你必須了解的十大世界最貴葡萄酒名畫
寫在前面
在色彩斑斕的藝術史長河中，葡萄酒不僅以酒精給畫家編織靈感的幻境，更是他們筆下常常「出境」的模特，今天我們將與大家共同賞析世界上最貴的10幅與酒有關的名畫。
文/Vickie
若將全部西方繪畫史融合成一幅色彩斑斕的壁畫，其中必定有一抹瑰麗的紫色從古至今從未褪去鮮亮的色彩。它宛若被繆斯女神垂青過的珍寶，流淌過的每一寸時光都會給予藝術家們不盡的饋贈。
洛可可風格
《愛情與葡萄酒的結合》
巴伐利亞國立博物館藏
作者：馬克·納蒂埃
畫面重現了夏夜皇宮花園的一刻，年輕的騎士正緩緩地向戀人懷中依偎，年輕優雅的貴族少女穩穩地接住了他深情的目光。青年在用醒酒器向少女手中的杯子傾倒葡萄酒。有趣的是，他們之中沒人看著酒壺和酒杯，好像完全不在意酒是不是會灑得一塌糊塗。而這恰好是設計得最為精妙之處：無需刻意，抬頭就能對上你熾熱的愛情，像僅憑感覺便能把酒倒好一樣。事實上，用畫筆留住動態的一刻遠比描繪不動的場景更考驗畫家對細節的掌控力，但這對以精緻人物肖像畫而聞名的讓馬克·納蒂埃顯然不是個難題。畫家細膩的筆觸下人物的表情活靈活現，極高的色彩技巧賦予衣服絲綢質感，氣氛在柔和的光線里變得朦朧曖昧，寶石色液體充滿誘惑性的吸引住我們的目光，也暗示著故事接下來的發展。
洛可可風格的代表作有：《發舟西苔島》、《丑角吉爾》、《加拉蒂雅的勝利》。
印象派
《遊船上的午餐》
華盛頓飛利浦收藏館藏
作者：雷諾阿
這幅畫里有很多人，近景裡面容姣好的女人在撫摸一隻小狗；藍衣少女側頭與背後的青年調情。遠景處的人們或立或坐，相談甚歡。畫家在輕鬆歡愉的氣氛中創造出一種節奏，顫動的顏色讓畫面和人一起舞動起來。和其他的印象派畫家不同，雷諾阿認為光讓事物脫離平庸。所有一切都曝光在強烈的陽光下，光線讓葡萄酒瓶和玻璃酒杯閃著鑽石似的光，讓遠處的蘆葦變成了丁香色，更為人增添一抹夢幻與神秘。但同時他懂得用相對平靜的面部表情來中和過鮮明的色彩和「不那麼規矩」的構圖，使整幅畫像真正的好酒一樣平衡中不失特色。在他的畫中，人們好像從未丟失純粹真實，時刻踐行「carpe diem」的精神享受著生活。但請注意其中凝視著遠方的男人！與雷諾阿一貫的手法一樣，喧鬧中總有個人將失控的浪漫拉回現實.也許他正是紛亂社會中智者的象徵吧。
《苦艾酒》
巴黎奧賽博物館藏
作者：德加
畫面描繪了枯坐在咖啡館角落裡的一男一女，女人是女演員亞蘭·安德雷，男人是畫家的朋友馬塞林·德布丹。看看這兩個悲傷苦悶的可憐人吧！他們的神情透著漠然與空虛，無力感浸透了他們身上的每一根神經，他們的身體前傾，像是已經被沉重的生活打垮。雜亂無章的布局將視野內變得更為空曠，但這種空曠卻把兩個活生生的人逼仄到畫的一角。好像是他們空虛的內心正將他們拽向黑暗的深淵。這空曠的中間，擺著一個酒瓶，一杯綠色的苦艾酒，也許此刻酒精成了逃避的唯一辦法。相對於其他印象派畫家對色彩的崇拜，德加更鐘愛線條。他不同於同代畫家沉迷於色彩與光，反而認為素描能夠更好的展現動態與渲染情感，「我是一個善於用線的色彩畫家」。誠如我們在這幅畫中所見，他是成功的，線條沒有壓制畫中人心底散出的絕望，反而讓色彩變得更有力量。
印象派的代表作《日出·印象》、《草地上的午餐》、《煎餅模仿的舞會》。
文藝復興時期
《酒神的勝利》
普拉多博物館藏
作者：委拉斯開茲
《酒神的勝利》完成於委拉斯開茲早期宮廷時期，雖然身處巴洛克風格盛行的時代，他卻成長為一個偉大的寫實主義畫家，底層群眾的喜怒哀樂常常在他的畫中得以展現。頭戴氈帽，身穿粗布外套的農民們舉杯暢飲向酒神致敬，生活的艱辛似乎也被此刻的歡愉沖淡。而我們年輕的酒神——巴克斯，悠然地坐在他們中間，頭戴一頂有翅膀的帽子，正給一個背向觀眾的人帶上花冠。畫中的酒神似乎隱去了神性，他赤裸著上身，神情自若，眼睛凝視著畫以外的地方，彷彿置身於名為「現實世界」的世外桃源。他以一個叛逆者的姿態處於平民之中，恰似畫家本人對巴洛克式理想主義的諷刺。飽滿且柔和的色彩表現充分的體現了提香和魯本斯對他的影響，對明暗光影的細緻處理則帶著卡拉瓦喬的影子。這幅畫的另一個名字《豪飲者》則更能體現作者想表達地狂歡之意吧。這幅畫最初掛在國王的卧室，現存於普拉多博物館。
文藝復興時期代表作《維納斯的誕生》《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》《最後的審判》《雅典學院》。
巴洛克風格
《酒神》
烏菲茨美術館藏
作者：卡拉瓦喬
畫中的酒神是男是女？白色的幔布下顯然是年輕健壯的男性的身軀，但卻生著女性般柔美圓潤的臉龐，細得誇張的柳葉眉蟲子似地彎曲著，塗了胭脂的雙頰透出病態的紅潤，微張的雙唇似乎吟著引誘的詩句。他的一隻手輕巧的捏著高腳杯，另一隻手摩挲著絲綢帶子，眼神迷濛，好像還沒從上一場狂歡里醒過神來。在他面前擺著一盤象徵豐收的水果，但鮮艷的果皮上已經開始顯出腐爛，表現出一條諷刺的真理：快樂往往稍縱即逝，豐收亦是衰敗的開始。再沒有誰比卡拉瓦喬更像酒神了，肆意放蕩，生性乖戾，但又極富才華。卡拉瓦喬追求的不是矯飾的美而是可怖的真實，他把聖人拽下神壇，用畫給那些因不識字不能讀聖經的底層人靈魂救贖。「無畏無懼」貫穿了他的一生，而《酒神》則定格了他最光輝的時刻——驕傲又迷醉。可悲的是此時他已經看清了自己的結局，與歌利亞一樣的結局。
《喝酒的女人和醉酒的士兵》
（私人收藏）
作者：傑拉德·泰爾博赫
這是一幅充滿矛盾和疑問的畫。一個端坐在椅子上喝酒的女人，她的身體稍顯僵硬，喝酒對她來說難道不是一場愜意的放鬆？她頭部微微抬起，她在思考或祈禱些什麼？白色絲綢將她從頭包裹起來，黑色外搭鎧甲一般規整的披在肩上，這些都使她如同無罪聖母般聖潔高貴，但和觀畫者的距離也變得不可逾越 。相反趴在桌子上的男人卻灰頭土臉，疲憊不已，醉生夢死彷彿是為了逃避不堪的生活。他們看起來好像不屬於同一畫面，但細想這種戲劇化對比卻有更深的含義：因為他們並非戀人或是兄妹，而是一個疲憊的靈魂在等待著救贖。光線明暗的對比傳承了卡拉瓦喬畫派的精髓，精美細膩的線條，人物表情的微妙刻畫都體現了傑拉德·泰爾博赫作為荷蘭代表性肖像畫家不俗的功底。
巴洛克風格代表作品《戴珍珠耳環的少女》、《聖母下葬》、《宮女》、《夜巡》。
後印象派
《玩紙牌者》
盧浮宮館藏
作者：塞尚
畫家隨意地走進一個髒兮兮的酒館，坐下來觀察桌子對面兩個玩兒紙牌的男人。但誰都沒能想到的是，這個日常生活中最普通的場景畫日後會在拍賣會上博得2.5億美金的高價。就像沒人想到，終其一生都沒能被巴黎沙龍接納的的保羅·塞尚會被後人稱為「現代繪畫之父」。
畫中的人物帶有明顯的塞尚風格，他們身體略微前傾，身形如同雕塑一般。但是一眼望去，人們必然會先將目光焦點放在他們的表情上，太嚴肅也太沉默了。但恰巧是置身於雜亂喧鬧的酒館，這種嚴肅才不至讓人壓抑，反而顯出了邋遢外表以外的神秘感。塞尚認為線條與明暗都不重要，只有色彩是他最有力的武器。他用色彩使人物立體鮮活，用色彩對比追求平衡與和諧，不同於其他印象派畫家，塞尚不放棄規則的制約。請看放在桌子中間的那瓶葡萄酒，它恰好位於這幅畫的中軸線上，酒瓶矯正了畫面的傾斜感，像骨架一樣支撐住整幅畫，也瞬間增添了緊張的對弈氛圍。
塞尚的一生從未被當時的主流接受過，甚至與他私交甚篤的左拉也在小說《傑作》中暗諷他是一個從未成功過的畫家。但這些都沒動搖過他的藝術主張，正是這些在當時飽受抨擊的想法，催生了蒙德里安的風格派，康定斯基的抽象主義，蒙克的表現主義，馬蒂斯的野獸派及畢加索的立體主義，也許正如他自己所說「活著的畫家裡只有一個人是真正的畫家——那就是我」。
《飲者》
芝加哥美術學院
作者：梵高
當我們在談論梵高時我們在談論什麼？我們討論他奇特的構圖，欣賞他奔放熱烈的色彩，或者聊一聊他的八卦，然後驚訝他用剃刀割掉了自己的耳朵。天才在左，瘋子在右，梵高站中間。這個熬著自己的心血，斗著自己的幻覺來作畫的瘋子，用噴薄的情感在畫布上塗抹。
他的一生都深陷貧窮痛苦和自我鬥爭的泥沼之中，所以他的畫筆總也離不開那些螻蟻般的底層群眾。他的一生被波德萊爾口中「綠色的魔鬼」所累，但也只有在沉醉於苦艾酒酒精的迷醉中才能獲得作畫的靈感吧，而《飲者》這幅畫成了他人生殘忍的縮影。畫面上站著的人正一杯一杯的啜飲著苦艾酒，爺爺，父親，兒子，還有最低處的小孩，沒人能逃脫沉醉酒精的惡習，就像沒人能逃脫處於底層的命運。畫面上扭曲的線條形成了一個個漩渦，也許預示著這種可怖的輪迴，而日落紫色的晚霞和雜亂的麥地讓氛圍莫名的詭異起來。畫這樣的一幅畫，也許是梵高對待命運的不甘，卻更可能是對自己的嘲笑。
後印象派代表作《靜物》、 《向日葵》、《佈道後的視覺》。
文藝復興時期威尼斯畫派
《酒神祭》
普拉多博物館藏
作者：提香
相傳希臘神話中的酒神狄俄尼索斯的一位朋友死於決鬥，萬分悲痛的他將朋友埋葬起來。不久後，墳墓上長出藤蔓，上面結出果實。狄俄尼索斯將果實榨汁用公牛角飲下，頓時覺得興奮異常，後來他將這奇妙的飲料獻給奧林匹斯眾神，希臘人民為紀念他的貢獻，每到秋收時節都會舉辦名為「酒神祭」的盛大狂歡。正如我們在畫面上所見到的那樣，人們肆意盡情的舞蹈，大叫，歡談，酣睡，無視規則。在人們追求快樂與自由的本能面前，那些人世間的愚蠢秩序又算得了什麼呢？畫中的每一個人都洋溢著無窮的生命力，渾然天成的光影與色彩也只有提香才能真正駕馭。我一直相信提香有一種神奇的魔力，那些女神不著寸縷的胴體在他的畫筆下總是兼具著疏離與誘惑，害羞與放蕩。但其實他表現出來的一切都那麼合理，因為這畢竟是一場向酒感恩的狂歡啊！
威尼斯畫派代表作《沉睡的維納斯》、《暴風雨》、《歐羅巴被劫》。
新古典主義
《采葡萄的人》
普拉多博物館藏
作者：戈雅
這幅畫展現了秋日村莊豐收的場景。近景處一位騎士和貴婦正坐在石階上愉快的交談，農家女將一串葡萄遞給婦人，背對著畫面的小孩子伸著手似乎也想摸一摸還沾著水珠的果實。遠景里村民們正在低頭勞作，山在刺眼的光中隱約可見。無論是衣著考究的貴族，還是婀娜多姿的夫人，或者是頭頂著一籃葡萄的農家女，在明亮而溫柔的光線下都顯得愈發高貴起來，鮮艷的色彩和精雕細刻的細節都顯示出彼時年輕而富有激情的畫家對新古典主義的熱愛。這幅畫選自戈雅一組以四季為主題的畫，他以鮮花代表春天，以白雪描繪冬天，而采葡萄釀酒則是秋天豐收的象徵。整個畫面都籠罩在一片歡樂與寧靜之中，這也許正是畫家認為的葡萄酒能帶給我們的東西吧。
新古典主義，代表作《里維耶夫人肖像》、《泉》、《馬拉之死》。
下次看畫時倒上一杯酒吧，因為置身畫中最好的狀態是微醺。
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