千葉成夫古稀生日宴會演講

文史 06-16

千葉成夫古稀生日宴會演講

千葉成夫

關於美術批評的一些認識

——古稀生日宴會演講（節選）

今天，我沒有想到古稀之年的生日party能夠在北京召開。首先感謝黃銳，是他想到並且具體安排了我的生日party。

今年3月末，在香港巴塞爾藝術展期間，我不經意間說起，今年就要70歲了，黃銳說，那麼就在我的工作室為您慶生吧。他邀請我和我的妻子到北京。並且當場就定了日子。老實說，我挺吃驚同時也很高興。我想這就是緣分吧。

今天晚上我的這個演講，首先從我個人的經歷講起吧。

我從小學開始就喜歡寫作文。從中學開始，喜歡畫畫。這個愛好一直堅持到高中結束。那個時候我意識到自己不具備成為畫家所需的才能，所以我決心成為一個欣賞繪畫的人，開始學習美術史。之後考上大學，成為研究生，再去巴黎留學。

千葉成夫70大壽宴會演講

千葉成夫古稀生日宴會演講

實際上我最感興趣的是新美術，也就是和我同時代的美術。特別是馬塞爾·杜尚，我一直在思考關於他的一切。與其說做研究不如說我一直在思考。這一點才是美術史專業的學生和批評家之間的分水嶺。

從巴黎留學歸來的10個月後，1975年10月，我在東京國立近代美術館就職，成了一名學藝員。因為學藝員的工作之一是策展，我對此有一定的興趣，除了美術館的展覽以外，作為策展人也策划了不少美術館之外的展覽項目。

但是我最想做的事情還是寫美術評論。1986年我的第一本《現代美術的逸脫史》出版了。這本書是我從自己的觀點出發梳理，1945年到1985年為止的日本當代美術歷史的一個嘗試。寫完這本書，我發現了兩個課題。一個是從起源開始重新審視日本美術史；第二個是在東亞的範圍內重新認識日本美術史。

對於第一個問題思考的成果就是2006年出版的《日本美術尚未生成》，2014年翻譯成中文在中國出版。

對於第二個問題思考，從1981年開始我對韓國，1988年開始我對中國開始了調查和研究活動，一直持續到現在。今天我70歲了，我不知道這個研究能夠堅持到什麼時候，但是我想堅持下去。

作為一個批評家我的立場有以下3點。第一，堅持以作品為中心來思考和寫評論。第二，在歷史的基礎上審視當今，或者是身處當下不斷地追溯歷史。第三，立足於所處的環境也就是自己出生、成長和生活中的美術脈絡，還有不能忽視近現代以來西方積累起來的美術作品、思想以及它到達的高度。

對於第二點，我想每個美術批評家都是這麼做的，儘管程度有所差別。但是，對於第一點，很多批評家做的很不夠，這可能出乎很多人的意料。大多數的美術批評方式，用我自己的話來說就是「狀況批評」，「新聞式批評」，「樣本式批評」。

我說的「狀況批評」是指不去批評作品本身而是寫作品周邊的相關情況。具體說來就是寫作家的出生、成長經歷和他的生活以及美術家所處的環境、當代美術的社會、政治、歷史、思想狀況等等。

第二個「新聞式批評」，也就是介紹性的批評。第三個「樣本式批評」，以西方美術的作品、歷史、思想為範本的批評。

其實，這些個批評也不是不可以，況且這個世上也需要這樣的文章。但是，我認為，從本質上來說，美術批評必須針對作品本身來進行，無論如何不能離開作品本身來評論。

所謂的美術批評，是用語言來表述非語言手段表達的作品。事實上這非常不容易。站在美術作品的面前，很多人直觀的判斷這幅作品不錯，那幅作品不行。美術是屬於感覺一類的東西，我覺得一般人那樣做也無可厚非。

但是，美術批評家是專業人士，作品為什麼好，為什麼不好，圍繞作品本身，必須使用語言來表述。也只有做到這一點，一篇批評文章才觸摸到了美術批評的本質。我就是遵循這個宗旨，努力的以作品評論為中心來做美術批評。

一般人比起自身的興趣而言，似乎更加關心美術作品的社會地位和社會價值。對於比較繁瑣的作品批評，特別是我寫的文章還比較長，可能沒有人能耐著性子讀下去。這或許是因為人們不認為美術和語言有很大關係。而事實上，美術的確不是語言，但是美術批評卻是語言。當然這一點和觀眾沒有多大關係，但卻是美術批評家應該經常自省的事情。

所以，對於像我這樣的美術批評家來說，最重要的事情就是花上一定時間好好的看作品。邊看邊想或者是看過之後好好地思索。當然比這更重要的是提高欣賞作品的水平。通過不斷地欣賞作品，讓自己更深、更廣的深入到看作品的那種感覺當中，然後在這種體驗中，尋找合適的語言。這是我的美術批評方式。

我不斷地重複著這樣的體驗，談到其中的感受，有的藝術家的作品能夠極大地吸引我進入這種體驗，有的藝術家則相反。不知道為什麼，對於我，總會出現這樣的情況。我想這就是優秀藝術家和一般藝術家之間的差距吧。

近現代西歐歷史上，有這樣幾位優秀藝術家。關於他們我也寫了幾本書。這些藝術家是維米爾（Vermeer）、卡拉瓦喬（Caravagio）戈雅（Goya）。儘管他們是過去的藝術家了，但是對於美術批評家而言看這些藝術家的作品然後寫評論和給當代的藝術家寫評論沒有什麼不同。至少對我而言是這樣的。

我喜歡繪畫等平面作品。繪畫是最能反映美術批評家功力的一類作品。平面上的表達，藝術家比較難，批評家寫評論也不是一件輕鬆的事情。但是另一方面，藝術家能夠在繪畫上表現出無限的深度。所以，批評家就要努力將自己的感覺深挖和拓寬到無限大，這是不可缺少的。

畫家是一個非常有意思的存在，在每天的創作過程中，他的手逐步的被感覺所支配。比起畫家本人而言，作品的主角似乎成為了畫家的感覺。和手工藝人不同，畫家作為一個觀眾時常重新審視每一天他所創作的作品，他會在頭腦中反覆思考，總是比現實要快一步到半步。「感覺」和「頭腦」之間的反饋和交流一直在進行，所以每天，畫家都會進入未知的感覺當中。

千葉成夫70大壽宴會演講

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藝術家通常超越自身，將這種「未知的感覺」作為作品的主人公。這種「未知的感覺」一旦將「時間」招來的話，畫家的手自然而然地能理解這種感覺，這種感覺能夠附著在畫家身上。

對於美術作品的思考和評論，我還有些自信，因為積累了很多經驗。最近，對於美術作品的時間問題，我思考了很多。越是思考越覺得有意思。我也感到，它給我的美術批評帶來了一些新的東西。

我在成為美術批評家以前就是一個觀眾，欣賞美術作品是我最喜歡做的事情。我的感覺進入每一個作品的過程中，有時我能夠感受到身體感官的喜悅。甚至於有時候，這種感覺會進入到意料之外的新境界，所以，我是不會停止欣賞美術作品的，感謝黃銳和其他優秀的藝術家們，感謝你們。

最後，我還要衷心感謝今晚為我慶生的各位朋友們，謝謝。

千葉成夫2016年5月14日

千葉成夫，美術批評家。1946年生於日本岩手縣，成長在東京。早稻田大學文學系美術史學專業博士後課程畢業。1972—1974年，在法國巴黎大學附屬美術考古研究所學習（巴黎大學博士），專業是西歐近現代美術史。

1975年10月開始，任東京國立現代美術館學藝員、主任研究員。在從事美術策展工作的同時撰寫當代美術評論。2000年開始擔任日本中部大學教授。在審視歷史的基礎上，不斷的探索當代日本的真正的美術創造是什麼。

主要著作包括：《當代美術逸脫史》（晶文社，1986年）、《美術的現在地點》（五柳書院，1990年）、《奇蹟之器德爾福特的維米爾》（五柳書院，1994年）、《日本美術尚未生成》（日文版2006年、中文版2014年）、個人美術批評雜誌《徘徊巷》（2002年創刊發行）。

2014年1月，千葉成夫的著作《日本美術尚未生成》中文版在中國大陸發行。這是千葉先生幾十年來研究日本近現代美術的思想結晶，比較完整地展現了他對日本美術的獨到見解。此書以藝術評論為核心，用歷史的眼光對日本近現代美術進行了歷史性的考察，試圖通過對遠藤利克、戶谷成雄、堀浩哉、中村一美、草間彌生、田中敦子、川俁正等日本著名現代藝術家的深入評述，揭示日本現代美術的實質，並尋求在感覺、思想和理論上有別於西方的日本美術發展道路與方向。

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