人品不高，用墨無法

儒學 07-13

人品不高，用墨無法

中國的書法與哲學觀、道德觀相契合，與中國知識分子的內心素養與精神境界相聯繫，實際上已經脫離了單純的技法而成為一種文化。英國的美學家赫伯特·里德，認為「對於中國人來說，美的全部特質存在於一個書寫優美的字形里」。

書法在古人那裡並不算作是純粹的藝術—因為它不能脫離其存在的基礎文化而獨立存在。因而它的最高的境界，從其本質上來說，就是作為文人或僧道的一種精神上的鍛煉方式，或者說是「人格修行的表現」。技法可以很容易地掌握，可以想得出，如果讓一個小學生描紅或臨帖，他可以在很短時間裡寫得很像，可以在很短時間把「顏柳歐趙」寫出模樣。但是要想讓他在很短的時間成為一名書法家那「談何容易」，有的人就是耗盡畢生精力也成不了書法家。

我們知道，毛澤東的草書寫得很好，堪稱當代的大家。因此有人說：如果毛主席不做國家主席專心寫字，一定會成為更大的書法家，其實恰恰相反，我們知道毛澤東的書法是宗懷素的狂草書風，如果他不是大政治家、大哲學家、大軍事家、大詩人等等，他的字絕不會有這樣的胸襟和氣魄。所以，我們的書法是不應該成為一種「專業」，「專業」的只能是寫字先生（寫字匠）。看看歷史上被稱大書法的顏真卿、王羲之、蘇東坡等等沒有一個是以書法為專業而成為書法家的。

古代也有專業寫字的，看看古人的手札、手抄本著作，那些出自連署名也沒有的寫字匠人之手的各種版本，看看那些技法嫻熟的字體，恐怕比今天一些頗具名氣的書法還要好的多。但在古人眼裡把字寫好只是一種「小道」。真正的書法是要作為一種「大道」存在的，這種大道不是一種技法，而是一種文化形態，因此說書法是一個文化概念。

文是書法之魂。書法的核心在於對中國文化的把握之中。文是內容，書是形式。文是靈魂，書是形體。文是生命，書是軀殼。這是很容易理解的。什麼叫文為書魂呢？第一，文包括詩、詞、歌、賦，是書法藝術的基本的內容。不管是自己寫的、別人寫的書法，必須以文為載體。第二，文主宰著一幅書作的意境。書家立意，全從文中來。文不同，書亦不同。可以說，是文統領著筆墨，驅使著筆墨，構成一幅幅不同意境的佳作。蘇軾的《梅花帖》，寫到結尾，忽作狂草，那是奔放的詩句所決定的。

人品不高，用墨無法

自從張懷瓘提出書家要「兼文墨」（《書議》）以來，歷代書家都十分重視，從而形成了一個傳統，有成就的書法家，往往是詩人、文學家、學問家。而今天的書法家所缺乏的，恰恰是這「兼文墨」的兩手。由此我們可以知道，內容決定形式，書法家要進一步提高藝術造詣，就必須從文學上努力和下功夫，反過來，形式又保證內容，也可以決定內容的成功，故又須從筆墨上用功。但目前尤其缺乏的還是「文」，書家沒有深厚的文學修養，沒有廣博的文化素養，書法是上不去的。

人是書法之基。中國書法與其他各類藝術顯著的差別之一就在於書法品評以人品為先。劉熙載在《藝概·書概》中說：「書也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。」被歷代書家們推崇的唐代書法大家顏真卿，由於他為官清正，剛正不阿，所以被世人稱為「心正則筆正」，顏真卿一身正氣，因此，他的書法氣勢博大，神采飛揚。相反，趙孟頫的書畫在元初被列為第一，但由於他以宋朝皇族投降元人，後人瞧不起他。傅青主認為趙孟頫人格卑下，所以書法甜媚而無骨力。「予極不喜趙子昂，薄其人，遂惡其書」。

元明清三代，品評書法已將書家的「人品」強調到空前的高度。所謂「人品不高，用墨無法」。節操是藝術家的安身之本、立命之基。這是文人書法發展的必然結果。文人書法本是文人自娛和自我表現的藝術，自然也是書法家個人興趣、愛好、品格的再現，因此品評書法，勢必牽涉藝術家的人品。這是中國書法的特點。西方藝術固然也講藝術家個人的思想，但無論在實踐和理論上都不像中國這麼重視。

人品不高，用墨無法

藝是書法之趣。書法作為一門藝術當然也須要技法的錘鍊。但是這種技法是服從於書法內在美的外在形式。外在形式要有賞心悅目的審美情趣。因此歷代書家都非常重視筆墨修養，也把筆墨技法的修鍊放在十分重要的地位。比如筆鋒要藏而不露，落筆橫行要「無往不復」，豎行要「無垂不縮」，古人稱這種運筆方法為「一波三折」。這樣寫出的線條，才能沉著不浮，力透紙背。好的書法作品應該是「有質有韻」，即高雅的內容和完美的形式有機結合，才能具有感人的力量。

總之，對書法品位起決定作用的是書法家全面深厚的文化素養。古人說：「書者，文之極也。」書家只有具備高度的文學修養，才能「揮毫超拔」。對於當代的書法家來說，還要特別重視藝術傳統的修養，就是通常說的「傳統功力」。只有具有深厚的傳統功力，才能使寫出的書法具有魅力，否則就成了沒有價值的筆墨遊戲。

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