內容成原創國產動畫「軟肋」

摘要：細數今年以來出現的原創國產動畫片，《搖滾藏獒》並沒有給觀眾帶來太大驚喜，《大魚海棠》則遭遇了口碑方面的爭議，就連此前失利的《年獸大作戰》《小門神》，大部分負面評價也都離不開故事情節上的薄弱。

文/於淼

在每部時下大熱的影片上映之後，我們總會聽到觀眾各種各樣的聲音。

細數今年以來出現的原創國產動畫片，《搖滾藏獒》並沒有給觀眾帶來太大驚喜，《大魚海棠》則遭遇了口碑方面的爭議，就連此前失利的《年獸大作戰》《小門神》，大部分負面評價也都離不開故事情節上的薄弱。

就拿《大魚海棠》來說，評價便出現兩極分化的情況。網友稱其為有著「美哭了」的畫面和「蠢哭了」的劇情，影評人中打5星的比例與1星的不相上下，而且「對不起，我給不了高分」「我決定站在影片這邊」等評論也針鋒相對。有媒體認為，《大魚海棠》在技術上可以算是合格作品，但也暴露出了當下原創國產動畫片最顯而易見的短板——故事內容簡單粗糙。

業內人士表示，近兩年，原創國產動畫片的確在不斷進步，開始逐步擺脫低幼風格，向著更寬廣的領域發展。但故事內容簡單，質量上始終存在軟肋。

原創國產動畫發展現狀遭瓶頸

「我國原創國產動畫片雖然整體上尚未出現較大突破，但近年已經湧現了一批具有代表性的動畫作品，如《大聖歸來》、《秦時明月》、《魁拔》等，這些作品在內容、技術等方面都可圈可點。」中投顧問文化娛樂產業研究員蔡靈對筆者表示。

然而需要注意的是，「目前，我國精品原創國產動畫片數量較少，內容也有待提高。」蔡靈強調道。

事實上，今年我國動畫電影並不依靠IP，原創作品接連出現，有一些還成為暑期檔熱映的主角。在取得可喜成績的同時，我們也要看到不足：目前，國產動畫片似乎受日本動畫創作和風格很大的影響。

對此有業內人士指出，其實，我們根本用不著費勁地「邯鄲學步」，中華民族五千年的悠久歷史文化所具備的豐富資源是日本等國家無法模仿的。

筆者通過梳理髮現，1926年萬氏兄弟製作了我國第一部動畫片《大鬧畫室》，由此揭開了中國動畫史的第一頁。但在很長一段時間裡，很多電視動畫接連出現，卻很少有電影動畫問世。一直到2009年，這一現象才得以改觀，動畫電影開始呈現井噴式發展勢態。

據統計，2009年至2011年，我國動畫電影每年票房總收入一直徘徊在2億元左右，而「喜洋洋」系列動畫電影的貢獻率高達65%以上。

然而需要關注的是，國產動畫電影雖然在數量上增長迅速，但真正取得票房成功，實現贏利的動畫電影少之又少。數據顯示，2012年全國生產放映動畫電影33部，票房4.7億元；2013年雖然片數降到26部，但是票房卻上升到逾6.6億元。

儘管在《大聖歸來》之後，國產動畫電影出現了諸多進步，但新的問題似乎也已經出現。上半年湧現出的國產動畫類型除了傳統的低幼化之外，無外乎有：仙俠，神怪，校園，科幻這四種類型，動畫種類單一問題還是沒有得到實質上的改善。

在蔡靈看來，我國原創國產動畫片存在的瓶頸主要是以下幾點，其一，題材相對較為單一，普遍低幼化，難以覆蓋全年齡層受眾；其二，人才不足，之前很長一段時間，動畫從業者的薪資水平較低，難以吸引較多人才進入，而且我國動畫相關教育機構的教育理念較為滯後，更加註重理論教育；其三，創新力不強，製作水平不高，與日、美動畫依然存在較大差距。

有業內人士還指出，在畫面、技術、衍生品甚至配音陣容上都在成為原創國產動畫片進步的原因時，故事內容，這一最主要的因素正在逐漸演變為國產動畫存在的新問題，同時情節薄弱也成為制約票房口碑的關鍵。

提升動畫內容是關鍵

「國產動畫電影一定要高度重視內容和故事，精心打磨劇本，塑造人物的良好形象和鮮明性格，學習外國大片在情節上曲折動人，增加文化內涵和價值內涵，遵循藝術創作規律和產業運行規律，認真研究青少年和廣大觀眾的審美需求。」金德龍指出。

對此，中國傳媒學院動畫學院副院長王雷教授解釋說，講故事不等於簡單的編劇，而是以視聽的手段完成角色表演、視覺設計、情節發展，以情感為手段打動觀眾。

值得一提的是，以往動畫電影總給國人「小兒科」的印象，而外國同行來華交流時，似乎有心靈感應一般，總是強調，「我們的作品不是光給小孩看的」。

有專家認為，我國動畫電影大部分是針對低幼低齡兒童創作的，但是動畫的魅力能夠穿越歲月。中國電影觀眾平均年齡是21.7歲，而這個年齡段的觀眾也是互聯網時代的觀影主力，他們的思維更碎片化、娛樂化，能理解更為抽象更為跳躍的內容，遠比我們想像的要更聰明、寬容和大膽，面對這樣的觀眾，創作的步子還可以邁得更大一些。

美國好萊塢短片電影協會會長戴維·伍迪同樣認為，以《阿凡達》為代表，3D動漫技術確實在好萊塢引發了一場革命，打破了觀眾的慣性思維，讓他們無法想像影片下一秒鐘會發生什麼，因此，中國動畫電影需要密切關注技術進步，不能停留在傳統的卡通層面。但是動畫最重要的還是創意，要提供觀眾一個無限想像的空間，展示現實中不可能達到的行為模式。

「好萊塢有的技術，中國很快也會有，但是現在中國需要有一批極有創意天賦和社會閱歷的人才。」戴維·伍迪指出。

雖然我國動畫電影方面人才緊缺，但目前的人才培養還是不盡如人意。隨著中國動畫市場飛速發展，中國動畫教育也在突飛猛進，有相關專業的高校已經在快速增多。從2010年開始，在各種大學生就業調查報告中，動畫專業卻屢遭「紅牌警告」。

蔡靈坦言，如果動畫行業中人才增加，內容、技術等問題也將迎刃而解，但是我國動畫人才出現斷層的時間較長，短期內吸引、培養大量人才挑戰較大。此難題解決後，我國原創動畫有望出現跨越式發展，我國動畫的潛在需求較大，國外一些動畫電影在我國上映，往往能夠獲得較高票房，原創動畫若在內容、技術上實現較大突破，市場規模將迅速擴大。

與此同時，「國產動畫電影需要往以下方面努力，首先，打破低幼化局限，多元化選材，不要僅將受眾定位於兒童、青少年，善於對優質IP進行改編；其次，以較優的待遇吸引人才，並重視對就業人員專業技能和對市場需求把握能力的培養；最後，提高內容創新能力和技術水平，全面提升動畫內容、畫面質量。」蔡靈分析道。

前景不可小覷

《大魚海棠》所展現出來的問題，再次給國產動畫電影敲響了警鐘，也為其未來指明了方向。

「國產動畫現在不缺資金，不缺技術，唯獨缺的是好編劇。好編劇創作出優秀的故事內容創意，再注入中國文化內涵，用心講好中國故事，表達中國態度和價值觀，一定能打造出真正帶有中國特色的『東方迪士尼』。」業內人士指出。

有數據顯示，2016年第一二季度動畫電影票房已經達到2015年全年票房（44.1億元）的81%。預計今年動畫電影票房將超百億。

在對傳統文化吸引上，我們可以看到一些國產動畫已經邁開了步伐。像人物傳記類動畫《抗倭大將軍戚繼光》，《鑒真東渡》，還有抗戰類動畫《淵子崖保衛戰》等。這些本土文化資源衍生的國產動畫作品可以說為中國動畫種類開發起了個好的帶頭作用。

曾擔任廣電總局副總編輯、宣傳管理司司長並長期從事動畫產業的行業管理和政策制定工作的金德龍分析說，動畫電影的製作成本及回收可能性要比真人電影高，2013年的26部電影中有10部的票房在2000萬元以上，推算下來可有40%以上的盈利比例——這是真人電影所做不到的，當年全國有800部真人電影，而進入院線播映的只有200部。同時，由於市場表現向好，動畫電影對投資方的吸引力也在增強，而且，從中國各種類型電影的「走出去」效果看，海外觀眾對它們的認可度僅次於功夫片，這些都是國產動畫電影的比較優勢。

隨著國產動畫的發展，越來越多製作者學會開發本土資源來豐富動畫種類。而一部優秀的動畫電影，關鍵還是在於打磨劇本，用心講好故事。如果國產動畫不再只是低幼類，而是轉變為全民消費，既能被家長接受，又能被年輕人所喜愛，老少皆宜，找對路子，相信國產動畫就會有一個質的飛躍。

「相信再經過一段時間培育，我國原創國產動畫將進入爆發階段。」蔡靈說道。由此看來，我國原創國產動畫前景不可小覷。

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