他給28年前的中國拍照片，現在在北京辦了一個展

文史 06-29

如果關注藝術展，你可能已經注意到「羅伯特·勞森伯格「（Robert Rauschenberg，1925—2008）這個名字最近出現得很頻繁。

在 3 月份的 2016 香港巴塞爾藝術展上，紐約的 Mitchell-Innes & Nash 畫廊、Edward Tyler Nahem 畫廊和佩斯畫廊都展出了勞森伯格的作品，其中佩斯畫廊還賣出了兩幅他 80 年代的畫作。而從去年 11 月 30 日在倫敦泰特現代藝術館的展出算起，勞森伯格的全球巡迴回顧展還將持續一年多，接下來將是 2017 年 5 月的紐約 MoMA，以及同年冬季的舊金山 MoMA。

最近，他的創作還來到了北京。這個名為《勞森伯格在中國》的大型展覽於 6 月 12 號至 8 月 21 號在尤倫斯當代藝術中心展出，由羅伯特·勞森伯格基金會主辦。尤倫斯官微上的限時購票帖吸引了 565 個轉發。

他給28年前的中國拍照片，現在在北京辦了一個展

羅伯特·勞森伯格

為什麼勞森伯格會受到這麼多關注？Sarthe Gallery 的執行總監 Laure Rabat 最近在接受《南華早報》採訪時說，這是因為人們對於那些主要藝術運動之間「被忽略的環節」越來越感興趣了。

「原來所有人都在討論達達主義、抽象主義和波普藝術，但現在人們認識到藝術的進程不是從抽象直接跳到波普的，有藝術家在中間起了過渡作用。」

勞森伯格就是這些「過渡」藝術家中的一個。他開始接受藝術教育是在 1947 年，戰後的一切藝術都是在反傳統。但和 Jackson Pollock 或 Mark Rothko 的抽象表現主義不同，勞森伯格更認同杜尚對於「在現成品上做藝術」和「藝術反映生活」的主張。

從全球巡迴展里出現的經典作品中，你能清楚看到他對於平凡生活的關註：名作之一《被擦掉的德庫寧的畫》「Erased de Kooning Drawing」（1953）是把知名畫作擦除的再創作作品，而《床》「Bed」（1955）則拿自己的枕頭、床單、被褥作畫做成了立體裝置。

這些既不像繪畫又不像雕塑的創作被他命名為「混合繪畫」（Combines），成了一種新的藝術形式，在 1964 年的威尼斯雙年展上獲得了繪畫類大獎。

他給28年前的中國拍照片，現在在北京辦了一個展

《床》「Bed」（1955）

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《被擦掉的德庫寧的畫》

「Erased de Kooning Drawing」（1953）

在《勞森伯格在中國》展覽中，你也能看到他用混合繪畫、轉印繪畫（transfers）、絲網印刷、紙板箱系列等不同藝術形式記錄平凡生活的作品。唯一不同的是，這場展覽更強調勞森伯格與中國的關聯。

主要展品名為《四分之一英里畫作》（The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece），是勞森伯格花了 17 年時間（1981 至 1998 年）創作的巨型作品，也是 2000 年以來第一次向公眾展出。它由 190 部分組成，長約 305 米，是他造訪 10 個國家，收集素材、拍攝照片、和當地工匠交流後創作所得。

舊書、舊襯衫、化肥袋、手推車、廢棄金屬牌子、剪報……整個展品看上去就像一部介於立體與平面之間的個人回憶錄，把藝術家在日本、中國、古巴等地考察走過的路重現了出來。

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