畫的」,「就特么是你畫的」—在世藝術家的作品誰來認證?
※楊潔導演:我們是在搞藝術,我們沒有為錢,沒有為名,沒有為利
※美女攝影藝術圖藝術寫真我的眼裡只有你
※藝術的本質是什麼,藝術家自己也不知道啊
※這不是手藝但是藝術
※藝術│他不僅是「最強大腦」,還是藝術大師!
※美術館還是展覽館?藝術成這樣我就不認識你是工廠了嗎?