100本瑞士冷淡風的書籍封面設計，正在上海展出

文史 06-30

在紙書電子化的浪潮中，有設計師依然鍾情書籍封面設計，而且認為這是一件很重要的事。

上周，國際平面設計師聯盟（AGI）前主席、瑞典書籍設計師拉什 · 穆勒（Lars Müller）在中國的首個展覽在上海當代藝術博物館開幕。這場名為「紙間現實」的展覽，從他設計生涯中的 700 多本書中選出了 100 本展出。

100本瑞士冷淡風的書籍封面設計，正在上海展出

展覽現場。圖片來源：上海當代藝術博物館

數十本書每本放置在一張大小不一的白色桌子上，參觀者可以坐在一旁翻看；另外數十本則擱在牆壁上的展架上——在案前閱讀、在書架旁瀏覽，是我們和紙質書接觸的最常見的場景。

書籍設計師是鮮被提及的小眾職業。「沒有什麼比一本金玉其外敗絮其中的出版物更令人沮喪的了」，拉什認為書籍設計師和建築師的職責非常相像，既需要通過物件傳達設計理念，也需要解決客戶的實際需求。好的書籍設計，是能夠將書籍氣質準確、恰如其分傳達給讀者的容器。

例如，1998 年他給不久前去世、著名建築師扎哈·哈迪德設計的封面，即體現了這一理念。在這本《扎哈·哈迪德：藝術的空間》（Zaha Hadid: Space For Art）中，扎哈給位於美國辛辛那提的設計項目羅森塔爾當代藝術中心，設計了對公眾開放的全通透的一層大廳，保證了持續的人流，多個互相獨立的建築塊漂浮在上邊，如同一張「城市地毯」。圖書的設計沿用了立體建築塊的想法，通過五到六層紙板製成凹凸的立體封面，標題壓花。整本書遠觀幾近純白清淡，湊近才能摸出玄機。

100本瑞士冷淡風的書籍封面設計，正在上海展出

羅森塔爾當代藝術中心

100本瑞士冷淡風的書籍封面設計，正在上海展出

Zaha Hadid: Space For Art 封面設計

作為平面設計師，拉什在職業生涯之初就選定了書籍這種媒介，並成立了自己的獨立出版社，涉及建築、設計、字體、攝影、以及社會問題等主題。「書籍是最永恆的承載物。宣傳折頁？可能用一天就丟了。」他說。

在紙質書電子化浪潮中，儘管有《紐約客》嘗試用 gif、增強現實（AR）等技術的擴展可能性，但傳統的書籍設計能夠使用的傳達方式，包括重量、材質、甚至氣味等，也被迫丟失。對於這點，他承認自己是老派人。「假如你要給朋友送一份禮物，難道你要給他發一本電子書嗎？」

他稍顯無可奈何地接受了電子化，但認為人們對實體感仍舊有需求。「假如我們聯通傳統媒介與數字媒介，那麼不妨讓紙質書籍的長期記憶，與數字媒介的短期記憶分工協作。將不朽的留給紙張，工具性的當下則交給數字媒介。」儘管自古以來人類靠紙張儲存記憶也面臨著蛀蟲、風化等危險，但相比之下，他認為數字化記憶尚未可靠。他正在準備的一個出版計劃中，電子書將隨紙質書附送，如果單買，和紙書一個價。

從設計風格來看，拉什也繼承了本國傳統，呈現出鮮明的瑞士風格。絕大部分書籍封面的設計元素只有字體、色塊和線條，部分書甚至僅有純文字排版，整潔，嚴謹，實用，冷淡。

100本瑞士冷淡風的書籍封面設計，正在上海展出

拉什給英國設計師 Jasper Morrison 設計的 Everything But The Walls

封面。Jasper Morrison 同樣奉行簡約、講究功能的設計理念。

1955 年他出生於挪威奧斯陸，8 歲開始在瑞士居住。師從瑞典風格的代表設計師約瑟夫·穆勒-布羅克曼，在上世紀 70 年開始職業生涯至今，他維持著這種簡約、注重功能性的風格。儘管他自稱不感覺對瑞士風格有責任，但「瑞典設計的實在性和實用性非常符合我關於社會的信念。」

上世紀五十年代，由於設計簡單明確、傳達功能準確，瑞士風格（Swiss Style）很快得到世界範圍內的認可，稱為二戰後影響最大、國際最流行的設計風格，因而也被稱為「國際主義平面設計風格」（The International Typographic Style）。二戰中作為中立國的瑞士保持了相對穩定的狀態，大量由於國家動亂和戰爭來到瑞士的歐洲其他國藝術家因此融入到了瑞士設計的進程中。

他非常推崇瑞士風格的一大 icon 發明——「赫爾維蒂卡」字體（Helvetica），甚至 2002 年出版了一本 Helvetica forever

（中譯版《字體傳奇：影響世界的Helvetica》），講述這一 50 年代在瑞典發明的無襯線字體如何以不可阻擋的魅力遍布世界，出現在微軟、三星、雀巢、無印良品等企業 Logo 中、各國街頭的交通指示牌上，以及成為 iOS8 的默認字體。

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