是什麼讓澀谷如此「潮」？

澀谷Parco休業宣傳活動海報

日本東京，澀谷。入夜，黑膠唱片在酒吧里旋轉，讓人回到90年代澀谷系的高峰時期，年輕人留戀於各家唱片店，尋找著心儀的音樂，通過「Sampling」和「Remix」來創造出屬於自己的澀谷系音樂。90年代的澀谷，從音樂、時尚、藝術、廣告、商業等方面更新了文化的概念，並給今天的澀谷以及日本文化造成了深刻的影響。

2016年8月7日，開業43年的澀谷Parco將迎來暫時休業。澀谷Parco，自1973年開業以來，積極介紹以時尚為中心，包括音樂、藝術、戲劇等先端文化，為消費文化添加了特別的色彩。澀谷Parco的休業，讓我們有一個很好的契機，停下來，簡單回顧澀谷系文化在這數十年中的發展歷程。

見證澀谷文化發展歷史的各地標

1970年代，日本的高度經濟成長到達一個節點，普通人開始追求日常生活的美和附加值。從前的澀谷，是被花街和高級住宅區包圍的嫻靜住宅街，除了澀谷公會堂、西武百貨店和東急百貨店之外，並沒有什麼吸引人的景點，像現在這樣吸引著年輕人和海外觀光客的繁盛光景，是當時的澀谷不可想像的。

1952年的澀谷十字路口

一個地域的發展最先體現在商業上，而如何讓商業更加多姿多彩，就是廣告業的工作。「自己、新發現」、「最喜歡、不思議」和「好吃的生活」，是廣告人糸井重里為西武百貨提供的宣傳標語，代表了日本80年代的廣告風格。以此為契機，1980年代形成了「廣告宣傳標語熱潮」，眾多廣告人受到了糸井的影響。

「自己、新發現」海報

「最喜歡、不思議」海報

「好吃的生活」海報

不只停留在衣食住行的物質層面，而是提倡在餘暇生活的各種層面，包括物質、精神、文化層面享受充實的生活，這一全新的概念，使這一系列標語成為日本廣告史上劃時代的作品。從此，廣告不再局限於宣傳商品，形象廣告、荒誕廣告相繼登場，豐富多彩的廣告文化百花爭艷。澀谷逐漸舉辦嶄新的活動，開始向代表年輕人的地區轉變。

澀谷Parco也是廣告文化的先驅者，石岡瑛子擔任藝術監督，以「抱著杜伯曼犬的強勢女性×抱著小羊的溫柔男性」為概念的海報展示男女間的逆轉，令人眼前一亮，代表了這一時代廣告文化的創新。在讀者參加型的都市雜誌『ビックリハウス』上刊登的這兩幅海報，給媒體與消費者的關係性吹入新風。

1973年澀谷Parco開業宣傳海報

都市雜誌『ビックリハウス』

在澀谷地區逐漸聚集年輕的人氣之時，「澀谷系」音樂風格的誕生，更將澀谷推向時尚的前沿。

90年代，經濟泡沫崩壞、阪神淡路大地震、地鐵沙林事件......處在時代動亂漩渦中的日本，在局部地區興起、被稱為「澀谷」的音樂，掀起了一股嶄新的旋風。

90年代發展起來的澀谷系音樂文化

Flipper"s Guitar、Kahimi Karie、PIZZICATO FIVE…...這些澀谷系代表的音樂人，雖然在當時沒有佔據全國音樂排行榜的好位置，但卻在澀谷系的唱片店中備受追捧，他們彷彿獨立於大眾審美之外，有自己的一套評判體系。這反而令他們成為了時尚的代表，因為時尚，本來就不是受萬人擁戴的。時間和事實證明，他們給日本流行音樂造成的影響，至今任歷歷在目。

澀谷系音樂榜單，紅字為澀谷系音樂人

Oricon全國榜單

小山田圭吾和小沢健二組成的兩人樂隊Flipper"s Guitar，僅發售3張專輯就解散的傳說中的澀谷系樂隊，甚至有人說：沒有他們，就沒有現在的日本輕音樂。

Kahimi Karie，澀谷系代表女歌手，涉及吉他、笙、電音等各樂器領域，製造出異次元的音響空間，展現出獨特的音樂世界觀。

PIZZICATO FIVE，澀谷系音樂組合，滾石樂隊主唱米克·賈格爾公言是他們的粉絲，樂曲被電影《霹靂嬌娃》使用等，在海外受到極高評價。除音樂性之外，三代目主唱野宮真貴的外貌和時尚也受到較高評價，是一個全方位貼近澀谷文化的組合。

當澀谷的年輕人們不滿足既有的音樂時，他們說：「自己創造音樂不就好了？」於是，DJ文化開始展現強烈的存在感。他們發掘既存的音樂，如歐美老電影的主題曲，通過「Sampling」和「Remix」對其進行再構築，注入新的生命力。就算你不會樂器，也能製造音樂。DJ的音樂表達與感覺，刷新了當時音樂人的感性，甚至與今天的音樂緊密聯繫在了一起。

澀谷文化與藝術密不可分，可以說澀谷既給了藝術家們一個展示的平台，又讓藝術更加靠近年輕人。

藝術家日比野克彥、大竹伸朗輩出的《日本Graphic展》開辦、定義90年代文化Icon的電影——文森特·加洛《水牛城66》的上映之地、給予三谷幸喜和立川志之輔等戲劇界人才以飛躍性機會的都是澀谷，具體來說是澀谷Parco。

不停留在商業的成功，更孕育文化的波動，這就是澀谷的核心。

第二回『日本Graphic展』

現在我們理所當然作藝術視的插畫，在澀谷Parco1980年舉辦的《日本Graphic展》以前，還非常不受主流藝術界的待見。當時還是東京藝術大學設計科研究生的日比野克彥，在紙箱上畫了三台飛機玩具，就這樣參加了比賽，這種看起來「像品味稍好的小學生的作品」卻獲得了大獎。從此，輕鬆、POP感覺的作品群不斷出現，到第五回『日本Graphic展』時，這種風格的參賽作品達到初回的五倍以上，超過五千件作品。澀谷文化對新事物的強大吸收能力，給藝術增添了更多美麗的色彩。

第五回『日本Graphic展』作品集

除了繪畫，澀谷也是戲劇活躍之地。

三谷幸喜以夜之澀谷為主題的舞台劇『Showgirls』

2004年，落語家立川志之輔在Parco劇場舉辦了「志之輔落語in Parco vol.9」。落語新作品《歡喜之歌》中，除了落語表演，立川志之輔還會換裝燕尾服變身指揮家，還有幕布打開後落語故事中的人物登場、女兒節人偶出現等各種形式的演出設計。像這樣在大型舞台上的連續公演，與一般一人跪坐講述故事的「獨角戲」形式不同，呈現了一出驅使舞台裝置、照明效果、音響效果等戲劇要素進行的與眾不同的落語演出。2016年這場正月演出已經進入第十一個年頭。

「志之輔落語 in Parco」2016年正月演出海報

落語家立川志之輔

以「志之輔落語 in Parco」為原型的舞台劇，由中井貴一、勝村政信、YOU等人主演，正在Parco劇場演出中：

2016年6月4日～6月26日上映中的「Merci！OMOTENASHI ～志之輔落語MIX～」

「Last Dance」是澀谷Parco暫時休業宣傳活動的口號，不是為離別傷感，而是舞動起來享受生活，這也是澀谷的精神所在。新設施開放的2019年秋，澀谷Parco將迎來46歲，作為商業設施它屬於長壽的分類，但是作為人類，正是力量和見識都充實熟練的年紀，即將迎來不惑的年紀，相信澀谷在這三年中並不會停下腳步，一如既往給我們帶來新的東西。

在這樣直面時代的過程中，澀谷作為創造的舞台吸引眾多擁有嶄新才能的人們聚集，同時將創造的圓環擴大，並將其與下次的文化創造聯繫在一起。

這是「澀谷系」一個詞概括不了的，新的價值觀的提示。

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