[看看]日本水彩畫家永山裕子：為有源頭活水來 | 限時限量團購

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今天為大家介紹的是日本水彩畫家

永山裕子

永山裕子，日本最具代表性的水彩畫家。1963年出生於東京，1985年畢業於東京藝術大學油畫系，同年獲安宅獎、大橋獎，1987年完成東京藝術大學研究生學習，現為武藏野美術大學油畫系講師。她出版了一系列水彩畫教程和作品集，並參加了許多知名的美術展覽，如東京中央藝術博物館年展、中國（蘇州）亞洲水彩邀請展、泰國世界水彩博覽會等。

邊聽歌邊看畫

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插畫師微信號與後浪出版合作，繼《永山裕子的水彩課: 重新開始學水彩》一書後再次推出新的系列：《永山裕子的水彩課: 疊色渲染技法》一書限時限量團購活動，此外，我們還推出了套裝活動，更優惠。

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[看看]日本水彩畫家永山裕子：在水彩的世界初遇

《永山裕子的水彩課: 重新開始學水彩》200本全部售罄

本書作為專業插畫師、水彩藝術家的必備參考書，以最輕鬆的方式帶你走進水彩世界，畫出最絢麗的水彩作品。先一起看看本書編輯眼中的永山裕子與她的畫。

為有源頭活水來

文｜柴犬miamiamia

▲ 永山裕子水彩創作

永山裕子老師的大名，其實是我在一年前搜索畫材的時候搜到的。那時候剛準備升級畫材，不知道買哪只中號的筆更合適，買了用了，還可以。但是我更好奇的是這個筆的介紹中傳奇的「永山流」。

經過一番瘋狂搜索，找到了些視頻資料，也找到了一些永山裕子老師的畫。

不得不承認，我腦袋裡構建的色彩靜物畫，還是深受應試美術訓練的影響，所以形要准、有塊面感、要留下筆觸等硬性要求先在腦袋裡出現，光與色彩好像是一邊調整一邊考慮的玩意。最後當然就變得不好玩了。

▲ 圖片來自網路

看著永山裕子老師坐在地上安靜地「潑水」，跟玩一樣畫畫然而又胸有成竹，張弛有度，好像有一些固定觀念在心裡動搖了……

去年有幸能成為永山裕子老師的教程的文字編輯，我覺得好像真的是命運的安排一般，讓「重新開始畫水彩」成為不能繞過的一扇門。以下就是關於這本書的一些編輯手記：

▲ 永山裕子水彩創作

1、「口語化」的文風到底適合不適合國內讀者？

首先在閱讀這本書的書稿的時候，非常佩服譯者婠婠對這本書非常認真細緻的翻譯態度。這為編輯工作提供了非常良好的基礎。原文的「親切、隨和、口語化」的風格能夠被傳達到我這個第一位中文讀者中，我感到非常受用。距離感一下子拉近了不少——比如文中常常現「啊！」、「哦」、「呢」這類語氣詞，甚至還有一張畫完成後，寫了一句：「啊呀，好像畫過頭了……」這樣的「嘀咕」語言。非常可愛和自然。然而身患「編輯綜合症」的我，有時候過於誠惶誠恐，常常很疑惑：一本書能這樣出出來嗎？這麼多語氣詞在一本教程里，是不是有點不正式呢？

經過再三討論，試過全部改成「學院派」語氣，語言的「緊繃感」馬上就撲面而來，並且和這些浪漫自由的水彩畫很衝突，好像那些在耳邊輕聲細語的聲音完全換成了一條一條死板的忠告。如果改了永山老師親切的風格，是一件多麼可惜的事！經過一關一關的審核，我們一直堅持保留原先的「口語化」，現在想想，這份堅持是有理由的！

最後就呈現出這樣一本語言自然而輕鬆的水彩教程，真是萬幸啊。

▲ 圖片選自本書87p

2、永山裕子老師獨創的一些概念讀者能理解嗎？

書中提出了幾個概念：「空氣的顏色」、「空間內部」、「在紙上放置顏色」等。都讓第一次讀到這些概念的我疑惑過。因為在平時的教程中，我熟悉的語言是：「鋪調子」、「近深遠淡」、「固有色加環境色」等等非常直白的理論辭彙。說久了，其實這些辭彙都有些像念經，好像念了就一定能提示到。根據我的實際經歷，畫的時候，無意識成分多於背概念。當你無意識地去填色時，畫的靈性當然是消失的。所以有時候，換個說法重新刺激自己觀察靜物時候的大腦，是有用的。

想到了這些，我這份擔憂就變成了期待，期待更多人能在畫水彩靜物的時候，想的不是那些陳詞濫調，而是用孩童一樣的雙眼去重新認識眼前的世界，如同第一次握筆一樣來畫畫。

▲ 永山裕子水彩創作

3、「永山流」的水彩哲學如何真正清晰地傳達到讀者心中？

每個老師有每個老師的風格，除了技法之外，當然還有技法背後的中心思想。哪怕只有一句話，也能讓一個流派成立。我所理解的「永山流」從表面上看，是注重水的發揮，熱情奔放，水色斑斕，然而實質上，只有讀了這本書，才真正明白過來「永山流」的精華所在：不要被固有觀念限制，要享受自由上色的樂趣！與此同時，要有自信——「我想要說的自信並不是說認為自己比別人強。……因為每個人的心是不一樣的，所以畫畫也是不一樣的，我就畫我自己的東西，我希望你能保持這樣的自信。不要與別人比較，要與自己所畫的其他畫相比，自己能判斷好壞才是重要的」。

相信，一本好的教程是「授人魚更授人以漁」的。（這本《永山裕子的水彩課——疊色渲染技法》就講到了如何畫魚……在這裡先放出來給大家看看！）

▲ 圖片選自本書54p

以上是《永山裕子的水彩課》系列2本在編輯過程中的綜合感受。

關於《永山裕子的水彩課——疊色渲染技法》這本，我覺得最大的感想是，在第一本的基礎上偏重於教授一些特別個性化的技法：魚類的畫法、風景的畫法、人物的畫法等等。著重強調的是質感的把握，以及疊色渲染技法這個「永山流」最基本的畫法的應用。

▲ 永山裕子水彩創作

以下是這本書的部分內容摘錄：

「將空氣的顏色染到自己的作品中，這就是繪畫」

「最好畫完後把廢水帶回去，或者在洗手間里倒掉。坐長椅時，也請不要佔據過多的位置」

「要拍照的時候，請事先詢問模特，對方允許才可以攝影。」

「如果聽到『不要去做』之類的話，就嘗試想像回到自己小的時候：『去做了再說』，總之不管什麼挑戰都要嘗試一下。」

「水彩真是一種異常『寬容』的顏料。」

一切盡在不言中，因為此書，我重新開始思考——為什麼著迷於水彩，屯畫材的終極意義……

希望你也喜歡！

《永山裕子的水彩課:疊色渲染技法》

內容簡介

本書既介紹了水彩畫的一些基本理念和技法，又分步驟詳解了一幅作品的創作步驟，並附有許多幅精美的水彩作品給讀者借鑒，讀者可以將之作為欣賞永山裕子水彩作品的圖鑑來使用。作者還著力強調了其獨創的水彩畫疊色渲染技法，這種技法突出了水彩畫作的透明感和獨特質地。通過此書中的教程，普通讀者能進行自由創作；職業水彩畫家、設計師們也可以從中汲取養分和靈感。

▲內頁欣賞

譯者簡介

婠婠，原名錢茜，豆瓣水彩大神。曾留學日本，對繪畫有獨到見解，現為插畫師、自由譯者。出版原創繪畫教程《萌果繪》《繪自然：自然花卉》等，翻譯出版日本推理作家森博嗣作品《非常識》。

編輯推薦

永山老師帶你輕鬆進階，畫出最絢麗的水彩作品。

初步學習水彩後，遭遇瓶頸,不知道如何練習，如何提升。這是初學水彩者在向高手進階時時常遇到的一些問題,如何解決這些水彩學習者常見的問題，這本書告訴你答案！水彩學習者不僅可以從本書細緻的步驟解析中直觀地學習一幅水彩作品的創作過程，基本的水彩創作理念，並且可以以本書中的作品為參照做臨摹練習，在輕鬆愉悅的氛圍中掌握藝術的訣竅。

▲ 永山裕子水彩創作