他是彩色攝影的先驅，卻一度被忽視
在1940-1960年代，只有很少的攝影師使用彩色攝影，主要用於雜誌和廣告攝影，這一方面是由於彩色攝影昂貴的洗印費用；另一方面，人們認為彩色攝影不能被高度抽象化，缺少藝術性的創作可能，多數攝影師更鐘情於黑白攝影，這種觀念一直持續到今天。
而索爾·雷特（Saul Leiter）則大膽地開啟了彩色攝影的藝術之門。
他作品中那些基於日常生活的精準色彩、細微的色調，炫目和充滿熱情的圖像，將我們熟悉的城市建築紛繁的色彩變化成為圖形和色點的結合物，使這些照片甚至具有超越繪畫的感人魅力。
在那個彩色攝影還不被藝術攝影師們接受的年代，索爾·雷特的作品打破了彩色攝影無法提煉並藝術化的定律，開創了嶄新的審美領域。
他喜歡拍攝的題材包括：雨中街景，玻璃櫥窗中的反射、計程車窗玻璃擋掉的面孔、躺地上的醉酒者的半個後腦勺、已有年份的銹跡斑斑的消防龍頭、從地鐵窗子看出去的對面站台上的人們……
與其他街頭紀實攝影師，如羅伯特·弗蘭克、威廉·克萊恩等人不同的是，索爾·雷特的作品有獨特的感覺。這得益於他在繪畫方面的本能和天賦，他的作品著重於表現質感、空間的模糊和唯美的味道，他如同作畫一般認真地校準調色板。
儘管索爾·雷特的攝影在50年代已經因其在彩色攝影方面的開創性貢獻而嶄露頭角，卻因為各種原因，延遲了人們對他非商業攝影的承認。
對於人們的「忽視」，他又這樣說到：「我有活干，得以謀生。同時我也拍攝自己的照片。我度過的人生中，大部分時間是被忽略的。我對此感到非常高興。被忽略是一個不得了的特權。因此我學會了看其他人所不看的，並且對於各種情況作出不同的反應。我簡單地看世界，真的不是為了什麼而看。」
他的照片，不勝在情節，而勝在氣氛。不，那不是氣氛，而是氛圍。由一種特殊氣「氛」所包「圍」的空間與氣場。這種「氛圍」，會把你深深地吸入進去。
在當時，索爾·雷特用價格不菲的彩色膠捲這麼看世界，而且把世界用色彩整得這麼的「一塌糊塗」，確實需要自己的獨特判斷與勇氣。
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