德拉克洛瓦如何引發法國藝術界一場濃墨重彩的出走
導語：臨摹和收藏，是畫家對另一位畫家最真誠的致敬；而臨摹德拉克洛瓦的巨匠們又紛紛說：不要臨摹他的畫，要臨摹他的人生。
作者：阿朱
歐仁 · 德拉克洛瓦，生卒：1798 - 1863年，這段藝術史的片段里，一個浪漫主義畫家引發了19世紀法國藝術界一場濃墨重彩的出走~
在英國人眼裡，德拉克洛瓦和莎士比亞、歌德一樣，在被後人消費時並不會被消減，而是通過他們重煥新生。
臨摹和收藏，是畫家對另一位畫家最真誠的致敬；而臨摹德拉克洛瓦的巨匠們又紛紛說：不要臨摹他的畫，要臨摹他的人生。法國浪漫主義畫家歐仁 · 德拉克洛瓦（Eugène Delacroix， 1798 -1863）是藝術史里承上啟下的重要一環。他四十多年的創作歲月里，畫筆從聖人到勇士、從勇士到情人、從情人到猛虎、從猛虎到玫瑰，撩撥了人類情感的每一根弦。
獵獅The Lion Hunt， 1854
牡丹Peonies， 1848
他是宏大風格（the Grand Style）的最後一名畫家，又是現代主義的先驅者之一。他的擁簇者前仆後繼，一代代各有特色的後來者——印象派、後印象派、新印象派、象徵派、野獸派。。。。。。都從他身上繼承了部分血脈。儘管是19世紀浪漫派中無可比肩的人物，德拉克洛瓦在英國的展覽一直屈指可數。1963年，愛丁堡舉行了他的去世百年紀念展。時隔五十載，2003年泰特美術館帶來「從康斯塔伯到德拉克洛瓦：英國藝術與法國浪漫」，重點呈現英國畫作和審美對他前二十年創作生涯的影響。而今年於國家畫廊落幕的「德拉克洛瓦與現代藝術的崛起」，則通過這位大師以及他後繼者的大量作品，展現他對現代藝術的悠遠貢獻。
自畫像Self Portrait， 18371
帝國的兒子
德拉克洛瓦生活的法國，是當時歐洲政治的震心。德拉克洛瓦出生於一個上層資產階級共和黨家庭，父親是拿破崙的外相，兄長是手握兵權的將軍。他是帝國與法國大革命的子孫，來到一個充滿幻起幻滅的動蕩年代。1830 年巴黎的七月革命，帶來了一段時間內更為自由的奧爾良王朝，為他著名的畫作《自由引導人民》帶來靈感，成就了他為數不多的對當代社會政治事件的描繪。他給兄長寫信道：「如果我不能為我的祖國父親作戰，那我至少該為他作畫。」
自由引導人民The 28th July Liberty leading the People 1830
1830年法國進攻阿爾及利亞，德拉克洛瓦成為國王派遣的談判隊代表之一，前往摩洛哥，為創作視野打開了一扇新的窗戶。在他東方主義的視角里，北非美得亦真亦幻，融合了經典與異域風情，「如古董一般的美麗…令我像夢中人一般，擔憂所見之物會從眼前消失。」他回到巴黎憑藉記憶創作的《阿爾及利亞女人》成為1934年沙龍的熱點，也成為他最受歡迎和臨摹的東方主義畫作。印象派領軍人物雷諾阿（Renoir）曾看著這幅畫感嘆：「當你能畫出這樣的作品，夜裡就可以安眠了。」
阿爾及利亞女人Women of Algiers in their Apartment， 1834
四面八方的「繼承者」
19世紀的時代背景，或多或少為現代藝術啟蒙。
許多人將現代藝術歸源於1863年的「落選者沙龍」——被拒絕的年輕先鋒畫家不再向官方藝術沙龍謀求認可的大出走。這種出走精神，從德拉克洛瓦身上就已得到展現，並不斷延續。與他同代或後來的許多畫家一樣，德拉克洛瓦自學成材。他勤學盧浮宮裡或拿破崙爭奪搜羅來的舊時的大師畫作，追求個人而非公式化的表達，不願走千篇一律的機構學術路線。這是現代主義的首要特徵——藝術家自覺拒絕傳統的或學派的呈現方式，尋找更個人的表達，探索美學與審美自由。人們認為他活潑的用色和獨創性的激發，將藝術創作從19世紀早起的教條約束中解放了出來。
落選者沙龍Salon des Refusés， 1863
1863「落選者沙龍」誕生的1863年，正是德拉克洛瓦去世的那一年。畫作落選的年輕畫家之一拉圖爾（Latour），軍事化地接受了他們作為局外人的地位，從國家支持和認可的國家機器里脫離出來，獲取新的自由。在他的畫作《祭奠德拉克洛瓦》中，「局外人」藝術家和作家們圍在德拉克洛瓦畫像前，其中包括他自己、馬奈（Manet）和波德萊爾（Baudelaire）。對他們而言，德拉克洛瓦遠不只是備受尊敬的藝術家：他是一個有號召力的人物，領導著這群在文學、詩歌和繪畫等領域不願受傳統束縛的青年人。
祭奠德拉克洛瓦Hommage à Delacroix， 1864by拉圖爾
色彩的藝術、裝飾的美學、出走的自由
除了藝術理念，德拉克洛瓦在繪畫技巧上也一直影響後人。如塞尚（Cezanne）所說：「我們都在用德拉克洛瓦的語言作畫（we all paint in Delacroix』s language。）」比如，德拉克洛瓦於1846年的畫作《薩丹納帕露斯之死》，主題來自拜倫1821年的戲劇，是對1827年左右在巴黎沙龍上的一幅畫作的再創，比原作色彩千變萬化且更即興，畫面更具衝擊力，引起法國藝術界的驚嘆。他「把畫筆當作織布的梭子似的，試圖製作出一種織物的效果，讓各種顏色像經緯線一樣到處互相交織和彼此打斷」。這種技法（flochetage）源自他對英國水彩畫家透納的學習，又被印象派和後印象派沿用。
薩丹納帕露斯之死The Death of Sardanapalus， 1846
德拉克洛瓦認為一幅好畫的首要標準，是要成為視覺的盛宴。雷諾阿、莫奈（Monet）、梵高（van Gogh）、高更（Gauguin）等人都曾學習德拉克洛瓦的花卉作品。花卉作品的好處在於，它們既鍛煉對複雜的形態、豐富的色彩的控制，也是收藏者容易接受的主題之一。波德萊爾非常巧妙地將德拉克洛瓦的個性比作「藏在花束後的火山口」。
祭台上的花瓶A Vase of Flowers on a Console， 1848-9
野花與玫瑰靜物圖Still Life with Meadow Flowers and Roses，1886by梵高
靜物-向日葵Still Life - Vase with Sunflowers， 1887
對於雷諾阿來說，裝飾性繪畫能夠最充分地通過色彩對比，衝破形態的限制，直達藝術的本真。他曾不斷臨摹德拉克洛瓦的《摩洛哥的猶太婚禮》，並於1881年親赴摩洛哥，畫出《清真寺的阿拉伯節日》。畫中數不清的阿拉伯衣衫，由一個個飽含色彩的筆觸快速點成。顏色潑灑下來，衝破形態的限制，乍一看充滿了喧嘩節日的失控感，細看卻又有規謹格局，隱藏白色的牆、遠處小鎮的穹頂。 他追隨前輩步伐，走到新世界，見到了灰暗的巴黎天空無法帶給他的閃爍的陽光。
摩洛哥的猶太婚禮Jewish Wedding in Morocco， 1841
清真寺的阿拉伯節日The Mosque （Arab Festival）by雷諾阿
清真寺的阿拉伯節日The Mosque （Arab Festival）同樣的，野獸派創始人馬蒂斯（Matisse）在80年後進行了德拉克洛瓦的摩洛哥之旅。他承認，自己無論看向哪裡，都看見德拉克洛瓦的畫跡在地貌里閃現。「我們都是在透過通過德拉克洛瓦的眼光看到北非。」
座台上的左伊Zorah on a Terrace， 1912by馬蒂斯
德拉克洛瓦希望創造一種能夠與音樂的「無與倫比的音色變化」相媲美的色彩和諧。新印象派畫家西涅克（Signac）認為他是色彩新紀元的創始人，同時將他擅用的色彩進一步理論化。他稱自己的點彩畫派（pointilism），基於科學的色彩原理，系統性地通過彩色小點——以及後來分色主義（divisionism）里馬賽克式的小色塊——堆砌畫面。無論主題是城市裡的摩天大樓，還是海邊的桅杆船，畫作成功的關鍵在於對色彩的絕對控制。
馬賽港巡禮Vue du Port de Marseille， 1905by西涅克
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