天人合一的藝術靈感

文史 07-03

國人取名頗多講究，厲上清先生之名如要悉解，確指其源其意是頗為難，但這名確實取得好。他容貌清雋、骨骼清奇、處世清淡、待人清純，而陶刻之藝清雅，「上清」之名內外俱合、真實不虛。這雖是筆者和紫砂陶刻家厲上清先生「煮茶論英雄」是的信口「戲言」，卻也是心口如一、「實話實說」的「大白話」。

天人合一的藝術靈感

厲上清1979年生於山東日照，在齊魯寒窗九年後，負笈河北，求藝於石家莊美校，繼而遊學江蘇。95年和紫玉金砂「執手」結緣，「摸爬滾打」、磨練技藝，坎坷艱辛、錘鍊心智，命運不負失志不移者，數年間紫砂陶刻已漸嶄露頭角，2006年添列中國工藝美術大師、中國陶瓷藝術大師、紫砂陶刻名家鮑志強之門牆，現為國家級工藝美術師，無錫市太湖陶刻研究院執行院長，江蘇省青年美術家協會會員，無錫市藝術家協會會員。其作品重意境，高古冷逸，陶刻技藝全面，屢獲國展高獎，曾被國內十幾家藝術媒體收錄或連載，諸多作品更為著名博物院、館收藏。

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作品一（1）

國家大型收藏月刊也曾對其人其藝做過多次專門報道，2012年春，《收藏天下》欄目組為其拍攝專題片——「佛門陶刻家厲上清」；2012年夏，《陶行天下》欄目組為其拍攝專題片——「刻刀下的精彩人生——厲上清」。2013年、2015年均被陶瓷行業協會授予「優秀青年陶藝家」稱號。2015年被無錫市政府授予「無錫市好人」榮譽稱號。2016年又被宜興市政府評為「優秀社會媽媽」。

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作品一（2）

紫砂陶刻與傳統書畫藝術血脈相通、骨肉相連，陶刻家對傳統書畫藝術的取向、感悟和努力，決定其陶刻的基調和品格。

上清師法傳統。山水崇尚「北派」范寬、郭熙的峻棠恢弘，南方仇英、唐寅的清潤秀逸，心慕手追；書法鍾情「二王」，硯池積稿數十萬字；篤愛任伯年線條造型的情趣和個性，醉心黃秋園筆墨渲染的意境和天籟。

上清師法造化。「紙上得來終覺淺」、「搜盡奇峰打草稿」，將遊歷和寫生作為至要，汲取鮮活的生活氣息和「天人合一」的氣場，激發藝術的靈感。

在「師傳統」和「師造化」並舉並重中，積累視覺審美經驗，錘鍊藝術個性「語言」，投射到陶刻中，自有卓犖不凡的風采。

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作品二（1）

自清代陳曼生的「十八式」始，陶刻登堂入室，由此紫砂藝術品味、人文品格得以升華。

紫砂陶刻有自身的發展過程，內容上從書法類純文字的「壺銘」，到書法和繪畫並施「平分秋色」，再到現代審美構成、整體陶刻飾壺；技法上從「以刀代筆、以陶代紙」的書法技法「移植」，到「金石味」、「書卷氣」的情致訴求，再到強調「刀味」、「刻意」、創造個性風格的陶刻「語言」。紫砂陶刻逐步擺脫傳統書畫「末技」、「附庸」、「餘緒」的影子，日蓋具有獨立美學精神和內在審美價值。

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作品二（2）

現代紫砂陶刻家在傳統「套路」「誠實」的平台上不斷突破和提升，鮑志強大師以「亂刀法」為標準的陶刻脫穎而出，「亂刀法」是傳統刀法的整合和升華，從某種意義上說。可與刺繡界的「亂針法」開拓刺繡新天地一樣重大。

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作品二（3）

厲上清對「亂刀法」深入堂奧、探得驪珠，在山水和花鳥陶刻上著力尤深，碗底生風、刀下生輝。

首先是「刀韻」華滋，可現「五色」。書畫藉助毛筆宣紙實現水墨交融，「墨分五色」，陶刻則藉助刀法的變化實現「刀分五色」厲上清陶刻「一刀」鋪底，「亂刀」點染，「無法有法」、「有法無法」、「法外有法」，似有軌跡可尋，卻無規矩可覓，刮、削、點、剔等數法並用，濃淡枯濕的「刀韻」盡顯筆墨之意。

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作品三（1）

其次是「刻感」濃郁，凸現質感。毛筆至柔、刻刀至剛，而紫砂陶刻的刻痕是切入茗壺本體、具有一定的立體「三維」角度的「凹雕」（與「浮雕」相對的），比之平面二維的筆跡更有特殊表現力，厲上清強調「刀融」的肌理感、粗細、斷續、正側、向背、頓挫、剛柔、虛實、疊壓等變化多端，運用自如，富有「質量」和厚味。

再次是陶刻「語言」生動，洋溢感情。「運思揮毫，意不在於畫，，故得於畫也矣，不滯於心、不凝於心，不知然而然」（張彥遠《歷代名畫記》）「亂刀法」「法無定法」貴在心法，意在刀先，刀隨心動。表象是技法，內里是學養和素養，厲上清以成熟的陶刻「語言」抒發獨特的情感在「不知然而然」逐步形成生動的藝術性格和風格。

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作品三（2）

孔子曰：蓋小道必有可觀。上清的陶刻不拘一格，在傳統刀法和「亂刀法」中，從心所欲的自如「遊走」，傾情演繹「小道」之技的「客觀」魅力。

紫砂陶刻，大者如陶盤略逾徑足、小者如茗壺僅可盈握，大都屬小型微型之作，厲上清陶刻在有限的尺寸「方圓」之內營造大的氣象。如「吾局摩天之處」、「山居圖」、「」朝壽圖等盤、壺、或山重水複、或林木蓊鬱、或鸞舞雀鳴，無不層次井然，開闊有度，氣脈貫通、顧盼生動，有「大千世界觀一粟，一粟之內貯大千」之境界。

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厲上清善於在「文人味」、「書卷氣」的主流審美平台上渲染個性色彩，特別在茗壺陶刻上追求清越的意境、清潤的意韻、清朗的意趣，如：

「風起林間」壺，數桿竹搖、小鳥悚然，將風之初起的微妙情趣表現得入木三分；

「無題」壺將奇石小鳥置於壺體底部當下大片空白，小鳥仰空而鳴，將無限詩意引向壺外；

這些題材雖平常卻清新，具有「這一個」的不平常風采。

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作品四（1）

「壺切詩畫」、「壺切詩畫」是厲上清陶刻引人入勝之處，體現了文化的含量。如石瓢壺造型為水瓢，有「江河之大」，「只取一瓢飲」之意蘊，厲上清於其上「魚樂圖」，桃花無意追水流，鱖魚有情競相啄，這石瓢盛著一脈活水，通泉達江，「壺」「畫」天配，密合無間。「缺月」壺為「曼生十八式」之一，厲上清見「今月而思古賢」乘興陶刻山水：平湖一灣、卧石為岸，茅屋兩盈，古木佇立，小舟錨泊，不見人跡，「欲問曼生曾記否，江南古陽羨」的題刻，從空寂的山水間浮現出曼生及其幕僚們攜著「缺月」等壺樣正穿越古今，向制壺的陽羨人家走去「壺」「畫」共鳴，營造了詩意棲息的空間，令人神往不已。

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