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霍克尼最新個展&紐約

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「有人說風景畫已經死亡,但我卻不以為然。繪畫是一種古老的藝術形式,至今已有三萬年的歷史,為什麼有些人卻要將之丟棄、遺忘呢?」——大衛·霍克尼


春去春又來,花謝花會再開。


一首首自不遠處而來的,關於春的交響曲,溫馨和美,輕盈歡暢;


或低吟淺唱淳淳深情,或花香撲鼻雲霧瀰漫;

是經過冬後的歡喜雀躍?還是夏日即將來臨的浪漫前奏?當那些粉綠粉藍粉黃映入眼帘,他一定知道,這些作品讓人怎樣的歡喜。


大衛·霍克尼(David Hockney),他與他的「春」,在2016這個春夏相交的季節,如約而至。


∧藝術家大衛·霍克尼


這是個即將結束的展覽,佩斯紐約,展期是2016年4月29日 - 2016年6月18日。在佩斯的官方網站中,是這樣介紹霍克尼個展的:


佩斯的新展將展出大衛·霍克尼新的iPad繪畫系列。此系列作品中,霍克尼將呈現美國加利福尼亞州的優勝美地(Yosemite)國家公園的野生景觀。

「The Yosemite Suite」,展出了霍克尼的 20 多幅作品。這些作品是他在 2010 年和 2011 年間遊覽北加利福尼亞州 Yosemite 國家公園時用 iPad 所作。


展覽具體信息為:


David Hockney


《The Yosemite Suite》


Apr 29, 2016 – Jun 18, 2016

537 West 24th Street


New York NY 10011


Tel: 212.421.3292


Fax: 212.421.0835

Tues-Sat 10-6


一直以來,霍克尼都很迷戀美國西部的景,而優勝美地(Yosemite)也是很多藝術家喜歡錶達的主題。此次展覽的優勝美地系列,沿用了上一個系列——霍克尼家鄉東約克郡的iPad風景創作,2014年,霍克尼展出的是這個系列的作品。


Yosemite 系列畫作既包括標誌性的街景和地標建築,也包括霍克尼對西部風景個人化的深入探索。有時候,山體的藍色陰影在石頭的表面若隱若現,前景是遊客鮮亮的身影;有時候,無盡的紅杉木在路的兩旁延伸,呈現出旅行者穿越荒野的孤獨之旅;有時候,霍克尼用鳥瞰的視角描繪 Yosemite Valley ,山谷中松柏樹與茂密森林令人眼花繚亂,充滿力量感的線條展現遠處花崗岩的表層。


顯然,這些作品都來自霍克尼自己的視角,而不僅是對景色的再現。對此,霍克尼解釋道:「攝影具有劇場感——它們對光線條件有要求。而通過眼睛的觀察,我可以在畫面中呈現更多。


來看看此次優勝美地(Yosemite)系列的作品:

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∧ "Untitled No. 21" from "The Yosemite Suite", 2010


IPad drawing printed on paper


94 × 71 cm

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∧ "Untitled No. 1" from "The Yosemite Suite", 2010


IPad drawing printed on paper


94 × 71 cm

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∧ Yosemite III, October 5th 2011, 2011


IPad drawing printed on four sheets of paper, mounted on four sheets of Dibond


235 × 177 cm

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∧Yosemite II, October 16th 2011, 2011


IPad drawing printed on four sheets of paper, mounted on four sheets of Dibond


235 × 177 cm

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∧ Yosemite II, October 5th 2011, 2011


IPad drawing printed on four sheets of paper, mounted on four sheets of Dibond


235 × 177 cm

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∧ Yosemite I, October 5th 2011, 2011


IPad drawing printed on four sheets of paper, mounted on four sheets of Dibond


235 × 177 cm

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∧The Yosemite Suite No.10, 2010


IPad drawing printed on paper


238.8 × 180.3 cm

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∧"Untitled No.24 " from "The Yosemite Suite", 2010


IPad drawing printed on paper


94 × 71.1 cm

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∧"Untitled No.9" from "The Yosemite Suite", 2010


IPad drawing printed on paper


94 × 71.1 cm

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∧"Untitled No.3" from "The Yosemite Suite", 2010


IPad drawing printed on paper


94 × 71.1 cm

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∧"Untitled No. 1" from "The Yosemite Suite", 2010


IPad drawing printed on paper


94 × 71.1 cm

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∧"Untitled No. 2" from "The Yosemite Suite", 2010


IPad drawing printed on paper


94 × 71.1 cm

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∧"Untitled No. 23" from "The Yosemite Suite", 2010


IPad drawing printed on paper


94 × 71 cm


談到風景畫創作,霍克尼表示:「有人說風景畫已經死亡,但我卻不以為然。繪畫是一種古老的藝術形式,至今已有三萬年的歷史,為什麼有些人卻要將之丟棄、遺忘呢?」


從攝影拼貼到傳真圖紙,從複印機的膠版印刷品到電腦製作的效果圖,霍克尼將其一生的創作和新興科學技術緊密相連,從而不斷拓展他的視覺圖像作品。早期的風景畫大多受制於天氣,霍克尼只能在野外寫生記錄瞬息萬變,再回到工作室里通過電腦屏幕等加工製作。而在2010年,霍克尼在獲得了他的第一台iPad時終於可以和這種繁瑣複雜的工作方式說再見了——iPad精緻便攜,配上繪畫應用程序,方便藝術家隨時隨地捕捉創作靈感而無需其他設備的二次加工。所有顏色、記號和效果都在指尖的觸動下應運而生。


「這是一種新的繪畫媒介,iPad彷彿是一張沒有邊際的紙。」霍克尼說。

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∧"Untitled No. 12" from "The Yosemite Suite", 2010


IPad drawing printed on paper


94 × 71 cm

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∧"Untitled No. 8" from "The Yosemite Suite", 2010


IPad drawing printed on paper


94 × 71 cm

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∧"Untitled No. 6" from "The Yosemite Suite", 2010


IPad drawing printed on paper


94 × 71 cm

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∧"Untitled No. 4" from "The Yosemite Suite", 2010


IPad drawing printed on paper


94 × 71 cm

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∧"Untitled No. 18" from "The Yosemite Suite", 2010


IPad drawing printed on paper


94 × 71 cm

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∧"Untitled No. 13" from "The Yosemite Suite", 2010


IPad drawing printed on paper


94 × 71 cm

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∧"Untitled " from "The Yosemite Suite", 2010


IPad drawing printed on paper


238.8 × 180.3 cm

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∧"Untitled No.17" from "The Yosemite Suite", 2010


IPad drawing printed on paper


94 × 71 cm

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∧"Untitled No.19" from "The Yosemite Suite", 2010


IPad drawing printed on paper


94 × 71 cm

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∧"Untitled No.15" from "The Yosemite Suite", 2010


IPad drawing printed on paper


94 × 71 cm

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∧"Untitled No.16" from "The Yosemite Suite", 2010


IPad drawing printed on paper


94 × 71 cm

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∧"Untitled No.14" from "The Yosemite Suite", 2010


IPad drawing printed on paper


94 × 71 cm

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∧"Untitled No.7" from "The Yosemite Suite", 2010


IPad drawing printed on paper


94 × 71 cm

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∧"Untitled No.5" from "The Yosemite Suite", 2010


IPad drawing printed on paper


94 × 71 cm


每一次欣賞霍克尼的作品,都如同隨他一起去旅行般,獲得新的體驗和經歷,一次次走入他的視覺及情感世界,突破物理空間的現實約束,通過充滿活力的色彩和靈動的線條感受到生活與自然的熱烈和能量。


此次個展,從作品中可以看到霍克尼越來越放鬆優美的線條,揮灑自如的狀態,以及一顆熱愛生活熱愛大自然的心。


看看他的自畫像:

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快80歲的老頭,有沒有很可愛?


展覽現場圖:

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「我始終堅信繪畫不會消失,因為它無可替代。」霍克尼曾說。他繼續在其他媒介上開疆拓土,正如勞倫斯·韋施勒(Lawrence Weschler)所言:「自2005年以降的作品是他藝術生涯中最狂暴、最愉悅、最持久也最高產的繪畫階段。」


2015佩斯北京霍克尼個展開幕現場,粉絲眾多,排隊入場,真真讓人很難忘。展覽期間霍克尼走進北大主講《談當代美感的建立》,期間他說了五句話:


1.關於攝影與繪畫:攝影從繪畫中來,現在又將回到繪畫。


2.繪畫不會消失,如果繪畫沒了,我們就只剩照片了——這太無趣了。


3.關於iPhone繪畫:大概六、七年前我買了一個手機並開始用它畫畫兒,在西方人們一度以為繪畫已死,可是手機竟然讓畫畫兒回到了我們的生活中,這真令人吃驚。用iPhone 繪畫並不是向科技投降,它只是一個媒介。說到科技,刷子、顏料、鉛筆都是科技啊。


4.關於耳聾:盲人用聽覺定位,我作為一個越來越失去聽覺的人用視覺來定位,這讓我對空間有了不一樣的感受。畢加索不喜歡音樂,因為他是個音盲,但是在他的繪畫中有豐富的樂性。


5.我認為靜態的圖像比移動的圖像在我們記憶中留存的時間更長。


看看霍克尼在2014年創作的作品:

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∧ Rita Pynoos, 1st-2nd March 2014


Acrylic on canvas


121.9 × 91.4 cm

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∧ Barry Humphries, 26th, 27th, 28th March 2015


Acrylic on canvas


121.9 × 91.4 cm

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∧ David Juda, 22nd, 23rd, 25th March 2015


Acrylic on canvas


121.9 × 91.4 cm

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∧ Rufus Hale, 23rd, 24th, 25th November 2015


Acrylic on canvas


121.9 × 91.4 cm

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∧ Lord Jacob Rothschild, 5th-6th February 2014


Acrylic on canvas


121.9 × 91.4 cm

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∧John Baldessari, 13th-16th December 2013


Acrylic on canvas


121.9 × 91.4 cm

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∧Celia Birtwell, 31st August, 1st, 2nd September 2015


Acrylic on canvas


121.9 × 91.4 cm

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∧Dagny Corcoran, 15th, 16th, 17th January 2014


Acrylic on canvas


121.9 × 91.4 cm


2015年,霍克尼嘗試將繪畫和攝影相結合。從某種角度講,攝影術是繪畫的後代,他說:「攝影誕生於1839年,是將感光材料置入相機的產物。在此之前,雙手就是相機。相機比攝影更早出現,而透視在立體主義之後就少有提及,如今已經一百年過去了,但它依舊那麼有趣迷人。」


作品如下:

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∧ Reading in the Studio, 2015


Photographic drawing printed on paper, mounted on Dibond


108 × 151.1 cm

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∧The Red Table, 2015


Photographic drawing printed on paper, mounted on Dibond


108 × 176.5 cm

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∧ The Studio Meeting, 2015


Photographic drawing printed on paper, mounted on Dibond


84.5 × 116.8 cm


將近80歲的大衛·霍克尼有著一顆越來越年輕的心。


「人們有時取笑我:『我們聽說你開始用電話畫畫了』。我回應他們,『我只不過是時不時地用我的畫板打電話而已』。」 霍克尼說。


春去春又來,花謝花會再開。


大衛·霍克尼,春天永駐他的心裡。


關於藝術家:


大衛·霍克尼(1937年生於英國布拉德福德)創作出於近百年來最易識別的而生動的圖像。他壯志雄心的以橫跨多媒材發展各種作品,包括從照片拼貼一直到完整規模的歌劇舞台,從傳真紙素描到他對於古典名家在藝術史上光學儀器的深入研究。大衛·霍克尼在1962年獲得倫敦皇家藝術學院的金牌獎。 1963年,藝術家早於他26歲時已舉行了他第一個個展,而到1970年他已在倫敦的Whitechapel Gallery舉辦了幾個大型回顧展之中的第一回,隨後並前往其餘三個歐洲機構出席展覽。霍克尼已在他的職業生涯中獲得了一定數目的榮譽,包括來自世界各地不同機構的9個榮譽學位。


部分文字以及圖片來源於網路,資料收集:鄧娥


今日福利:


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