奢侈品！藝術！你儂我儂，何樂而不為？
情懷有很多種，而對於奢侈品牌來說，藝術則是一種「負擔得起的情懷」。現如今，各大品牌紛紛染指藝術，奢侈品和藝術之間的界線在全球範圍內變得越來越模糊。不得不承認，奢侈品帝國之間的戰火已經在藝術領域打響。
碰撞——藝術設計成就永恆經典
時尚自誕生之日起就習慣於將藝術拉下神壇，藝術家參與時尚創作的例子也不勝枚舉。中國當代藝術家丁乙應邀為愛馬仕設計名為「中國韻律」的絲巾，蔡國強與日本著名設計師三宅一生合作「爆炸時裝」，而Louis Vuitton可謂是「奢侈品與藝術家聯姻」浪潮中的鼻祖。早在2003年的春天，日本藝術家村上隆在路易?威登總設計師Marc Jacobs的邀請下，把路易?威登已逾百年的經典字母組合的商標變換出33種顏色，推出的櫻桃包全球知名，這一經典合作也成為藝術與商業結合的典範。
藝術與奢侈品本來就有千絲萬縷的聯繫。藝術高雅、稀缺的屬性與奢侈品追求的定位有異曲同工之妙。同樣是講究美感、同樣注重品質、同樣具備文化意涵、同樣表達觀念，也正因為如此，藝術才有了與奢侈品牌合作的可能性。青年藝術家謝慶和說過，「藝術家從奢侈品上能拓展思路和獲得藝術的靈感。」藝術家周鐵海也曾表示：「藝術家與奢侈品不僅僅是金錢的關係，雙方在文化上的互相融合是最有價值的。」
而奢侈品牌顯然也意識到了藝術為商業帶來的巨大影響力和推動力，所以，二者的結合越來越緊密，表現形式越來越多樣。如何玩得高雅，甚至巧妙地將藝術與商業有效結合，成為了奢侈品牌考慮的重點。
愛馬仕的「Wanderland」
激情——贊助、辦展、情深意更濃
無論是高調顯耀還是低調奢華，奢侈品品牌都特別明白，缺了藝術，任何產品都難以登上高雅之堂。似乎感覺，奢侈品如果不與藝術做點什麼，就不叫奢侈品，就缺少了點修養。而對於藝術的回饋，奢侈品往往以贊助、辦展、成立藝術基金的形式表現。
在眾多設立藝術基金和開設藝術中心的奢侈品牌中，卡地亞算是歷史較久卻比較低調的一個。卡地亞當代藝術基金會，致力於在全球範圍內尋找原創性現代藝術作品，資助現代藝術家的創作、交流與展示。路易威登基金會鼓勵和推動法國及世界的當代藝術創作，設立了11個畫廊，用於展示各種收藏品、藝術家捐獻品和每年兩次的臨時特展。萬寶龍基金會選擇對文化、藝術以及音樂方面有所建樹的個人或機構進行資助。每兩年一屆的勞力士創藝推薦資助計劃不僅提供資助，還為來自建築、舞蹈、電影、文學、音樂、戲劇、視覺藝術七個領域的新晉年輕藝術家提供接觸行業大師的機會。
現如今奢侈品牌對於藝術的愛似乎更直接，在博物館、美術館裡做展覽則成為近年來各大品牌最鍾愛的形式。2015年4月，北京尤倫斯當代藝術中心熱鬧非凡。17位來自世界各地的女性藝術家受邀參展，以誕生於1947年的傳奇Dior迪奧香氛為靈感進行藝術創作，並以各自的獨特方式自由演繹這一款恆久經典的香氛作品。迪奧的這場秀，把時尚、奢侈與藝術，做得淋漓盡致。不只是Dior，Gucci 的「已然 / 未然」展覽、愛馬仕的「Wanderland」展。Louis Vuitton、HERMéS、CHANEL等品牌基本上處於三天一小展五天一大展的節奏。在全球奢侈品市場不景氣的當下，奢侈品品牌一邊是一家一家地關店，一邊卻對辦藝術展興趣頗高。
熟悉奢侈品行業的資深人士表示，一方面品牌希望藉助藝術傳遞給消費者一種，我所購買的不僅僅是商品還是藝術品的感受。另一方面，品牌通過與藝術聯姻的方式，讓消費者理解品牌與設計，最終形成情感上的信賴。
Louis-Vuitton藝術博物館
釋放——互惠互利，何樂而不為
一幕幕奢侈品與藝術家跨界合作欣欣向榮的形勢背後，潛藏著的則是無法估量的巨大利潤。美國當代最知名的波普藝術家Jeff Koons為鐘錶品牌Ikepod設計的腕錶，限量發售10款的手錶，每塊售價51833美元。中國知名當代藝術家盧昊與法拉利合作的限量版藝術典藏跑車，以哥窯開片陶瓷花紋作為外表皮設計，由北京保利國際拍賣有限公司以1100萬元高價落槌。而日本藝術家村上隆於2005年為LV設計的櫻桃包讓兩者都名利雙收，2006年LV營業額高達3億美元，同年六月村上隆的藝術作品以超過1億日圓高價賣出，使他成為當前日本作品拍賣價格最高的當代藝術家之一。由此來看，藝術家與奢侈品的合作無疑是一個相互助力，實現雙贏的手段。
時尚是轉瞬即逝的，而藝術卻是永恆的，這句話對於身處時尚金字塔頂尖的奢侈品而言同樣奏效。奢侈品牌要想坐穩江山，需借時尚的扮相賣新鮮。欲求得青春常在，與藝術結合就必不可少。對於奢侈品牌來說，藝術是一種「負擔得起的情懷」，藉助藝術的光芒，奢侈品牌也期望超越短暫的生命周期，像藝術品一樣得到永生。這不僅是天下設計師共享的秘方，也成為奢侈品集團的殺手鐧，在藝術織就的優雅外表下，隱藏著劍拔弩張的廝殺與爭奪。
市場疲軟，奢侈品行業的緩慢增長現象再度惡化。LVMH集團最新公布的2016年第一季度財報中稱，旗下包括LV、Dior、Givenchy、Celine等品牌的時裝皮具部門第一季度增長停滯。截至3月31日的前三個月內，集團營業額增長3.6%錄得86.2億歐元，營業額增長4%，低於分析師預期。而愛馬仕在第一季度同樣表現乏力，絲綢織物銷售下跌9.5%，香水銷售下跌3.5%，手錶銷售下跌3.3%，成衣和時尚配飾銷售下跌2.3%，其他產品類別包括珠寶和家居產品銷售暴跌18.2%。不可否認，各大奢侈品牌正處在水深火熱中。
與此同時，奢侈品與輕奢之間的競爭也愈發激烈，在股價方面表現的尤為明顯。近六個月來，LVMH股價下跌了6.04%，開雲集團股價下跌6.17 %，歷峰集團股價下跌了20.46 %。另一方面，輕奢品牌Michael Kors股價上漲25%，Coach股價上漲24%，Kate Spade股價上漲18.4%。在剛剛過去的2015年，在各大奢侈品牌在中國關店、打折促銷的同時，輕奢品牌則在一二線城市不斷布局，價格依舊堅挺。
面對如此低迷的市場，奢侈品們不得不挖掘新的增長點。而對於藝術的投入，更像是讓各大奢侈品牌在未來一段時間內，仍然具有較高形象和根基的一種保值手段。雖然奢侈品牌總會對外宣稱是基於對藝術的熱愛，但是能否從中獲利顯而易見。正如卡地亞基金會的創始人Alain Dominique Perrin所說：「我不會迴避卡地亞的藝術贊助產生的商業影響，因為它確實存在。」
以哥窯開片陶瓷花紋作為外表皮設計，中國知名當代藝術家盧昊與法拉利合作的限量版藝術典藏跑車。
升華——情迷、相擁、來吧藝術中國
皮質風衣上沾著幾處顏料，口袋裡藏著一瓶陳年威士忌，上海畫家丁乙顯現出了藝術家特有的氣質。還記得當年，愛馬仕全球創意總監來到上海，在香格納畫廊里看到了丁乙的作品後被深深吸引，力邀他參與在上海和北京展開的「錦繡夢想」展覽。而後，丁乙成為了第一個為世界頂級品牌愛瑪仕設計產品的中國設計師。奢侈品邀約藝術家聯名設計產品這一舉動並不罕見，LV似乎常年攜手眾多藝術家進行跨界合作。但顯然，中國藝術家與其他一些外國藝術家相比，表現並不積極。然而，現如今，隨著中國消費市場的不斷擴大，這一現象得到了轉變。
對於奢侈品商而言，中國無疑是不可或缺的重要消費市場，品牌對中國市場也相當看重。從贊助年輕藝術家開個展，到為建造美術館提供支持，再到設立獎項鼓勵創作，越來越多的國際奢侈品牌開始對中國當代藝術投以關注的目光。
2015年6月5日， 宇舶表全新品牌大使發布會在798藝術區M WOODS美術館舉行。宇舶表迎來了藝術領域的全球品牌大使——視覺藝術家陳漫，陳漫是宇舶表品牌大使中的首位中國女性。為了歡迎陳曼加入宇舶這個大家庭，「宇舶愛藝術」的Logo板上還特別加上了可愛的相機圖案。而宇舶表並不是唯一關注中國當代藝術的國際奢侈品牌。同年五月，法國藝術水晶品牌萊儷設立的「萊儷青年藝術獎」首次頒獎，中國青年藝術家郭天意以其「紙本素描＋多媒體」的多樣性創作獲獎。Ｈｕｇｏ Ｂｏｓｓ也在2013年設立了「亞洲新銳藝術家大獎」，首屆大獎聚焦大中華地區，之後則向整個東南亞地區擴展。
奢侈品牌們矚目中國當代藝術顯然想法並不單純，尋找突破傳統的設計靈感，進而親近中國新生代奢侈品消費群體才是最終目的。宇舶表大中華區總經理路易?比弗表示，東方與西方的文化差異成就了他們各自不同的特點，也讓融合的過程變得耐人尋味。在他看來，這些傑出的中國當代藝術家及其藝術作品，將成為東西方文化交流的重要載體。
每一個奢侈品品牌都強調產品的藝術性是品牌文化中至關重要的一部分。萬寶龍文化基金會主席貝陸慈曾表示，「文化和藝術是奢侈品牌的根源。」對於奢侈品牌來說，與藝術攀親是其銷售的靈魂。奢侈品與藝術家合謀的商業行為，奢侈品贏了，藝術圈也贏了。然而對於未來，如何把握好藝術與商業的比重，使其兩者恰如其分的配合仍是關鍵所在。
—完—
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