放下爆米花，摘掉3D眼鏡，瞧，這才是科幻

科技 07-03

談到科幻電影，《星球大戰》、《獨立日》、《黑客帝國》與《盜夢空間》一系列經典，往往會讓大眾產生「科幻——特效——大製作」的思維定式。吃多了爆米花，戴累了3D眼睛，你也會揉揉眼睛忍不住去想：這就是科幻電影的一切嗎？

在未來局剛剛結束的第一期「未來科幻大師工作坊」中，我們也有此疑惑。當我們尋找到的最有想法與創作潛質的作者，與編劇、影視專家進行思想碰撞，科幻作品在商業影視化框架里如何適從？他們有些人找到了答案，有些仍然彷徨。

所以，這一切不會停止。在這個夏天，未來事務管理局安排了一切條件，國內優秀的影視專家，把作品帶到美國世界科幻大會展映的機會，以及……

萬事俱備，現在我們只缺一些新鮮的腦花了。

1962年，法國新浪潮導演Chris Marker拍出了28分鐘的實驗電影《堤》（La jetée），講述了一個核戰爭之後，人類試圖回到過去改變歷史進程的故事。全片由幾百張黑白攝影和僅有幾秒的運動鏡頭串聯而成。現在看來，這部影片幾乎是一個ppt。

1995年，以「巨蟒」系列和《妙想天開》聞名於世的大導演特瑞·吉列姆將《堤》改編為經典影片《十二猴子》，2016年，《十二猴子》美劇正在NBC旗下syfy 頻道上映第二季。

《堤》（La jetée）

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《十二猴子》

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1971年，還沒拍《星球大戰》的喬治·盧卡斯是個好萊塢的毛頭小夥子，之前只拍過一個20分鐘的短片。拿到華納的投資後，盧卡斯拍出了反烏托邦題材的科幻實驗電影《THX1138》，描繪了一個極權控制的未來社會裡，用藥物壓抑和控制人的慾望。編號THX1138的人性覺醒，逃離體制的故事。片中沒有特效，沒有宏大場景，商業運作難以進行，以至於讓投資方非常憤怒。但多年之後，《THX1138》已經成為影迷中的小眾科幻經典，被視為反烏托邦題材電影的代表之作。

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《THX1138》

1998年，美國短篇科幻小說作家Jerome Bixby 在病床上完成了自己一個從1960年代就開始構思的小說，講述了一個從14000年前活到現在的人，向一群不同領域的學者口述自己的見聞。文章戲仿了《理想國》中蘇格拉底的洞穴對話，探討了永生、知識與社會倫理等問題。

2007年，獨立導演Richard Schenkman 將影片改編為同名電影《The Man from Earth》，用極簡的手法，87分鐘的片長，將這部小說成功地影視化。雖然影迷中有人詬病它的場景過於簡單，但並不妨礙許多科幻迷將其視為一個時期內最棒的科幻片之一。這部視聽元素單薄之極，但內核又非常豐富與飽滿的cult movie，在IMDB上獲得8.0的高分。

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《The Man from Earth》

談到科幻的影視化，《星球大戰》、《獨立日》、《黑客帝國》與《盜夢空間》一系列的經典電影，往往在大眾腦內產生「科幻——特效——大製作」的思維定式。這種刻板印象，往往讓科幻影視的構思與項目運作走入窄路或歧途。放眼科幻電影史，經典程度與前述幾個大作比肩的小成本與獨立影片比比皆是。

科幻電影，特別是其中優秀的部分，摒除它們多樣的類型與紛繁的主題，其最終內核往往是新奇創意、前衛思想和深刻、藝術化的表達。而這些，又與獨立、實驗、藝術電影的方向不謀而合。

在亂花漸欲迷人眼的影視業泡沫里，真正懂得科幻電影者寥寥。似乎我們的科幻創作，正在與影視業的一個黃金時代擦肩而過。

新的創作者，新的導演，新的作品，未來事務管理局正在尋找你們。

剛剛結束的第一期「未來科幻大師工作坊」中，未來局安排了我們尋找到的最有想法與創作潛質的作者，為他們提供中國科學院、探月工程、量子物理、人工智慧等多領域前沿科技資源。在我們編織的「孵化器」中，四十餘天內，作者們孵化了數十個故事與創意，對國內影視、戲劇、遊戲、VR等行業的投資人進行了展示，並已經有多個項目簽訂了合作協議或形成了合作意向。

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第一期「未來科幻大師工作坊」

這一切不會停止。第二期的工作坊，未來局將面向更為年輕的創作者。

稍早之前，第二期短片工作坊進行了創意報名。在提交的創意中，題材不僅涉及21世紀10年代的熱門科技話題，如VR、人工智慧、生物與轉基因技術等；亦有對於傳統科幻和終極問題，如平行宇宙、時間線穿越、技術與倫理悖論、環境保護等主題的思考。

而第二期工作坊，暨北京師範大學藝術與傳媒學院的實踐小學期課程，已經正式開啟。

未來局將為所有項目，提供近期時間線內能檢索到的，國內最強大的導師陣容，引導這些創意的影視化過程。他們包括：

張小北：編劇、影評人，太空堡壘工作室創始人；

嚴蓬：科幻研究者，影評人，竺燦文化副總；

夏笳：科幻作家，北京大學比較文學博士，西安交通大學講師；

飛氘：科幻作家，清華大學文學博士，北師大文學院在站博士後；

喬飛：青年科幻片導演。

這些科幻與影視領域的「大拿」們，將與北京師範大學藝術學院的老師一起，帶領所有入圍的同學，「從零開始」實踐科幻電影創作。引導課程內容包括劇本創作概論、劇本故事的修改與打磨、經典影片創作手法解讀、基本拍攝+錄音手法的講解與實踐指導、分鏡頭腳本指導、燈光基礎及實踐、輔助拍攝與拍攝計劃制定、剪輯與後期輔助等。

在2016年7月的兩周內，他們閉門工作，直到作品誕生。

第二期的短片工作坊也得到了來自學院派的肯定——在工作坊結業後，所有本科生可得到1個學分，研究生2學分。

同時未來事務管理局為本次工作坊設置了獎金，分別為：

最佳劇本獎1名，獎金4200元；

最佳科幻設計獎1名，獎金4200元；

最佳短片1組，獎勵6000元。

其中誕生的優秀作品，將作為中國影視原創作品，被我們帶至8月在堪薩斯舉辦的世界科幻大會展映，投片競爭世界科幻大會的短片評獎。

電影界希望看到優秀的科幻片項目，他們希望國內能出幾個克里斯托弗·諾蘭與史蒂芬·斯皮爾伯格，希望有自己的《十二猴子》與《神秘博士》，希望有一百個劉慈欣，扎堆寫出一千個《三體》一樣的故事。

而商業運作之外，科幻又有與商業背道而馳的部分。如同開頭，我們提到的那些先鋒與獨立思想的果實。在好萊塢定式深入大眾頭腦之後，科幻在這個時代，無比需要先鋒的電影語言和優秀劇本的結合，告訴觀眾，放下爆米花，忘掉《復仇者聯盟》，瞧，這才是科幻。

放下爆米花，摘掉3D眼鏡，瞧，這才是科幻