呂品田繪畫的文化性解讀

文史 07-29

呂品田繪畫的文化性解讀

大道不離日常，

藝術理應寓於生活。

生活中的藝術，親切真實，

正是平凡視角、人民立場。

生活需要藝術，

藝術精神能引導我們超越世俗功利，

鼓足動力，追求理想。

。。。。。。

藝術作為生活方式

呂品田繪畫的文化性解讀

文/尚輝中國美協理論委員會副主任、《美術》主編

中國當代美術的西方化已在極大的程度上改寫了「國」之「畫」的獨特審美品質。改變之根本，在於從表達主觀精神意趣的「寫意」，轉向了高度視覺化呈現的寫實或表現。也即，西方繪畫不論寫實還是表現，都著眼於視知覺的呈現，是如何在視網膜上再造圖像並作用於心理的藝術，新奇、異幻、錯覺等都成為西方藝術最核心的審美命題；而未被西方美術「殖民化」的傳統文人畫，則是文化性的視覺藝術，視覺的感知往往被畫外的非視覺性的寄寓、意趣和格調所統領，淡雅、靈秀、蒼茫、古樸、沉靜這些品質都成為中國藝術最經典的價值判斷。顯然，中國畫所崇尚的「象外之象」、「景外之景」都不完全具有視覺化的審美特徵。

呂品田繪畫的文化性解讀

神龍鎖峽紙本水墨 68×34厘米 2016

或許，中國畫的文化性視覺這個命題在當代藝術語境中顯得特別的重要。因為，被西方當代學者與藝術家所激揚所探索的當代藝術就試圖通過圖像、行為和裝置，傳遞出遠遠大於那些可視物敘事的「寓意」。從這個角度看，西方視覺藝術意識到視網膜藝術的局限性，並開始探索視網膜上的圖像與心理認知構成的某種關聯。但這些當代藝術卻比歐洲任何時候的藝術都更加強調和依賴視網膜圖像的刺激，這也便形成了「寓意」與現場「物品」或「圖像」的「敘事」往往遠離或背離的情形，所謂「藝術的生活化」的當代藝術探索，也常常成為難以被解讀和認知的藝術。

呂品田繪畫的文化性解讀

行雲傍山飛紙本水墨 137×34厘米 2014

這裡展示的呂品田的水墨畫，當然不必從專業中國畫家的角度去評判（或許也正因如此），但當我們把它們置於被西方化的繪畫語境中來解讀時，便不難發覺呂品田的這些水墨更強調了非視覺化的文化性特徵。儘管這裡同時展示了品田「隨行漫筆」中眾多的寫生隨筆，但那些忠實於現場記錄的視覺圖像並沒有被他如實地搬進水墨畫面，他的水墨恰恰是遠離那些真實的，而追求的是，崇尚的自然、手感的隨意、滲墨的偶然以及那些並不「完整」的過程定格。顯然，從那些完全被視覺化了的當代中國畫來說，他的這些特質更抵近傳統中國畫那些非視覺性的文化性本源。

呂品田繪畫的文化性解讀

秋水傳山情紙本水墨 137×34厘米 2015

如果從風格學的角度看，呂品田的這些水墨也自有他的「腔調」。譬如，在大片留白中往往以幅面的中下段開筆，恣意的潑墨形成了許多意料之外的水墨滲化與筆意墨趣。他喜愛趁著濕勁或半濕不幹地再勾畫叢林、山石和鄉居，使畫面生成鮮活無比、趣味無窮的水中墨韻。鮮濃的墨所勾畫的叢林農舍與大面積的灰色墨層，時而拉開反差，時而貼近無隙，層次的變化與自然滲化的墨韻相映成趣。有時，他也使用以水破墨或以墨化水的方式來舒解過於緊密的筆線，讓那些具象的山石與樹木化解為某種抽象的線條與墨塊。偶然性總是伴著隨意生成的，這或許和他嚴謹的學術思考與縝密的語言表達形成一種反向運動，水墨成為他真正鬆弛自己神經的棲息之所。正因如此，對於自然的尊崇、對於隨意而偶然的追求、對於畫面並不完整的過程性表達，也都成為他個人化的水墨符號。

呂品田繪畫的文化性解讀

雲峰遮夢還紙本水墨 68×34厘米 2016

不為什麼而畫，是文人畫一個最重要的品質。所以，呂品田的那些畫和視網膜上的形象再造或批判介入並沒有太多的關係。但，水墨卻成了呂品田生活的必需品。這個「不為什麼而畫」，由此卻可理解為「為他自己的生活而畫」，他畫的過程成為一種精神情感的棲息之所，成為他可以不受任何束縛「以奴僕命風月」的伊甸園，成為他通過創作實踐更深刻地理解中國文化獨特性的綠色通道。這裡面，或許有娛樂，或許有享受，或許有寄寓，「不為什麼而畫」卻成了他生命的體溫，成了他生活的表情，成了他在紛繁雜擾的社會存在的另一種方式。文人墨戲，道出了中國文人如何通過水墨完成他們「藝術作為生活方式」的一種文化理念，這和當代藝術所張揚的「藝術的生活化」至少在觀念形態上具有相似性，但在表現方式與創作目的上則迥然不同。

呂品田繪畫的文化性解讀

雲山摛錦紙本水墨 68×34厘米 2016

作為美術理論界的學術中堅，呂品田在當代國家美術的戰略研究、中國美術觀的主體構建和當代中國美術的文化立場等方面具有深刻而嚴謹的學術思考。在某種意義上，他的這些理論研究，在引領當代國家美術繁榮發展方面無不具有現實的指導性，是在全球化語境中如何以及怎樣持守當代中國主流美術建設的理論探索。而他在長期從事的工藝美術研究領域更是建樹豐厚，特別是在人類生活高科技化、生產製造標準化的當下，如何認知傳統工藝美術的存在價值與當代激活等命題，更是見解獨到，論述精闢。

呂品田繪畫的文化性解讀

山水含清暉紙本水墨 68×34厘米 2016

的確，科技與藝術都是解決人與自然、社會之間矛盾的一種有效方式，但如果科技、藝術的發展背離了人本的存在意義，背離了人的解放，那麼對於這種科技與藝術的所謂「進化」就有必要進行深刻的反思與檢討。研究中國傳統工藝美術的呂品田，深知工藝美術在崇尚自然、強調隨意、寬容偶然和注重過程中的獨特價值，這正是當代科技和藝術缺少的品質，而呂品田的水墨創作卻自覺地在踐行和追求這樣一種可貴的人本精神，並把他當作生活的一種存在方式。如果從當代藝術的角度，這些作品或許都可以被看作是呂品田於現實、於學術之外的一種本我生存狀態的揭示。

呂品田繪畫的文化性解讀