「當下的美院缺乏力量，這可從深厚文脈里尋找」

文史 07-05

「文脈」這兩個字在藝術界提得並不是太多，尤其是對當代藝術界而言。如何看待當下七零後藝術中的文脈？前不久，由深圳市文聯等機構主辦的「融：學院新藝術」6月24日－7月10日在深圳羅湖美術館舉行，展出三位「七零後」參展者的油畫、水墨畫、書法、雕塑等，來自廣東、上海等地的學者、藝術家在研討會上就「當代與當下藝術中的文脈」進行了研討。

深圳羅湖美術館「融：學院新藝術」展覽現場

《文心雕龍》云：「文之思也，其神遠矣。故寂然凝慮，思接千載。」如同人之為人而具有的基因，藝術也必然有其基因與「文脈」所在。前不久，由深圳市文聯、深圳市羅湖區文體局主辦的「融：學院新藝術——許玉玲、顧村言、胡傑風作品展」（6月24日－7月10日）在深圳羅湖美術館舉行，展出三位參展者的一百多件作品既有油畫、水墨畫、書法，也有設計與卡通藝術，共同的特點是多強調中國文化的文脈與修養，來自廣州、上海、深圳等地的學者、藝術家在研討會上就「當代與當下藝術中的文脈」進行了研討。" 就當下的美術學院而言，我這些年的體會其實是覺得是缺乏力量，這種力量必須從深厚傳統文脈裡面尋找。"廣東第二師範學院副教授許玉玲說。

「當下的美院缺乏力量，這可從深厚文脈里尋找」

水墨人物畫 (顧村言作品)

劉煒茗（南方都市報文化副刊總監）：當代藝術是正在發生的藝術，但是這些年來，這個概念似乎有點被用爛了，尤其是在拍賣市場，在各種資本的裹挾之下，總是翻來覆去地把先鋒性或者顛覆性的東西推出來炒作。但是任何一個藝術，其背後都是有文脈的問題，這個文脈從哪裡來？我們每個藝術家他的創作理念的形成是怎麼樣形成的？我覺得對70後這個年齡層的藝術家做一個展覽，對他們個人的創作來說是有一個前瞻性在裡面的，包括對精神層面的追求、創作理念、對藝術技法的追求、對現實社會的關懷都有一個非常濃郁的個人色彩在裡面。這次參展藝術家的心路歷程和藝術風格迥異，但都有一種簡凈、空靈的特點，在體現中國文化精神方面具有自覺意識。

何家干（深圳文化學者）：這些年很多人講文人畫，從傳統的文人畫到新文人畫，其實文人畫最重要的就是這個展覽與研討會所講的——文脈的傳承。中國畫要畫得好，我們覺得是要有深厚的人文知識的背景。記得畫家溥心畬當年在台灣招生，他認為技巧是容易學會的，關鍵是要學詩詞。這雖然極端，但是也可以看出，畫中國畫要有很深厚的文化修養。

以此次展出的書畫而言，我比較熟悉，可以感受到，其知識與文化積澱是隱藏在顧村言書畫的後面。回過頭來看這麼多年的中國美術史，可以看到很多現當代的藝術家本身到了一定程度以後，又回到借鑒傳統的路子，從傳統尋找能量。我在香港就看到當代藝術家徐冰畫過的中國畫，他是一個非常傳統的版畫家，他很多作品還是有一些傳統的內蘊。這樣的例子其實還有很多。

「當下的美院缺乏力量，這可從深厚文脈里尋找」

《微風吹過》(許玉玲作品)

許玉玲（藝術家、廣東第二師範學院美術系副教授）：就當下的美術學院而言，我覺得是缺乏力量，這種力量必須從深厚傳統文脈裡面尋找。然而最近幾十年我們所受的（美術）教育是斷層的，幾乎是全盤西化，對西方的藝術亦步亦趨，當代藝術更是如此，缺乏中國傳統藝術的根脈。如同事物總有它的來龍去脈，藝術也一樣。藝術不會無端產生，她是藝術家藝術歷程的必然。我這些年創作的體會是，中國畫畫論與形式對於我的油畫、水彩畫都是非常有啟示的。

現在司空見慣的很多當代藝術作品也許會以炫目的形式在瞬間吸引人，但常常一轉身就被忘記了，因為這些作品往往只是一種快速的模仿，與藝術家的成長脈絡無關，因而必定是沒有個性的，甚至，當許多這樣的作品層出不窮，更讓人感到大量的雷同與視覺的疲勞。我認為中國藝術需要回過頭來重新看待中國文脈，同時，藝術家又有他自身成長的文脈，這樣背景下自然誕生的作品才會自成完整的體系，產生真正個性化的藝術語言，而不做作出來的。

以當代人的角度借鑒這個傳統，會帶來全新的東西，同樣具有當代性，因為剛好是從傳統中吸收了當代需要的東西。我們的需要也是觀眾的需要，而每個人吸取角度是由他的個性決定的，因此也自然而然地展現出個性化的東西。不然就只能老是跟在別人後面，總是重複和模仿別人的東西，還自以為很超越很當代，實際上是很可笑的。隨著信息的同步，現在我們經常聽到某一個中國當代大家的作品被揭發出來是拷貝或模仿某件西方作品的醜聞。我是覺得，所謂個性化的東西是必須要有一個文脈，除了中國傳統文脈，還有自己成長的一個文脈——就是說你的成長過程，你的經歷，還有你的個性，就是你自身的家庭的地域的一個文脈。如果你老是為了搶眼、然後模仿、出位，那麼實際上最後都是支離破碎的。這樣的作品也許在瞬間可能是張牙舞爪的，會吸引人的眼球，但是一轉身就會被忘記的。

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水墨《一缸竹葉清可鑒》(顧村言)

顧村言（《東方早報·藝術評論》執行主編）：「文脈」這兩個字在藝術界提得並不是太多，尤其是對當代藝術界而言。但如果深層次分析，真正的好的藝術一方面必然有或隱或顯的文脈，同時也有自己的個性，這幾十年來由於特殊的原因，中國藝術界的文脈存在或多或少的斷裂。一些藝術家已經發現問題所在了，以當代藝術而言，比如，前年到四川我曾經去何多苓先生的畫室——他受美國的懷斯影響很大，他當時在畫院子里的玫瑰，奇怪的是他前面要放一幅明代的水墨寫意，他後來解釋說是想借鑒一些明代文人的氣韻與寫意性。還有，不少油畫家、當代藝術家現在都注重書法，甚至畫起了水墨，我想這或許並不是偶然的。

真正好的藝術並無「古代」或「當代」之分，真正好的藝術，都是可以打動人心的。以中國水墨而言，我以為筆墨仍然是核心話題。當下的中國畫教育面臨著很多基礎的危機，尤其是文脈方面更加缺失，至少現在提文化自信，但在藝術教育方面還缺少真正有文化自信的措施，這可能都需要今後的改進。具體到七零後，以上海而言，雖然注重文脈的畫家現在呈現增多之勢，但如果放在整個藝術界，數量其實是不佔優勢的。

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胡傑風《荷韻》

胡傑風（藝術家、隱舍inshow創始人、亞洲現代雕塑家(中國)協會秘書長）：這次展覽的作品跨度是比較大的。如果反思中國的當代藝術，與草間彌生、村上隆甚至再遠一點的畢加索，存在一個什麼樣的落差呢？我以為不要一談起當代藝術，就天天把邊緣性、先鋒性，甚至政治波普的東西掛在嘴上，然後拼湊出一些令人震驚，強烈視覺衝擊的，甚至會有一些不安的，有一些視覺上導致你心裡有極端情緒的東西，認為這才是很棒的當代藝術——其實這可能是沒有理解當代的社會語境。

村上隆和草間彌生等歐美日當代藝術大師們並非如內地大多數藝術家和藝評家們所以為的「巧妙地結合了時尚潮流」。他們是自然而然地生活並成長於一個極其講究設計品位的時尚潮流社會，一個對傳統文化經典美學傳承有序但又不斷創新發展的人文環境。這一點跟國內的大多數所謂的當代藝術家的「艷俗」潮流是有著本質性的區別。

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水墨畫《古逸之柳》(顧村言)

李超（上海大學美術學院教授、博士生導師）：以融合的角度和心態，關注學院內外藝術家的交流與對話，是一件很有意義的事情和話題。因為學院藝術是社會創意策源，而社會則是知識服務的有效平台。因此，這樣的學院內外的對話，為我們提供了關於當代藝術的視野。他們藉助於各自不同的媒材和語言，表達了趨於共鳴的藝術心聲，那就是拓展水墨、油彩等架上藝術材料，以樸素而真誠的態度探索藝術真趣。他們借鑒和傳承繪畫中經典性的圖式因素，置換其中古典的內涵，而進一步變體出他們對於形式語言新的結構方式和表達方式，實現圖式方面的人文內涵的再度架構。

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胡傑風雕塑《卡哇伊——向林風眠致敬》

陳衛和（廣州美院美術教育研究所所長）：這個展覽讓我看到在七零後群體裡面，有一批非常執著的、堅持探索並注重文化修養的人。

在這次展覽的作品面貌裡面，既生動，跨度又非常大。像許玉玲，是水彩畫專業的研究生，她還有雕塑、油畫、彩墨畫；胡傑風是從最時尚的卡通畫到彩墨畫，甚至還有雕塑，顧村言對傳統藝術的研究與文人畫方面的感悟非常深，他代表了一種當下面對筆墨傳統的一種藝術形式——這和另外兩位藝術家在一個展覽中呈現時，讓我們真的體驗到傳統和現代的一種對話；一種交融。雖然跨度大，但從中同樣也是可以看到一些共通的東西。

「當下的美院缺乏力量，這可從深厚文脈里尋找」

《沙與沫》 (許玉玲)

吳正斌（廣州美術學院教授）：許玉玲的彩墨畫受黃永玉先生的影響是很大的，但可以看出還保持了自己水彩科班出身的一些特性。我感覺無論是胡傑風、顧村言、許玉玲他們在貼近生活方面，繼承傳統方面有一些共同的東西，表現的東西有的是吸收傳統的多一點，有的是生活的題材和感受都來自己周邊的生活。

現在到很多國家去看藝術展覽，已經沒有什麼手法、材料上的區別，沒有國畫展、油畫展，但中國內地還分得很嚴，在國外早就打破了這個界限，只是某一件作品用某一種材料，而且那個材料也是不斷地創新，周邊你所感興趣的都會變成藝術家的材料，這樣會激起觀眾對周邊生活的關心和藝術上的感受，從而提高藝術與生活的質量。藝術品是高於生活的，當然現在當代藝術裡面還有很多垃圾，這個就要靠各人的鑒別了。

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