讀一本書，在藝術領域最繚亂繽紛的30年里走一遭

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中國當代藝術史 1978-2008

作者：魯虹

出版社：河北美術出版社

什麼是中國當代藝術？著名藝術史家貢布里希曾經感嘆「有多少藝術史家就有多少種藝術史」。

魯虹先生編寫的《中國當代藝術史1978-2008》最大的特點是儘可能地客觀。改革開放的30年，也是藝術領域最繚亂繽紛的30年。在此期間，魯虹先生於20世紀80年代擔任《美術思潮》編輯，90年代去深圳後成為策展人和諸多藝術研討會主持人。全局性的把握使他能對歷史的曲折前進與變遷做出合理分析，並對各個時段的代表性事件人物作品做出客觀的遴選與評介。

在具體的寫作中，作者將全部文字按時間分為四章：

第一章，反駁「極左」的藝術創作模式（1978-1984）。在此期間的中國當代藝術主要在意識形態與形式美感兩方面展開，對空洞、生硬、教條的「文革」美術進行反思與反駁，代表作品有王克平創作的木雕《沉默》。

王克平 沉默 木雕

第二章，勢不可當的青年藝術大潮（1985-1989）。這一時期藝術家對於哲學的關注程度是前所未有的，在延續上一時期的對社會進行批判的同時，還挪用了西方現代主義中的幾乎所有藝術形式。

例如作品《我的夢》，雖然出現在1987年的「中國油畫展」上，但實際上創作於1984年。作者明顯借鑒了西方超現實主義的觀念與技法，通過對夢境的表達，強調了對陳規陋習的突破意識，無疑受了弗洛伊德學說的影響。

徐芒耀 我的夢之一 1987年

第三章，中國當代藝術的社會學轉向（1990-1999）。這時中國當代藝術在形式方面更多吸收西方現代主義藝術和當代主義藝術的內容，藝術的更多內容進入到了本土文化，其中包括草根性、身體、女權主義、本土化運動等各方面，中國進入到後現代主義多元發展時期，中國當代藝術的關鍵詞從「政治性」變為「商業化」。

張曉剛 大家庭NO.1 1998年

第四章，進入新世紀的中國當代藝術（2000-2008）。這是消費主義與當代藝術的交混時期，藝術與商業高度結合，藝術重新融入主流社會，藝術家的創作開始為消費主義、大眾媒體與商業成功交織在一起的綜合形體。

張祖英 鐵匠阿米爾 2006年

這本書除了翔實的歷史，還有多達468幅引用作品，形成了本書的第二大特色「圖文並進」。在書中的作品挑選方面，魯虹先生頗為用心，將過於偏激或者過於平淡的作品一律過濾掉，只留下最能代表當時藝術環境、藝術風格的作品拿來分析、介紹。

在每一幅作品的旁邊都有該幅作品的作者介紹、作品內容介紹和魯虹先生對該幅作品的客觀的陳述與評論，使得讀者能更好地對當時的當代藝術風格有更好的理解。

書籍內頁

在眾多圖片和文字描述的輔助下，不容易被觀者領會的當代藝術作品，變得更加直接、生動，便於觀者增進理解，從而獲得更多豐厚的審美享受，無疑是一種很好的編排方式。

同樣對於那些沒有時間閱讀純文字部分的讀者，可以先看圖片和配文，以後有時間再回頭看純文字部分，這也迎合了當下人們快節奏的閱讀習慣。

此外，這本書實用性很強。書末附有《中國當代藝術大事表》，各節又有「複習要點」，包括名詞解釋和思考題，這對於學生了解時代背景，掌握重點，提升鑒賞和研究能力也有很大的幫助。

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文杜丞軒

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