篆刻中的金石味與殘缺美

篆刻藝術是我國獨有的一種造型藝術,尤其是在宋元之際文人畫蔚然發展以來,「詩、書、畫、印」融為一體，成為文人畫傳統中佔據主流的藝術表現程式，流傳至今仍未易轍。由此，作為文化載體的篆刻印章，在文人畫的傳承與創作中，逐步脫離了早期的社會功能與實用功能，發展成為獨具民族特色的藝術形式，成為歷代藝術家進行「刀耕」不輟的方寸天地。

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後人治印，不可避免要追根溯源。所以早期的文字成為入印的範本，如明代朱簡在《印經》中論及：「碑鼓所遺，鼎彝所識，惟金石是則。爰契以蕃，分隸代興，惟金石是證，作淵源。」另一篇同樣出自朱簡的《印經瓚緒篇》記載：「自三橋而下，無不人人斯、籀，字字秦、漢。猗歟盛哉，亦有可觀者也。」由此可見，包括甲骨、石鼓、金銘、篆隸等文字入印，不僅保留了時間的可觸摸感，也讓我們認識到了在漫漫歷史長河中的金石精神。

「金」與「石」，可以抵抗自然與時間合謀的浸蝕，確保了「子子孫孫永享用」，所以在中外古迹中，大量的金石遺存最為忠實地記錄了遠古的信息，而聰明的古人總是喜歡將最為重要的文字刻在上面，留給後人。荀子曰：「鍥而不捨、金石可鏤」，可見以金石為載體來傳承文明，體現出怎樣堅不可摧的精神，由這一點也可管窺中華文明長久延傳不斷的奧秘。

到宋代，金石學興起，引發了文人階層熱情不衰的考據學風，經元、明，至清乾、嘉時期達到高峰。學風的時興，潛移默化地滲透到了藝術創作領域，由此金石與藝術結合成為勢不可擋的潮流，在藝術創作中對金石精神的探索一發不可收拾。也恰恰是在元代，王冕開啟了運用花乳石治印的時代篇章，刻刀與石頭的碰撞成為文人們不可或缺的生活內容，在方寸之間探求藝術創造力、表達自己的審美思想成為印人們的使命。

也因對文明歷程與金石精神的敬仰，在篆刻創作中「金石味」成為首要的美學要求，也成為賞析篆刻藝術的第一道法門。所謂「金石味」，「金」乃指金屬，如鼎彝、銅鏡、錢幣及各式銅器上的銘文書跡；「石」乃指刻石書跡，諸如碑、志、造像記、摩崖刻銘及其他各式刻石書跡。以歷代的「金」與「石」上的文字作為創作的範本，在篆刻創作中來表現金石上的時間痕迹與獨特韻味，是為篆刻藝術中的金科玉律。正如所見，歷代篆刻家對「金石味」的追求，始終保持著不曾退卻的熱情。

經過明清各篆刻流派的獨立與發展，藝術家對字法、章法和刀法經營與運作，在各派代表印人的開拓下得到逐步的成熟。在小小的印面之上，整齊與節奏，對稱與均衡，比例與和諧，分層與有序，完整與生動無處不在地表達著篆刻家的藝術創作力。正如黃賓虹所言：「一印雖微，可與尋丈摩崖，千重器同其精妙。」而獨有建樹的篆刻家，往往能寓變化於統一之中，而其中經久不變的依然是對篆刻中「金石味」的追求。

與「金石味」相伴而生的是「殘破美」。一方面，古代人鑄金勒石，在堅硬的材質表面留下文字，本身就是以「破」而立。另一方面，經歷千百年的滄桑變遷，古代金石不可避免地會在長時間的自然外力作用下，留下歲月的印跡。清代金石學家葉昌熾在《語石》中列舉了「七厄」，一是洪水和地震，二是以石碑為建築材料，三是在碑銘上塗鴉，四是磨光碑面重刻，五是毀壞政敵之碑，六是為熟人和上級摩拓，七是士大夫和鑒賞家搜集拓片。此「七厄」都是古代碑刻可能面臨的劫難，正因此流傳至今的碑刻大都有所泐損。

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