網路劇，免費娛樂之後的思考

健康 07-25

位於北京三里屯工體北路的某韓版連鎖咖啡店，用誇張的挑高和一條橫貫中央的玻璃走廊，昭示著一種戲劇化的影視美學。在華而不實的彩色水晶吊燈下，桌椅被放置得密集緊湊。從下午三四點鐘開始，這些桌子將被製片人、投資方、導演、影視策劃等人陸續佔據，咖啡店很快就變得人滿為患、沸反盈天，喧鬧將一直持續到深夜。

去年開始，咖啡店內的話題中心，從傳統電影電視劇漸漸轉移為網劇或網路大電影；「票房」被「點擊分成」所替代；用「互聯網+」思維做電影，成為人們的口頭禪；否決一個影視項目的最好理由，從「不接地氣」變成了「沒有網感」。

從無人問津的處女地，到白熱廝殺的群雄江湖，互聯網再一次施展了它的神奇魔術。短短兩年時間，互聯網影視以生力軍之勢，從舞台邊緣殺將至聚光燈下，並將觸角伸展至整個影視行業。曾經的互聯網影視新貴，已經成為影響整個影視產業的中堅力量。一個全新娛樂旗艦店的開張，已勢不可擋。

成本控制在30萬以內，怎麼拍怎麼賺

這是真的？

網路劇，免費娛樂之後的思考

2015年12月13日，《太子妃升職記》在樂視網正式上線。經歷了一段時間的口碑發酵期後，《太子妃升職記》突然間刷爆朋友圈。「穿越宮斗」加上「性別互換」的奇葩設定，足夠吸引觀眾眼球。最終，《太子妃升職記》成為2015年末最炙手可熱的現象級網劇，以2000萬元的成本投入，換來了過億元的盈利。截止2016年3月，總點擊率超過30億。

與《花千骨》、《琅琊榜》這樣「網台聯動」的熱門劇不同，《太子妃升職記》是對網路視頻用戶的一次精準投放，擁有純粹的網路基因。它的成功意味著網路劇不用再對傳統電視劇亦步亦趨，而獲得了與之分庭抗禮的資格。

類似的互聯網奇蹟，在過去的一年裡發生了太多。製作成本僅28萬元的網路大電影《道士出山》，借著陳凱歌《道士下山》上映的東風，半年時間網路票房收入達到2400萬元。與成本動輒千萬甚至過億的傳統影視作品相比，許多大熱網劇或網路大電影的成本，往往連零頭都不到。很長一段時間裡，互聯網影視行業中流傳著這樣一種說法：只要將一部網路大電影的成本控制在30萬以內，怎麼拍怎麼賺。

互聯網試圖斬斷影視行業的門檻，重新勾勒新的行業生態。而互聯網影視的從業者們，也在不斷地摸索和試錯之中，嘗試把准網路受眾的脈。

對於觀眾來說，互聯網影視意味著腦洞大開的人物設定、更加年輕和網路化的對白、大尺度的內容、基腐向等亞文化元素。與此同時，也意味著粗糙的製作水準、擦邊球題材的充斥、生澀的演員表演。如同十幾年前，網路文學對傳統文學的巨大衝擊，圍繞在電影之上的藝術光環，正被互聯網消解殆盡。我們也許仍將需要大銀幕上的造夢，但更多的時候，我們只是點開手機，尋找一件可以消磨時光的影視商品。

大數據佐證了這一點，2015年，國內一共有355部網劇上線，點擊量與2014年相比整體上漲了61.8%。（數據來源：芭樂BBD大數據）人們預測，網路劇市場正處於指數級發展的前期，到2017年，網劇市場規模將從2014年的40-50億飆升至425億，網劇的「大時代」已經來臨。（數據來源：華創證券）

有多少熱錢砸進了這塊大蛋糕？

時代的劇變令「美麗新世界」的墾荒者們迅速地成長起來。《道士出山》的出品方之一淘夢網，用三年時間完成原始資本積累，總融資金額近億元，公司估值超過5億。另一出品方七娛樂，以平均一個月3部的速度，用一年半的時間出品了30部網路大電影，得到華誼兄弟和本山傳媒的青眼相加，迅速成長為互聯網影視產業中一股不可小覷的新勢力。這些鮮活的事例，令影視從業者們不約而同地感染上互聯網狂熱症候群，人們彷彿都期盼著這樣一個迷夢：做出爆款，拿到融資，建立商業帝國指日可待。

事實上，資本的敏銳嗅覺，早已將熱錢撒向了這片廣袤大地。阿里去年以超過45億美元的價格全面收購優酷土豆集團，成為阿里系娛樂集團在互聯網影視上的一次重要布局。2月12日，愛奇藝從百度剝離，正式私有化，為上市融資做好準備。2015年，發生在影視行業的企業併購總額為507.78億元，其中大量資本投向互聯網影視市場。（數據來源：中國經濟網）在中國傳統經濟陷入低迷的環境之下，互聯網影視儼然成為時代的又一個風口。

跑馬圈地的日子已經一去不返，這片互聯網影視江湖，迎來了大資本的收割季。然而，大資本的介入，也意味著遊戲規則的改變。唐人總裁蔡藝儂認為，2016年的網路劇市場將面臨一輪洗牌。更多依託於熱門IP，高成本大製作的網劇將不斷湧現，據統計，今年單單根據已有IP改編的網路劇就將有137部，部分IP的單集製作成本超過500萬，已經逼近重量級傳統電視劇的製作成本。（數據來源：骨朵傳媒）而網路大電影市場也已進入「精品時代」，成本過百萬將是未來標配。在互聯網影視的發展初期，一個聳動的片名加上一張誘人的海報，足以讓出品方賺得盆滿缽滿，但當成本壁壘被打破，越來越多的精緻內容被提供給觀眾選擇時，資本又成了決定存亡的關鍵勝負手。

敏感題材的溫床

電視上看不到的網上都能看？

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伴隨著資本的蠢蠢欲動，政策也開始對這個飛速成長的行業虎視眈眈。

2016年春節前後，一張劇組招募演員的圖片在網路上悄然走紅，圖片中三部網路大電影的名稱「王昭君捉鬼」、「貂蟬大戰喪屍」、「楊貴妃鬧地府」令人啼笑皆非。道士、殭屍、鬼怪、軟情色、同性……這些在電影院和電視上難得一見的題材，卻被生硬混搭成各式網路影視作品。由於互聯網影視自審自播的獨特屬性，讓互聯網視頻平台成為審查的模糊地帶。

進入2016年，政策之手終於伸向了這片「美麗新世界」。《太子妃升職記》、《盜墓筆記》、《靈魂擺渡2》等現象級網劇被下架整改，主打同性耽美的網劇《上癮》被禁播。2月27日，在全國電視劇行業年會上，廣電總局做出定論「電視不能播什麼，網路也不行」。

政策導向的加劇，令內容製作方不得不在創作方向上做出重大調整。在各大視頻平台公布的2016年自製劇計劃中，涉及仙俠魔幻、盜墓秘術、犯罪懸疑以及搞笑穿越類的IP佔據了主流，這些項目將面臨巨大的審查風險。

對於普通觀眾來說，審查的介入肅清了大部分的糟粕內容，卻也降低了對網路影視作品的新鮮感。當資本將網路影視與傳統影視之間的成本壁壘打破之後，審查則將兩者內容差異化的鴻溝漸漸弭平。天下大勢，合久必分，分久必合。或許，未來的互聯網影視只是傳統影視在不同媒介和平台上的一次變形，又或許，這片曾短暫野蠻生長的「美麗新世界」，最終將反哺傳統影視，為整個影視行業帶來徹底而深遠的變化。

整合網友智慧，誰贏網友誰贏天下

出品人

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甘薇

樂漾影視傳媒董事長。出品時尚網路劇《女人幫?妞兒》一二季，監製現象級網路劇《太子妃升職記》。

2015是網劇井噴之年，不論從產量、質量、點擊率、影響力還是市場回報率上看，都遠超從前。不時出現的「爆款」在給市場和觀眾以驚喜的同時，也給出品方更多信心，製作費成倍增長。網劇興盛背後，是網路文化與青年文化的雙重推動，這種力量也在網劇的內容與風格中得到淋漓盡致的呈現。現象級網劇《太子妃》的出品人甘薇坦言，她一直以來的目標就是打造有互聯網基因的精品劇。因此，除了在受眾定位上將網劇的主要觀眾群鎖定為90後與00後這一批網生代觀眾之外，她還會在內容創作上參考大數據，充分利用網民的智慧一起來打造之後的作品。有人說《太子妃》這類網劇的成功只是運氣好，甘薇會回應：絕非如此。

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得90後、00後得市場

您認為網劇之所以能在2015年成為一個重要的文化現象，根本原因是什麼？

GW：年輕人群的需求旺盛。當前90後、00後構成的「網生代」逐漸成為影視行業的消費主力軍，而網劇題材的多樣化和立意的前沿性能很好地契合他們對影視作品的需求，於是網劇市場得以日益繁榮起來。我們樂漾影視在打造《太子妃》以及接下來的其他作品時，也是想要積極擁抱90後、00後，真正做到樂漾里的「young」。

2012年您自己製作和主演了網劇《女人幫?妞兒》，當時就很看好網劇的市場潛力嗎？

GW：嗯。當初《女人幫?妞兒》系列在網路平台播出的時候，單集播放量甚至超過了電視劇《甄嬛傳》。當時我就覺得網劇是一片有著無限潛力的藍海，值得花心力去深耕。

TH：大尺度的橋段和人物關係的設計，您是否認為這是成功網劇的必備元素？

GW：我本人並不這麼認為。網劇市場需要一個良性引導，不能為了污而污，不能為了吸睛而故意去設計大尺度的橋段。不管是《女人幫?妞兒》還是《太子妃》，所有橋段和人物關係的設計都需要服務於整個故事情節的合理推動。

TH：《女人幫?妞兒》第二季是「互聯網上第一部有了大數據背景的網路劇」，從選材、創造團隊、演員、甚至劇情的走向，還有後續的傳播推廣，都是背靠著大數據的支持。

GW：是的。我一直以來的目標就是打造有互聯網基因的精品劇。包括未來《太子妃》的大電影，也是希望能夠顛覆行業，面向全網，整合網友們的智慧。人人都可以是《太子妃》的編劇，未來大家有可能看到自己的想法被演繹在《太子妃》的電影大熒幕上。這將是一部孕育在網路時代的全民作品。

TH：有人認為《太子妃》這類網劇的成功只是因為運氣好？

GW：對於《太子妃》而言，它的成功絕不是偶然，而是一種必然。在IP開發前期，我們團隊便針對我們的目標受眾進行了縝密的市場調查，從劇本創作到拍攝階段，再到最後的宣傳，我們都是立於市場化的角度進行操作，力保《太子妃》能無縫契合90後、00後的審美趣味。

百家爭鳴是最好的市場狀態

TH：從出品人的角度，投拍網劇最看重什麼？

GW：主要是看重這個項目是否是顛覆性的，創意形式是否與眾不同，並且能精準契合年輕人群。

TH：什麼情況你會直接否定一個項目策劃案呢？

GW：一般來說，我會對項目策划進行嚴格縝密的篩選，如果這個項目內核是一個已經在市場上被很多團隊詮釋過的創意，我會否定掉。

TH：這兩年網劇的製作費用大幅增加，您覺得是哪些因素造成的？

GW：製作費用增加，是人工耗費、後期費用等多方面的投入增加所導致。其實網劇的製作費上調，對市場而言也是一個好消息。這是從一方面保證了網劇的製作水準。我一直認為，網劇也需要精品化。

TH：知名小說IP幾乎成了兵家必爭之地。您會更傾向於開發IP改編的作品，還是原創故事？

GW：在我眼裡沒有大IP和小IP之分，只要IP本身是一個好故事，有與眾不同的創意，對於我而言就是一個高價值的IP。我們樂漾影視目前正在推進的項目，有超級IP，也有原創項目，百家爭鳴才是最好的市場狀態。

TH：怎樣看待非科班出身的編劇、導演成為影視業發展的重要力量？

GW：影視業本身就是一個海納百川的開放性行業，需要更多的智慧融入進來。我本人十分歡迎更多有顛覆性想法、有才華的新人們加入，大家一同打造出更多的精彩作品。

沒有人比我更懂粉絲

編劇

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柴雞蛋

鋒芒文化創始人，《鋒芒》、《勢不可擋》等熱門耽美小說原著作者，2016年成功出品現象級網劇《上癮》。

柴雞蛋的作品均是未映先火，粉絲見面會門票10分鐘就被一搶而空，正劇未開播演員寫真已經預售上萬冊……對於把握粉絲心理，柴雞蛋是行家中的行家。幾年前，柴雞蛋做暢銷書研究出身，沒事就鑽研讀者心理。之前寫網路小說，為了引導免費連載期之後讀者能成功上癮付費閱讀完整內容，每節內容卡在什麼劇情，才最能吊人胃口，這個技巧她成功實踐了千百次。柴雞蛋有個習慣是寫作從來不存稿，當天寫當天的內容，根據粉絲反饋實時往下調整內容方向。時間長了，自然形成特別敏銳的市場眼光和商業觸覺。

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沒想過不成功

關著藝人不算本事

TH：東拼西湊150萬拍網劇，怎麼做的這個決定？

CJD：我當時就是單純地想把自己的作品視頻化，我做事比較狠，行動力很強。別家可能還在走流程，我借著錢就已經開機了。佔領年輕人市場，首要原則就是快，誰先一步時機誰就贏。

TH：劇組最難的時候是什麼狀態？怎麼扛過壓力？

CJD：連飯都吃不上。《上癮》是多方聯投，日子已經好過了許多。《逆襲》那會兒完全是我一個人幹了整個劇組的活，最後窮我一個人。沒有壓力。我說真的，因為年輕，覺得沒錢也是件好玩的事，感覺自己活得跟電影情節似的。因為心底知道馬上就能賺錢了，每次做事我都把自己逼到絕路，沒有退路，但我篤定一定會成功。

TH：假設《上癮》沒成功現在怎麼辦？

CJD：回去繼續寫文，怎麼都能活下去。拍戲之前靠撰稿每個月還能掙兩三萬呢，日子比現在過得舒坦。那時候每掙一分錢都是自己的，現在掙了是公司的。

TH：會惋惜沒有簽下好的藝人嗎？

CJD：任何事有得必有失，有失也必有得。當時沒有簽下他們，沒有能拍成《逆襲2》，才有了後來的《上癮》。很多人說演員紅了跑了怎麼辦，我一點都不擔心，我能不斷捧出新人。這麼多作品，我特別清楚哪些是爆款。我不缺IP，我的IP誰演誰紅。我常跟我的演員說，這個角色你演了你紅，換別人來演也能紅，現在小鮮肉扎堆往影視圈裡鑽，更新換代的速度比手機還快。如何能在激流中被人記住才是真本事。剛有小起色就膨脹註定走不長久，很可能半年不到新的爆款IP上市就把你秒到觀眾都記不住你是誰，競爭就是這麼激烈。如果演員覺得有更好的選擇，我絕對不攔著，我絕對不會說你不在我這裡，你沒良心。很多人不會算賬，一個演員能掙的錢遠不如一個優質的項目，作為出品人的角度，核心思維一定要放在做項目上。藝人資源是經紀人的事，我的注意力還是在項目本身，成就感也更大。

TH：那你站在經紀人角度來分析下呢？

CJD：很多人覺得捧出新人就一本萬利，真的是外行看熱鬧看出來的假高潮。一個藝人的基本支出就是筆不小的數字，很多人只看到獲利，那龐大的支出開銷呢？吃喝、造型、出車、住房、培訓……哪個環節不花錢？掙錢的渠道是很多，微博推廣什麼的多少萬一條，問題是你敢接嗎？好不容易做出藝人，不能把他往坑裡帶吧，接電影拍雜誌，哪個是賺錢的？你們拍攝邀請會給我們錢嗎？當然不會，結果就是接了一大堆沒錢的合作，賺錢的全給推了。有錢的low，高逼格的沒錢，新人往往就處在這個位置上。

粉絲死忠

因為她們對作品有份責任感

TH：《上癮》下架對公司的影響是？你的應對方案又是什麼？

CJD：DVD沒法賣，商務合作不能分成，最直接的影響就是沒錢。下架的時候演員正火，篩選各種通告邀約，暫時沒顧過來下架的事。

TH：網劇如今明令禁止同性戀題材，打算怎麼辦？有應對措施嗎？

CJD：讓故事有個良好的社會導向，又讓粉絲喜歡這個故事。

TH：會不會擔心被人稱作類型編劇和出品人？比如耽美專屬？

CJD：挺好的。我專屬某個市場，那個市場不就是我一個人的了嗎？一個人能在一個領域做精緻做透徹，已經是件了不起的能耐。而且我又不是演員，為什麼要怕被貼標籤，隨便貼，項目成功就行。

TH：作者、編劇、出品人，這些身份對你來說最難駕馭的是？

CJD：作者，創作是件特別費腦子的事。反而現在要處理的事，雖然盤子更大更繁瑣，但它都倚重於我已經有了這些作品這個事業根基。我寫東西有個特點，永遠相信筆下的人物在生活中存在原形，這樣人物才能有血有肉，才立體。所以我會憧憬小說里的情節，我最無法忍受的就是循規蹈矩的生活，一定要自己的人生經歷風浪，敢於冒險，熱愛生活。

TH：你認為鋒芒文化的盈利模式是先進的嗎？

CJD：完全不吧。這種贏利模式早就不新鮮了，通過項目發展藝人經紀，唐人影視等等很多公司都是這種操作模式。一定要說鋒芒文化的先進之處，我想我們對粉絲經濟的研究算行業領先。我知道大家喜歡看什麼，而且擅於讓粉絲融入項目創作。《逆襲》最早就是由粉絲做起來，粉絲給劇做了最好的宣傳，這批粉絲是我們項目的粉絲，我的粉我當然就知道她們想要什麼。《逆襲》和《上癮》的花絮宣傳就好比一部連載的動態小說，每次更新都有著嚴密邏輯，而非隨意發布。

TH：如何把握這種邏輯？

CJD：讓粉絲從花絮中摸到進展，一部劇或者說一批演員，從陌生到熟悉，邏輯是連貫的。這麼說吧，讓粉絲直接參与到項目製作，從前期選角到拍定妝照、發布片場花絮等各個環節都讓粉絲有種參與感，她們覺得這就是自己創作的作品，會對作品有感情。人總是會對自己投入過的實物特別上心，粉絲為什麼這麼死忠？因為她心底對這個東西有份責任感，他們覺得這個演員既遠又近，不會覺得遙不可及。

渠道不重要，更多的人看見才是核心

導演

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五百

80後新銳導演。2015年推出中國首部犯罪嫌疑網路季播劇《心理罪》網路點擊量超過5億。

拍完《脫軌時代》到現在，五百已經推掉了近150部電影的邀約。在大多數人看來這似乎難以理解，俗話說「不想拍電影的導演不是好導演」。五百的想法很實際，與其在電影院里「一日游」，不如讓更多人認識自己，看到自己拍的東西。

網路劇，免費娛樂之後的思考

電影院一日游，或者上億點擊量

TH：《脫軌時代》之後，為什麼沒有繼續電影創作，而是轉向了網劇？

WB：我更希望先在大浪淘沙的網路環境下搏一搏，然後再回過頭來做電影。我現在更傾向做懸疑類影片，這一題材放在網路大市場里，會有更大的觀眾需求，但在電影市場上，它的「天花板」挺明顯的。拍東西是為了能夠讓更多人看見，至於獲得的渠道是影院還是網路，我覺得並不重要。

TH：是否會覺得新人導演拍網劇比拍電影可能更容易得到大眾的認可，更容易快速成名呢？

WB：是這樣的。拍電影風險很大，既有票房風險、成本風險，還有創作者個人的風險。不少青年導演都拍過院線電影，但是沒人知道。他們拍好了電影，也進了院線，結果卻是一日游、半日游，又或者壓根就沒有排片。這自然會影響到他們在業內的口碑，下一部電影就會變得很難。

部分作品硬指標不過關是事實

TH：目前IP改編很火，你會看好將《心理罪》搬上大銀幕嗎？

WB：主要還是看怎麼改吧。比如說《唐人街探案》，它的內核是一個「高能」推理故事，陳思成用喜劇的形態包裝，所以它效果很好票房很高。如果他用很嚴肅的方式敘事，片子或許一樣好看，但票房絕對過不了3億。

TH：你是如何通過有限的資源達到最好的效果？

WB：這個東西不好說，其實就是種積累。一般情況下，只要是花在畫面里的錢，我從來不心疼，但是對於花在畫面外的錢我都比較吝嗇。另外我花在演員身上的錢很少，但這實際上是一筆很大的開銷。有時候，一個演員拿走的錢甚至能佔到整部劇一半的預算。

TH：你不覺得演員對於一部二十多集的網劇很重要嗎？

WB：這個就要有所取捨了，像我就會捨棄演員這塊，兩塊都占製作成本會翻倍。現在一線演員的價格有點兒太離譜，已經很不像話了。

TH：在你看來，目前對於網劇審查力度的加大，是好事兒還是壞事兒呢？

WB：當然是好事兒。如果再不嚴管的話，真都得拍飛了，沒有底線了。現在「網生代」導演太多，很多人盲目追求點擊量，至於能夠帶給觀眾些什麼，他們不會考慮太多。所以相對地不會有太高藝術追求，缺乏一定的藝術責任感，但這其實是不對的。

接拍網劇，一個不錯的選擇

演員

網路劇，免費娛樂之後的思考

劉美含

樂視熱播網劇《笨蛋愛上兩個你》超人氣女主角，曾出演電視劇《北上廣不相信眼淚》、電影《心花路放》，2009年湖南衛視《快樂女聲》全國15強。

去年7月20日，劉美含在微博里寫了這樣一句話：「即使因為身高氣場不夠在各種場合被碾壓，你仍然要相信自己是發光的。」4個月後劉美含說：「雖然被屏蔽宣傳，雖然總有這樣那樣的不盡如人意，但你都會給自己打氣，沒有觸底哪有反彈，跌宕起伏是人生百態。」對於自己，對於她參演的作品以及整個影視市場，她都有清醒和理智的判斷。對於當下網路劇的熱門，作為熱播網劇的超人氣女主角，劉美含的態度是：很誘人的機會、不錯的選擇。

網路劇，免費娛樂之後的思考

網劇的節奏，日劇也許能是個參考

TH：你覺得什麼樣的故事題材和敘事節奏是適合網劇的？

LMH：像日劇的那種風格就蠻適合的。日劇的敘事節奏比國產電視劇快，但又不像美劇那麼快。多數日劇都是在一集的時間裡解決一個事件，時長短，集數少，很適合網劇觀眾的觀看需求。

TH：從拍攝體驗上看，你覺得網劇和電視劇、電影之間有明顯的差異嗎？

LMH：有的。製作方面的差異很明顯。電影和電視劇的投資肯定比網劇更大，製作也會更精良。目前國內的網劇劇組相對還是比較精簡，電視劇的劇組規模會很大，分工也會更細緻。從個人表演來講，出演網劇與出演電視劇、電影也會很不一樣。我之前跟知名演員一起對戲，其實還蠻有壓力的。網劇給你的表演空間會更大，人也會更放鬆，當我有自己想要呈現的東西時，也能和導演以及其他演員進行更多的交流，所以拍網劇也能讓我學到很多不一樣的東西。

TH：在簽約的時候，網劇和電視劇給到的劇本完成度有差別嗎？

LMH：是的，現在在見電視劇劇組的時候，我們一般都沒辦法拿到完整的劇本，看過前十集我們就得決定是否簽約了。所以在簽約的時候也不知道劇本後面會寫成什麼樣，人物的性格轉變又會怎樣。相對而言，網劇給我們的劇本完成度會更高一點，變化也會少一些。

網劇並不是成名捷徑

TH：你會否同意出演網劇是成名的捷徑？

LMH：網劇市場雖然繁榮，但是成功的概率卻很低。我們熟知的《太子妃》、《上癮》、《心理罪》都是成功的那萬分之一。

TH：從微博漲粉數量上看，網劇播出後與其他類別作品播出後的情況有明顯差異嗎？

LMH：從之前的經驗來看，還是參加電視通告漲粉最快。這當然和平台也有一定關係，我的節目在湖南衛視播出之後，漲粉就蠻明顯的，可能一天播完就會有1萬多的粉絲。這次網劇是我第一次接觸，從3月7日開播到18日，我在骨朵數據上的藝人指數從第一天的20名上升到了第7名。

TH：之所以選擇出演網劇是出於哪些考慮呢？

LMH：現在網劇已經很普及了。如果是兩三年前有一個網劇找我，我可能還會猶豫。但現在網劇的點擊量很高，看網劇的觀眾甚至比看電視劇的還要多。

TH：那你在選擇網劇的時候最看重什麼？

LMH：第一是價值觀要健康，要有正能量。第二是看這個角色我自己是否能夠駕馭。當然，播出的平台也很重要。

TH：你會更喜歡哪一種類型的角色呢？