藝術家李鼎書法漫談

文史 07-10

藝術家李鼎書法漫談

李鼎

1984年生於安徽桐城。

2005年畢業於中國美術學院書法系書法篆刻專業，獲文學學士學位。

2006年至2015年就職於安徽美術出版社，為《書畫世界》雜誌編輯。

現專業從事書法創作。書法作品獲第二屆「趙孟頫獎」全國書法作品展優秀獎（最高獎中國書協主辦）；篆刻作品入選第二屆「流行書風?流行印風」大展。

藝術家李鼎書法漫談

《人生四十樂事》

180cm×48cm 2016年

藝術家李鼎書法漫談

鄭板橋《道情十首其十》

138cm×34cm 2016年

李鼎的字，我雖只看過有限的幾幅，但嘗鼎一臠，足以知味，其技法的精緻，神採的卓異，均給我留下了深刻的印象。私下裡感覺著，這是一位頗有潛力的書法家。

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黃庭堅《蛟龍洞觀瀑》

68cm×68cm 2016年

鄭板橋《道情十首其八》

藝術家李鼎書法漫談

138cm×34cm 2016年

藝術家李鼎書法漫談

姚鼐《雨登岳陽樓》

138cm×34cm 2016年

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姚鼐《鐵瓦祠》

180cm×48cm 2016年

在漢語言里，「書法」實是一合成詞。組成「書法」這個合成詞的兩個詞根「書」與「法」，在意義上既相關聯又各有側重。從詞根的獨立意義上說，「書」指書寫，「法」指法度；從辭彙合成意義上說，「書法」則是指有法度的書寫。曠觀中外文化史，由實用性的書寫上升為一門藝術，漢字是獨一無二的，日、韓等國雖有書法，但均為中國所派生，不具有原創的意義。正因為書法是基於實用性的書寫而產生的，就不可避免地在實用性與藝術性的界限上造成一定程度的模糊性，容易給人一種錯覺，似乎精擅「書法」並不是什麼難事，只要能拿毛筆寫字就可以了。顯而易見，這是一種誤解。這種誤解使書寫者缺乏一種「法」的自覺，其書寫是盲目的，而盲目的書寫即使筆成冢、墨成池，也沒有資格稱之為「書法」，充其量只是在寫毛筆字而已。目下相當一部分書法愛好者，實際都還處於寫毛筆字這個階段。與此相對應的是，另一部分人雖已意識到「法」的重要性，但他們不是從書寫中來把握「法」，而是從「法」中來安排書寫，因之對法的處理也只是物理意義上的而非生命意義上的。為了合「法」，不惜做字、擺字、畫字，這就在「法」的預設下，將隨機生髮的流動性書寫給解構掉了，留下的只是對「法」的機械的、平面的摹擬，「書」與「法」被打成兩橛，沒有功力，沒有血肉，沒有生命。如此有「法」無「書」的字與其叫「書法」，倒不如叫「工藝」。且其簡單速成極具有誤導性，使得急功近利者趨之若鶩，給當代書壇的發展造成了極其不利的影響。

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李白《酬坊州王司馬與閻正字對雪見贈》

138cm×34cm 2016年

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張英《三都館》

97cm×45cm 2016年

張英《青埠潭》

97cm×45cm 2016年

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張英《芙蓉島》

138cm×67cm 2016年

據此二者作參照再來看李鼎的字，應是既有「書」又有「法」，而可以稱之為「書法」的。以他寫得最好且最有成就的楷書為例。其淵源大段出自褚遂良，可以說是以褚書立體的；雖說以褚書立體，但在體勢上似又吸取了智永、李北海、甚至是《靈飛經》的成份，而用筆的清剛，則又具備了北碑的質感。故在「法」上，可說是取精用弘，擬以百法而釀成一己之法的。而這由百法自釀一己之法的過程，憑的是書寫，而不是製作。通過反覆流動的書寫，在一種字的自然生成狀態中，去逐步深入體會「法」的有機性和合理性。以期「書」與「法」合，使「書」因有「法」而具嚴謹性，「法」因「書」而具有靈活性。李鼎用筆的八面出鋒、絲絲入扣，結字的中宮收緊、張弛有度，章法的隨機生髮、渾融天成，均與此相關。正是基於這種「書」與「法」合而使字裡行間充滿著生命意識，我才敢於說他的字已超越於時風之外，是可以稱之為「書法」的。

藝術家李鼎書法漫談

李白《答高山人兼呈權顧二侯》

180cm×97cm 2016年

雖然如此，擅書法者不一定就是書法家，由擅書法者到成為書法家，還是有一間之隔的。這一間之隔是什麼呢？就是看你的書法里有沒有文化。書法是華夏文化的最高結晶。劉熙載《藝概》曰：「書者，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。」誠如所論，好的書法作品，有哲理，有詩情，有畫意。不獨可顯示作者全副的才情，抑且能見出作者完整的文化品格。而文化品格的涵養是離不開讀書的，故歷來卓有成就的書法家都非常注重讀書，以提高自身的文化修養。與此相反，束書不觀則很難成為書法家。林散之就曾說，當書法家很難。林老是過來人，所言絕非故弄玄虛。其真實的意思是，寫好字並不難，只要經過中規入矩的訓練，一般人都能做到；難就難在不但要將字寫好，還要寫出一種獨具神採的文化品位。只有既精通八法又能寫出文化品位的人才可稱之為書法家，否則只能貶之為書匠，字寫得再好，是不入法家之眼、不能登大雅之堂的，幾見胸無點墨者被書史界定為書法家呢？林老所說的「當書法家難」，難就難在這個地方。衡以這樣的標準，我認為李鼎的字不獨可以稱之為「書法」，而作為該「書法」的作者，李鼎同樣亦可以進乎「書法家」的行列。

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李白《登瓦官閣》

138cm×67cm 2016年

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文品·高渾

69cm×69cm 2015年

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蘇軾《水龍吟四首》

240cm×126cm 2015年

我與李鼎接觸不多，雖對其具體的閱讀情況所知甚少，但從他的字中，還是可以看出他對中國傳統文化已具有相當程度的素養。不妨再以楷書為例。就我所見，他的楷書既有寫得清剛朴茂的，也有寫得清麗淡遠的。欣賞這前一類作品，我想到了荀子的哲學，柳子厚的文，黃山谷的詩，姜白石的詞，馬遠的山水，鄭板橋的墨竹；而欣賞這後一類作品，則又讓我想到了老莊的道，南宗的禪，陶潛的詩，甚至是弘一法師的字。

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李白《古風其十六》

68cm×34cm 2016

儘管在體式上李鼎的字與這些哲學文學藝術作品完全不一樣，但遺貌取神，固無礙於兩者之間在氣息、格調、意境上有著通魂授意之處。如果沒有對傳統文化的深入理解，是寫不出這種品位的。從這個意義上說，他是在有意味地書寫，是在有意味地書寫一種文化。這種有意味地書寫使他打通了「書法」與「書家法」之間的一間之隔，稱這樣精通八法的有意味的書寫者為「書法家」，應是實至名歸，再恰當不過的了。這當然不是我發於私室之內的一己之論，李鼎在第二屆「趙孟頫杯」書法大賽中技壓群彥，奪得最高獎，不就證明了稱其為「書法家」，已具備了足夠的公信力嗎？

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李白《留別曹南群官之江南》

180cm×97cm 2016年

李鼎方過而立之年，就能在書法上取得如此成就，應不是偶然的，天分、勤奮而外，這要得力於良好的教育。當志學之年，他就拜桐城著名的書法篆刻家周國亮先生為師，打下了很好的基礎，有著很高的起點。此後考入中國美術學院書法專業，又受教於校內諸名家，經過了長達四年嚴格規範的學院派訓練，從眼力到識力到功力，均達到一全新的高度。同時，家庭教育亦不可忽視。其父李國春先生是一位對桐城文化頗有研究的學者，家中富有藏書，使得李鼎從小就能在傳統文化中耳濡目染，從而為其書法創作打下了很好的文化底色。可見，李鼎能成為一名「書法家」，應是綜合因素的結果。

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李白《留別金陵諸公》

138cm×34cm 2016年

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李白《天馬歌》

138cm×34cm 2016年

盧思道《從軍行》

藝術家李鼎書法漫談

180cm×97cm 2016年

在急功近利的藝術界，其成功為探究一個書法家的生成，提供了一很好的範例。它給我們的啟示是，對「書法」和「書法家」是不能作庸俗化、簡單化的理解的。要在書法藝術上有所成就，就必須遵循書法藝術自身的規律，「以最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來」（李可染語），這一進一出，「書」、「法」、文化學養缺一不可。真正「書法家」的「書法」，固然要「驚四筵」，但更要「適獨座」，而要達到這個境界，是永遠不能選擇捷徑來走的。

李鼎未來的書法藝術之路還很長，祝李鼎更上層樓。

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