李瑞：不停地找尋自己的夢

文史 08-16

李瑞：不停地找尋自己的夢

藝術家李瑞

導讀：2016年8月13日下午4點半，藝術家李瑞個展「悠悠夢尋」在北京山水美術館開幕，宋振熙擔任策展人。此次個展對於來自雲南哈尼族的李瑞有著不同尋常的意義，不僅僅是一次較為全面的展示，也是一次很好的學術梳理，甚至也有可能成為他創作歷程中的一個轉折點。在展覽現場，藝術家李瑞接受了新浪當代藝術頻道的獨家專訪。

李瑞：不停地找尋自己的夢

「悠悠夢尋」展覽現場

新浪當代藝術：此次展覽的主題為「悠悠夢尋」，對於這個主題您是如何理解的？

李瑞：我覺得很詩意，從詩意的角度命名這樣一個主題是成立的，我感覺是在不停地找尋自己的夢，試圖找到新的方式去突破，突破一個畫面的局限，提升自我，超越自我。

新浪當代藝術：您的作品畫面呈現出一種詩意的朦朧感，而且留給觀者一種遐想的空間，您能談一下您的創作初衷嗎？為什麼會想要用這樣一種方式表現？

李瑞：我對環境的依戀性比較強，當時我覺得這種題材比較符合我個人的情緒，更接近我自己的內心需求。然而僅僅當成一個抒情的方式去表達，我覺得還是不夠，其實裡面還包含了我的一些思想在裡面。詩意只是畫面所呈現出來的一個表象，但內在的東西還是需要進一步感受的。

李瑞：不停地找尋自己的夢

新浪當代藝術：也就是說，詩意只是觀者的一種直觀感受。

李瑞：對，僅僅是直觀感受。

新浪當代藝術：從您的作品中，我們發現有山水、花鳥、樹木、太湖石等元素，這些元素有沒有特別的含義呢？

李瑞：我內心比較細膩，相對來說，喜歡細微細節的東西，或者顏色艷麗的東西，所以我在創作的時候很自然地把這些細節放大。比如鳥象徵著自由和遠方。

李瑞：不停地找尋自己的夢

新浪當代藝術：另外在您的作品中，還有一些文字性的元素，但是這裡面的「文字」是不可讀的，但是它的符號性會更強一些。這些「文字」是否有特殊的含義呢？

李瑞：它以前是有可讀性的，但是後來我就讓它慢慢變模糊了，因為我覺得這些文字太直觀了。本身畫面就是一個很直觀、視覺的東西，再加上文字的想法，就失去了畫面的想像空間。雖然文字沒有了可讀性，但其背後還是有記錄的，其用意不僅是希望與觀眾有些交流，而且與我的母語有很大的關聯性。我的母語是哈尼語，但哈尼語沒有文字，靠口口相傳，所以說在感覺上是有某種相似性。

新浪當代藝術：文字模糊後，想像空間會更大。

李瑞：對。觀眾看到這樣的「文字」後也會產生疑問，就會問：這寫的是什麼？無形中增加了一種互動性，這也是我的一個用意所在。而且我的母語是哈尼語，有時候我覺得有必要用這種方式提煉一下。我們哈尼族的好多人都跟我講，我自己也在反思，我應該用畫畫這種方式去提煉一些失去的東西，把民族語言的元素表現出來。

李瑞：不停地找尋自己的夢

新浪當代藝術：這種創作風格是怎樣形成的？有沒有一件特別的事情刺激了您的創作靈感？

李瑞：我覺得有些時候，雖然我畫的是風景，但是一些政治性的、社會現象的因素也涵蓋其中了。哪怕是一個色彩，也是有情緒變化的，就像人的喜怒哀樂一樣。我畫的小稿就是一張作品，完全沒有預設，用很隨意很即興的一種方式創作，這種方式跟我的情緒直接相關。比如今天有什麼新聞現象觸動我了，色彩的變化，線條的起伏都是不一樣的。

新浪當代藝術：所以您的作品充滿了表現主義色彩，並不是純具象表達。

李瑞：對，這跟我情緒的波動有很大關係，學藝術的人前期都是在描摹，熟練之後就轉換創作方式，加上自己的一些觀點，情緒在創作中也是一種需求。在提煉的過程中，可能一些無法用言語表達清楚的東西，但它已存在於意識中，在創作時就會自然流露出來。

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新浪當代藝術：那據您了解，雲南地區的藝術家是否都喜歡用這種創作方式？

李瑞：這個也不一定，因為多元化吧，也可能大同小異，但和個人的意識、想法還是有關係的。

新浪當代藝術：此次展覽除了展出您的油畫作品，還展出了素描手稿和長卷，比較能夠全面地呈現您的創作脈絡，那麼這樣一次展覽對您來說有怎樣的意義？

李瑞：我覺得我的素描稿和油畫作品是相輔相成的，我平時喜歡把思想放空，不停地畫素描稿，而素描稿與油畫作品的關係很微妙。油畫作品需要控制色彩的節奏，而素描不用去考慮那麼多，反而更輕鬆。兩者之間是一個互補的關係。

李瑞：不停地找尋自己的夢

《晨曦初照.若隱若現》120x120cm 布面油畫 2015

新浪當代藝術：那您在油畫布上創作之前，有沒有畫一些草稿？

李瑞：沒有，我的小稿就是一件作品，油畫作品也是很即興的。

新浪當代藝術：那您的這種創作方式跟很多藝術家是不一樣的。

李瑞：因為我不喜歡二次呈現，第一次呈現最能接近自己的第一感受，這個東西才是最真實的。如果二次呈現就會附加很多東西，這個思想存續和時間的推移肯定是不一樣的。當你做小樣的時候，其實往往那個時候才是你的創作激情所在。

李瑞：不停地找尋自己的夢

《風愈靜.夜更深》布300×200cm 2016年

新浪當代藝術：可能更加貼近您的創作初衷。

李瑞：對，所以那個才是最真實的，如果再添加到大作品上，我覺得就沒有那種激情了，那種真實性或者是真實的那種情緒就消解了，甚至沒有了。如果只是很直觀地表達，這個時候就是畫面感覺看上去都不能打動自己，我覺得畫畫首先要打動自己。所以說，這次素描作品和油畫作品放到一塊是比較好的結合。之前我一直想給大家呈現在某種層面上不同的小稿作品，你可以很安逸地躺到椅子上迷迷糊糊地看，是一種很舒服的狀態。

新浪當代藝術：那麼兩者之間還有什麼異同？

李瑞：當然，兩者之間還是有一些不一樣，紙上作品和布面作品的呈現也不一樣。既有詩意的東西，也有憂鬱的情緒，我個人也是很矛盾的。當我在畫素描稿的時候，就會抽身於這個繪畫，感覺是在造夢。畫畫的過程就像是人犯困了一樣，畫著畫著就被畫面帶走了，周邊的好多東西都不會記得那麼清楚。這個時候就有很多想像的空間，就會把你帶進去，油畫也是，同樣也有這個特性。但是情緒的起落在油畫創作中的表現比較明顯，尤其是色彩關係的表達是需要一些理性成份和一定意識的。

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