SFMoMA博物館開放
全新的舊金山現代藝術博物館
從海特-艾什伯利(Haight-Ashbury)街區到矽谷，相較於本身狹小的城市面積而言，舊金山對於文化發展的規劃顯得有些不成比例的宏大。儘管科技產業在這裡蓬勃發展，但舊金山仍屬於美國較小型的城市之一。
將於5月14日向公眾開放的舊金山現代藝術博物館(San Francisco Museum of Modern Art，SFMOMA)規模之龐大，使它成為舊金山在提升文化影響力方面勃勃雄心的最佳典範——博物館宣稱自己擁有著世界上最大規模的當代藝術收藏，而看上去這似乎並非言過其實。
由Sn?hetta 建築事務所設計全新擴建後SFMOMA，將於2016年5月14日開放。
乍看之下，這棟耗資3億美元(約合19.42億元人民幣)、由挪威建築事務所Sn?hetta設計的博物館新館確實十分成功，既充滿魅力又能顯示出博物館的野心。而由馬里奧·博塔(Mario Botta)設計、空間過於局促的SFMOMA舊樓現在看來已經完全融入了這艘文化巨艦之中。
新SFMOMA的室外平台。
博物館擴建之後，不僅讓策展人們有了7層樓空間用來施展拳腳，並提供了足夠多的空間讓參觀者們漫步在寬敞的藝術走廊上，或是在井然有序的小道上不斷邂逅驚喜。博物館不僅擁有室外平台，還有省事兒的斜梯連接著各個樓層，而館內的一處庭院則被種有當地花卉的「綠牆"圍繞著，讓人能夠在此享受充足的自然光線。
從考爾德(Calder)展廳內看到的SFMOMA「綠牆"一瞥
所以，這樣的一間博物館到底是怎樣的?19個展覽在這棟龐然大物內同時開幕，因此很難歸納出個所以然來。然而，舊金山藝術博物館重新啟動後的美學氛圍似乎與舊金山的嬉皮-科技風有些格格不入。
當然，你還是會在舊金山的「異類"處發現它迷人之處。例如，在一個專門展示加州北部地區藝術的展區內，展出了灣區具象派畫家瓊·布朗(Joan Brown，1938-1990)一幅怪異又可愛的布面油畫。前景中的藝術家優雅端莊地站立著，而懸掛在她後方的畫卻呈現了她游向阿卡特茲(Alcatraz)島時波濤洶湧的場景。
瓊·布朗，《無題(鳥)》(Untitled，Bird，1957-60)及《游向阿卡特茲島之後，1》(After the Alcatraz Swim 1，1975)
在新博物館的設計展廳中，策展人們為了迎合體現科技的發展，不幸將谷歌眼鏡視為了設計界的偶像和致敬的對象。一個小型顯示器中，錄像里的女子正戴著一副谷歌眼鏡展示它的聲控功能。(谷歌問：如何用西班牙語說「博物館在哪裡?")而受到策展人們力推的本尊——谷歌眼鏡，則被供奉在下方的聖盒中。牆上的文字試圖對為何這件備受指責的谷歌產品會出現在這裡進行合理化解釋，上面寫道：「在如今的數字時代，它推動了圖像傳遞的移動性、動態化和交互性。"
著重呈現谷歌眼鏡的展覽。
不過，對SFMOMA重新開幕後的主基調起著決定性作用的，既不是舊金山過去的嬉皮風格，也非現其在高新技術聚集地的定位，而是由一對家產萬貫的藏家夫婦所決定。正是在Gap品牌的創始人多麗絲與唐納德·費舍爾(Doris and Donald Fisher)夫婦將他們龐大的藝術收藏捐贈給博物館後，SFMOMA決定進行聲勢浩大的擴建以展示他們的珍貴藏品。因此，這整個景觀實際上成為了費舍爾夫婦意志的體現。
費舍爾收藏的埃爾斯沃斯·凱利作品在SFMOMA中展出。
費舍爾的藏品總數多達1100件，從中精選的270件作品佔據了博物館的三個樓面，質量也無可挑剔。三樓的「走進美國抽象藝術"(Approaching American Abstraction)著重展示了費舍爾所收藏的20世紀中期一批偉大的抽象主義藝術家的作品，其中包括了埃爾斯沃斯·凱利(Ellsworth Kelly)、理查德·迪本科恩(Richard Diebenkorn)、賽·托姆布雷(Cy Twombly)和布賴斯·馬登(Brice Marden)等，而五樓的「波普、極簡和具象藝術"(Pop，Minimal，and Figurative Art)的名單則包括了查克·克洛斯(Chuck Close)、羅伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)、安迪·沃霍爾、丹·弗萊文(Dan Flavin)等人。此外，一些由安東尼·格姆雷(Antony Gormley)、亨利·摩爾(Henry Moore)、托尼·克拉格(Tony Cragg)和安尼施· 卡普爾(Anish Kapoor)等創作的現代英國雕塑作品也在五樓展廳稍作亮相。六樓的「1960年後德國藝術" (German Art After 1960)則帶來了一眾令人興奮的德國藝術家作品，像是格奧爾格·巴澤利茨(Georg Baselitz)、西格馬·波爾克(Sigmar Polke)，格哈德·里希特(Gerhard Richter)以及湯瑪斯·斯特魯斯(Thomas Struth)。
「波普、極簡和具象藝術「展廳。
儘管這些藏品的總體水準著實令人驚嘆，但總有那麼一些事情讓你感到困擾不已。過了一陣後，你會意識到這堆如此一流的珍品其實就如同被收藏的獎盃一樣。
「拿起這把鎚子"展中「反驅逐繪製地圖項目"的現場裝置圖。
這樣的品味也許能夠幫助解釋費舍爾的收藏中有一些令人費解的缺憾。比如，用一個技術性、藝術史專業的術語來說，這裡的藝術作品是一場真正的全男性藝術家的「香腸派對"(sausage fest，指以男性為主的聚會等)，只有一個用於展示女藝術家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)創作的方塊網格抽象雕塑的空間看上去如教堂般寧靜。
當你從市場獲取任何提示時，你同時也複製了市場中存在的偏向性。
舊金山現代藝術博物館館長尼爾·貝內茲拉(Neal Benezra)將博物館與費舍爾夫婦間的協議描述為：「公共與私人領域的合夥關係"。總體而言，博物館目前都無法與新湧現的超級富豪私人藏家在市場上一爭高下，所以兩者間的這一標誌性合作被視為博物館的運營新模式。而實際上，SFMOMA也將把費舍爾的這些藝術藏品留在博物館內「至少"長達一百年。
SFMOMA的永久性藏品展示
SFMOMA的全新擴建和開幕無疑是一項浩大的事業，這也意味著它展示的作品之多讓我無法一一詳述，只能在這兒一筆帶過：博物館永久性藏品經過重新布置後，展出了從亨利·馬蒂斯(Henri Matisse)精美的《戴帽子的女人》(Femme au chapeau，1905)到馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)經典的廁所-藝術雕塑，《泉》(Fountain，1917)等一系列現代藝術的代表作。另外還有更多狡黠機智的當代藝術和新媒體作品在頂層樓面展出，而博物館的攝影展廳號稱是全美最大的致力於展示攝影作品的博物館空間，也許也是新博物館中我最喜歡的部分。
莫伊拉·戴維( Moyra Davey)的攝影作品
通過這樣的匆匆一瞥，這些空間的特色體現了一些最敏銳的策展理念，以及一些最令人動容或驚喜的藝術作品。
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